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Grandmother's room VI (2021) 미술작품 Fatmir Brezanin 로
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"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
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ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
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우리의 정밀한 인쇄에 대하여-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
기름
- 치수 높이 39.8in, 폭 28in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 인상주의 일상 생활
In this particular painting, however, my attention is not solely on the room’s ornate contents but on a visual phenomenon that emerges from its architecture: the window. Unlike in previous works where windows may have appeared in the background or as compositional elements, here the window is the central subject—the conceptual and visual anchor of the painting.
What fascinated me in creating this piece was the complex interplay of light and surface on the glass. Rather than presenting a simple view through the window, the painting captures a partial reflection—a kind of layered visual paradox where the room is reflected on the surface of the window while the outside world remains visible through it. This duality creates an effect reminiscent of a double exposure photograph, where two realities coexist in the same frame. It’s a moment of perceptual ambiguity that invites the viewer to pause and decipher what belongs to the interior and what to the exterior, what is memory and what is presence.
Technically, this was both a challenge and a joy. The reflected elements needed to be suggested delicately, almost like ghostly overlays, while the image seen through the window required clarity and weight. Achieving this effect involved subtle modulations of opacity, color temperature, and edge softness—techniques that blur the boundary between realism and abstraction. The brushwork, while controlled, allows for these visual ambiguities to remain alive, not fully resolved, echoing the way memory and perception interact in lived experience.
In contrast to the gentle, earth-toned palette of the room’s traditional furnishings, I deliberately chose a bolder, more expressive range of colors in this work—tones that depart from strict local color and instead evoke emotional resonance. This decision marks a shift in my approach: a willingness to interpret rather than depict, to use color not only descriptively but symbolically.
Ultimately, this painting is not just a portrait of a space, but a meditation on memory, perception, and the fragile boundary between interior and exterior worlds. The window serves as a metaphor as much as a motif—a transparent surface that holds both reflection and possibility, presence and absence, here and beyond."
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For my graduation series of works I decided not to philosophize with the selection of motives and themes. I decided to paint intimate moments inside my house in which I was born and still live, and immediate surrounding, as this is what I know and expirience unrelentingly. Analogous to the often heard advice for writters "writte about what you know". If you don't find beauty in your immediate surrounding where you open your eyes in the morning, you will hardly find it anywhere, not in Venice, nor in Paris. Subject matter is close to you. For now, I paint the impression of what is in front of me, very close to me. And going closer and closer I plan to sometime paint what is inside of my mind. Meaning: full abstraction.
My painting, although currently still somewhat traditional and academic, partly because of...well, academic obligations, and partly because of nostalgic forces acting out my initial fascination with classical painting as a young boy, nevertheless contain sparks of my desire to liberate my expression, hints of my uncontrolled idiosyncratic movements. My notebooks are being rapidly filled with observations, logical conclusions, clear and concrete ideas that will stay in my mind as I gradually strip away the unnecessities from my painting and create by free play within and upon the fundamental ideas in the upcoming times.
Unpopular opinion: I think that originality is overvalued nowadays. Although it is a factor, a huge factor, undoubtedly, it's not THE factor. Immanuel Kant observed that nonsense can be original. "Craters allow quantum consciousness to harness misleading dealers of HDMI cables" is a perfectly valid sentence grammatically. Probably no one ever put those words in that order before. Truly original sentence. Nonsense, nevertheless. Dogmatic originality, as an end in itself, seems forced, inhibiting organic instances of original ideas, and neglecting other qualitative factors. Depending on criteria, when low, painting a stick man in the background of the copy of Mona Lisa could be considered original if no one did it before. On the other extreme of the spectrum, painting can not be original if it's oil on canvas. Blood on a goats wool? Now that may be somewhat original. Though an attempt at banalization, I consider it seriously on second thought. Granted, this opinion could very well be a product of a defence mechanism undervaluing my originality deficit. lol I have original ideas... they are just not realized yet haha
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국적:
세르비아
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 세르비아 예술가
