Pinturas simbolistas a la venta

145 Pinturas originales para la venta:

¿Cómo definir estilo Simbolismo ?

El simbolismo es un movimiento artístico que reúne a muchos artistas con enfoques divergentes. No une a los artistas bajo una misma bandera, sino que los une en la defensa de un pensamiento común. Los artistas de este movimiento consideran que el arte debe retratar el mundo interior, el de los estados de ánimo y las emociones del artista. Se inspiran en la poesía, el misterio, el romanticismo y su propia sensibilidad. Invierten en lo irracional a través de diferentes medios: imaginación, sueños, hipnosis, drogas o incluso psicoanálisis (búsqueda del inconsciente). Buscan crear un impacto psicológico en el cerebro del espectador, a través de temas recurrentes como lo oculto, las experiencias místicas, lo erótico y lo perverso. Las puntas de lanza de esta corriente son los artistas franceses Odilon Redon y Gustave Moreau, cuyos universos oníricos y macabros nos hacen descubrir el lado oscuro de la vida. Otros artistas europeos marcaron la pintura simbólica, en particular el pintor belga James Ensor y sus figuras de carnaval, monstruos y esqueletos, o el noruego Edvard Munch y su famoso Cry, expresión visual de un estado mental de desesperación y horror, sin duda una obra icónica.

Compra de obras de arte sobre el tema del " Animal "

¿Sabía usted que? Los zoólogos estiman que hay 7,77 millones de especies animales en la Tierra. ¡Los artistas que buscan inspiración para sus pinturas están definitivamente encantados! Animales domésticos, animales de granja, animales salvajes o animales exóticos, todos los animales tienen características físicas únicas que los convierten en temas fascinantes para representar por los artistas en sus pinturas. Gatos, perros, caballos, peces, pájaros ... Dibujar el pelaje, esbozar el pelaje, dar vida a las plumas, hacer brillar las escamas ... Este es un ejercicio que requiere técnica y sensibilidad para poder rendirle homenaje. . se debe a nuestros amigos de 4 patas! "Desde los toros de la cueva de Lascaux", hasta el tigre de Delacroix o la Liebre de Alberto Durero, ¡las pinturas de animales no han terminado de deslumbrarnos con su belleza!

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Explora todos los estilos y todas las técnicas de pintura: pintura contemporánea, arte callejero, arte abstracto, arte figurativo, paisajes, retratos, naturalezas muertas, desnudos, acuarela, pintura al óleo, pintura acrílica ... Artmajeur es para todas las sensibilidades artísticas y celebra la belleza a tu lado para 20 años con más de 2 millones de obras de arte contemporáneo por descubrir ... ¡o adquirir! El referente mundial de la pintura contemporánea. ¡Descubre obras de artistas contemporáneos de todo el mundo para decorar tu interior con clase! ¿Amante del arte simple o coleccionista confirmado? Encuentra el lienzo o cuadro favorito que realmente realzará tu decoración. Artmajeur te ofrece obras originales, ediciones limitadas e impresiones artísticas de los mejores artistas contemporáneos del mundo. En Artmajeur, las pinturas son seleccionadas por entusiastas y expertos en el mercado del arte. Seleccionamos para usted las obras originales de pintores de moda, galardonados y reconocidos, así como nuevos valores en ascenso en el campo del arte contemporáneo para guiarlo y ayudarlo en su proceso de compra de pinturas en línea.

¿Cómo comprar un cuadro de animales a través de internet?

¿Qué podría ser más impresionante que un retrato acrílico de animal en una pared?

Imagine la pared de su salon decorada con una pintura de animales contemporánea de gran tamaño, enmarcada y firmada a mano por un artista moderno inspirado en el estilo del arte pop, figurativo, abstracto... También puede comprar una foto digital o una licencia digital de una obra de arte original para hacer una impresión personalizada.

Además de eso, una pintura vintage de cualquier mascota, gato, perro, caballo e incluso un elefante o un tigre acostado en una piedra o escondido detrás de la madera también podría coincidir con la habitación de su oficina ... Al representar escenas de la vida silvestre con temas enigmáticos, artistas han representado a los animales como estrellas. Criaturas fantásticas y bestias salvajes han marcado la pintura de animales especialmente en estilo surrealista y son interesantes de coleccionar.

Si necesita algo de inspiración, puede escribir en google "pinturas de animales vendidos". Verá las tendencias en internet vendidas por artistas de todo el mundo.

Animal tiene un significado amplio, puede limitar su búsqueda agregando más palabras para " comprar pintura de animales en línea " con

•  mascota doméstica o animal salvaje
•  vida silvestre, zoológico, selva, madera, bosque, sabana
•  amantes de los gatos, perros o mascotas ...

Los cuadros de animales contemporáneos pueden ser de cualquier estilo.

Una de las formas más fáciles de comprar una pintura hermosa es comprar una pintura de animales en línea consultando diferentes sitios web. Comprar un cuadro en línea tiene muchas ventajas, incluido el hecho de que no tienes que ir a buscar el cuadro a una galería o estudio. Puede comprar obras de arte en un sitio de arte en línea y recibir la pintura directamente en su casa lista para colgar en la pared. Esta es una excelente manera de comprar una pintura que tendrá un impacto duradero en la decoración de su hogar, y puede disfrutar de los beneficios de tener una pintura animal abstracta moderna,para por ejemplo, en los próximos años.

Muchas personas disfrutan comprando una pintura de fauna silvestre en línea, ya que son libres de tener muchas opciones. De hecho, puede comprar pinturas de animales de bellas artes en línea de galerías de artistas de renombre. Entre ellos, Artmajeur permite a cualquier artista finalizar una venta en línea con la comisión de arte más baja de Internet. Hay miles de pinturas de animales en Artmajeur, definitivamente encontrarás la mejor opción en nuestro sitio web.

Una razón para comprar una pintura de animales en línea es que encontrará que hay muchos sitios web que venden pinturas originales. Estos sitios web suelen tener fotos o videos que le muestran cómo se ve la pintura en detalle. Si compra un cuadro en línea en una galería, también podrá aprovechar los descuentos o promociones que pueda tener la galería. Si su presupuesto es demasiado ajustado, puede hacer ofertas de precios al artista u ordenar impresiones de bellas artes asequibles en papel o lienzo de la obra de arte original. Artmajeur ofrece estas opciones.

Luego, tiene una gran oferta que puede combinar con la decoración de la pared de su habitación, pero debe verificar las dimensiones en pulgadas.

Verá una selección de obras de arte, por ejemplo, en blanco y negro o en cualquier color de fondo. Puede agregar y filtrar más colores en las galerías de arte en línea o simplemente ceñirse a un color en particular.

Puede solicitar los cuadros del tamaño que desee, pequeño, mediano o grande. Algunos sitios web le permiten ingresar las dimensiones en pulgadas.

Asegúrate de saber lo que quieres, un cuadro de animales sobre lienzo con pintura acrílica, al óleo o de acuarela ... ¿Cómo se enviará el cuadro estirado sobre lienzo, ya enmarcado? También puede comprar una obra de arte personalizada inspirada en obras maestras o un retrato personalizado de cualquier animal.

Debe buscar la información más precisa sobre la obra de arte. Si es una obra de arte original, ¿está firmada o es una impresión firmada o simplemente una impresión de bellas artes en un papel de alta calidad?

Otro factor que puede considerar al comprar pinturas es el tipo de papel o lienzo que utilizó el artista. Los artistas al óleo que crean pinturas al óleo y otros tipos de obras de arte podrán decirte el tipo de lienzo que utilizaron. Hay tipos de lienzos que son mejores para diferentes tipos de obras de arte. Por ejemplo, un lienzo que está hecho para colgar al aire libre será un poco más grueso que un lienzo que es mejor para la decoración de interiores.

Los animales son definitivamente una gran fuente de inspiración para los artistas, principalmente inspirados en el impresionismo. A los artistas les encanta reproducir sujetos y objetos de la vida salvaje. Por lo general, pintan a mano estos elementos sobre lienzo con óleo, acrílico o acuarela en el tema de la fauna silvestre. También puede agregar a su carrito un dibujo de un animal que le recuerde a una foto que le gustó. Comprar una pintura en línea es muy fácil si considera la comparación de precios y tarifas de envío que está disponible en Internet. En línea, los amantes del arte pueden acceder a la mayor fuente de información sobre obras de arte. Puede escribir el título de la obra de arte y el nombre del artista que le guste y, al instante, encontrará la mejor opción. En general, los precios públicos se muestran con los gastos de envío incluidos. Debe verificar la forma de envío, estirado y enmarcado o enrollado en un tubo. Estas son también las ventas de Artmajeur y los términos de las obras de arte vendidas. No tendrá ninguna sorpresa y puede devolver el cuadro original si cambia de opinión por cualquier motivo.

Debe considerar diferentes pinturas y tamaños antes de poner cualquier obra de arte en su carrito. Esto es especialmente importante si compra arte en línea porque no desea obtener un lienzo con las dimensiones incorrectas. No hay nada peor que conseguir obras de arte para su hogar y luego descubrir que no se ajusta a su espacio o que no coincide con los colores de su interior.

Además de obtener el lienzo del tamaño correcto para la pintura, debe pensar en cómo planea colgar su pintura de animales una vez que la compre. Las instrucciones para colgar vienen con la pintura, y esto puede ayudarlo a comprar arte en línea y asegurarse de que lo haya colgado correctamente para personalizar su pared. Un cuadro que no cuelga correctamente no se verá bien en la decoración de tu hogar, y es importante considerar este factor si quieres comprar un cuadro de animales en línea que realmente te gusta.

Descubre Obras de arte contemporáneo en Artmajeur

El arte contemporáneo es una vibrante constelación de expresiones artísticas. Este universo creativo abarca una amplia variedad de medios, desde pinturas, esculturas y fotografías hasta dibujos, grabados, arte textil y arte digital, cada medio es una estrella que brilla con su propio resplandor distintivo. Los artistas utilizan diversos soportes y materiales para dar vida a sus visiones, como lienzo, madera, metal e incluso innovadores lienzos digitales para la creación de obras maestras virtuales.

Una pintura contemporánea, por ejemplo, puede tejer su historia a través de los trazos magistrales de acrílico o óleo, mientras que una escultura contemporánea puede cantar su canción en el lenguaje de la piedra, el bronce o objetos encontrados. Las artes fotográficas capturan y manipulan la luz para producir imágenes impactantes, mientras que la técnica de la impresión utiliza técnicas como la litografía y la serigrafía para producir múltiples de una sola imagen impactante. El arte textil juega con telas y fibras, mientras que el arte digital empuja los límites de la creación con tecnología innovadora.

El atractivo del arte contemporáneo reside en su naturaleza desafiante de límites, su búsqueda constante de la experimentación y su reflexión constante de la evolución de la experiencia humana. Esta creatividad ilimitada, junto con su fuerte comentario social y personal, hace que cada pieza de arte contemporáneo sea un emblema único de su tiempo, un espejo que refleja las realidades y los sueños de nuestro complejo mundo. Nos susurra, nos mueve, provoca el pensamiento y enciende una respuesta emocional profunda, agitando el alma de cualquiera dispuesto a escuchar. Es, en efecto, el lenguaje de emociones e ideas, hablado en el dialecto de nuestra era.

Orígenes e historia del arte contemporáneo

Las artes escultóricas también presenciaron una metamorfosis. Los escultores comenzaron a experimentar con nuevos materiales y formas, a menudo creando obras de arte que interactuaban con el espectador y el espacio circundante, fomentando una sensación de compromiso. El dibujo, una práctica atemporal, también evolucionó, con artistas que incorporaban técnicas y conceptos innovadores para redefinir su papel en el arte contemporáneo.

La fotografía, un medio relativamente nuevo, surgió como una herramienta poderosa en el panorama del arte contemporáneo. Nacida en el siglo XIX, realmente se consolidó en la segunda mitad del siglo XX, difuminando las líneas entre el arte y la documentación. La técnica de impresión, una práctica que se remonta a la antigüedad, vio renovado interés y experimentación con técnicas como la litografía, el grabado y la serigrafía ganando prominencia.

El ámbito del arte textil se expandió dramáticamente, ya que los artistas comenzaron a apreciar la versatilidad y la calidad táctil de las telas y las fibras. Los artistas comenzaron a utilizar textiles para desafiar los límites entre el arte, la artesanía y el diseño.

El inicio de la tecnología digital a finales del siglo XX anunció una nueva era para el arte contemporáneo. El arte digital surgió cuando los artistas comenzaron a aprovechar nuevas tecnologías para crear experiencias inmersivas e interactivas, a menudo difuminando la línea entre el mundo virtual y el físico.

Evoluciones de estas obras contemporáneas en el mercado del arte

La fotografía, en manos de Artistas Contemporáneos, ha expandido sus horizontes, mezclándose sin problemas con la tecnología digital para crear imágenes impresionantes que desafían nuestra percepción de la realidad. El dibujo, también, ha trascendido las fronteras del papel, incorporando elementos multimedia y técnicas exploratorias para redefinir su papel en el discurso artístico. La técnica de grabado sigue floreciendo, con artistas contemporáneos utilizando métodos tradicionales de maneras innovadoras para entregar comentarios sociales y personales potentes.

El arte textil, antes considerado como una artesanía, ahora ocupa un lugar prominente en el mundo del arte contemporáneo, con artistas que lo utilizan para explorar temas de identidad, tradición y patrimonio cultural. Mientras tanto, el arte digital, el miembro más nuevo de la familia del arte contemporáneo, ha revolucionado la forma en que creamos e interactuamos con el arte, presentando experiencias inmersivas que difuminan la frontera entre lo virtual y lo físico.

Estas diversas formas de arte contemporáneo tienen un valor significativo en el mercado del arte actual, no solo debido a su atractivo estético sino también a su capacidad para encapsular y comunicar ideas y emociones complejas. Coleccionistas, curadores y amantes del arte en todo el mundo buscan estas obras, atraídos por su inherente dinamismo, su uso innovador de materiales y sus expresiones elocuentes de nuestra experiencia humana compartida. Como testimonio de nuestros tiempos, estas obras de arte contemporáneo encapsulan el pulso de nuestra sociedad y la resonancia de las voces individuales, grabando para siempre nuestra narrativa colectiva en los anales de la historia del arte.

Artistas contemporáneos famosos

Al adentrarnos en el vibrante mundo del arte contemporáneo, nos encontramos con una variedad de artistas que dan forma a este campo dinámico. Cada uno es un maestro en su medio - pintura, escultura, fotografía, dibujo, grabado, textil o arte digital - que empujan los límites artísticos, reflejando nuestra era y desafiando las percepciones. Vamos a explorar a estos notables contribuyentes y sus obras innovadoras.

1. Gerhard Richter - Conocido por su enfoque multifacético en la pintura, Richter desafía los límites del medio, oscilando magistralmente entre estilos abstractos y fotorealistas. Sus obras, ya sea presentando pigmentos tirados con raspador o imágenes fotográficas borrosas, se involucran en un diálogo fascinante con la percepción.

2. Jeff Koons - Una figura destacada en la escultura contemporánea, Koons crea piezas monumentales que exploran temas de consumismo, gusto y cultura popular. Sus icónicos animales de globos, construidos en acero inoxidable pulido a espejo, cautivan con su comentario juguetón pero profundo.

3. Cindy Sherman - Una aclamada fotógrafa, Sherman utiliza su lente para explorar la identidad y los roles sociales, especialmente de las mujeres. Renombrada por sus autorretratos conceptuales, asume una miríada de personajes, empujando los límites de la fotografía como medio de expresión artística.

4. David Hockney - Hockney, con su prolífica producción que abarca seis décadas, es una figura clave en el dibujo contemporáneo. Su uso audaz del color y su lúdica exploración de la perspectiva transmiten una embriagadora sensación de alegría y una celebración desinhibida de la vida.

5. Kiki Smith - Una impresora innovadora, el trabajo de Smith explora la condición humana, particularmente el cuerpo femenino y sus connotaciones sociales y culturales. Sus grabados y litografías hablan de experiencias universales de la vida, la muerte y la transformación.

6. El Anatsui - Un maestro del arte textil, Anatsui crea impresionantes instalaciones similares a tapices a partir de tapas de botellas y retazos de aluminio descartados. Estas relucientes y flexibles esculturas combinan la estética africana tradicional con la sensibilidad del arte contemporáneo, abordando temas de consumo, desperdicio y la interconexión de nuestro mundo.

7. Rafael Lozano-Hemmer - Una figura destacada en el arte digital, Lozano-Hemmer utiliza la tecnología para crear instalaciones interactivas que combinan la arquitectura y el arte de la performance. Su obra, a menudo participativa, explora temas de vigilancia, privacidad y la relación entre las personas y sus entornos.

Obras de arte contemporáneo destacadas

El panorama del arte contemporáneo es un mosaico dinámico de diversas expresiones e ideas innovadoras, cada obra de arte es un diálogo único con su audiencia. Aquí hay una selección de algunas obras de arte contemporáneo de renombre, que abarcan varios medios como la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo, el grabado, el arte textil y el arte digital, que han influido profundamente en este movimiento vibrante.

Estas piezas, en su diversidad, ejemplifican la rica variedad del arte contemporáneo, cada pieza es un comentario único sobre nuestro mundo y un testimonio del potencial ilimitado de la expresión creativa.