Explore todos los estilos y técnicas de la fotografía artística: fotografías contemporáneas, street-art, arte abstracto, arte figurativo, fotografías de paisajes, pintura con luz, fotografía de películas, fotografía digital, fotografía en blanco y negro ... Artmajeur está dirigido a todas las sensibilidades artísticas y celebra belleza a tu lado durante 20 años con más de 2 millones de obras de arte contemporáneo por descubrir ... ¡o adquirir! El referente mundial de la fotografía artística contemporánea. ¡Descubre obras de artistas contemporáneos de todo el mundo para decorar tu interior con clase! ¿Amante del arte simple o coleccionista confirmado? Encuentra la fotografía o instantánea favorita que realmente realzará tu decoración. Artmajeur te ofrece obras originales, ediciones limitadas e impresiones artísticas de los mejores artistas fotográficos contemporáneos del mundo. En Artmajeur, las fotografías artísticas son seleccionadas por entusiastas y expertos en el mercado del arte. Seleccionamos para usted las obras originales de fotógrafos reconocidos, galardonados y de moda, así como nuevos valores emergentes en el campo del arte contemporáneo para guiarlo y ayudarlo en su proceso de compra de fotografías de arte en línea.
Las fotografías contemporáneas del campo capturan la esencia de la belleza natural de una manera moderna y creativa. Estas Obras de arte originales se imprimen en una variedad de soportes, como lienzo, metal y acrílico. El uso de materiales de alta calidad asegura que estas fotografías sean duraderas y de larga duración, al mismo tiempo que mejora su impacto visual.
Las fotografías contemporáneas del campo tienen sus raíces profundamente arraigadas en la historia de la fotografía de paisajes. Las primeras fotografías de escenas rurales se remontan al siglo XIX, cuando fotógrafos como William Henry Fox Talbot y Gustave Le Gray capturaron la belleza del mundo natural. A lo largo del siglo XX, fotógrafos como Ansel Adams y Edward Weston continuaron explorando el paisaje, con un enfoque en el Oeste Americano. Sin embargo, no fue hasta el siglo XXI que la fotografía contemporánea del campo surgió como un género distinto.
Las fotografías contemporáneas del campo han experimentado una notable evolución en los últimos años. Estas imágenes han evolucionado desde representaciones tradicionales de paisajes pastorales hasta representaciones más complejas y matizadas de la vida rural. Las fotografías actuales del campo suelen incorporar elementos de comentario social y exploran temas como el ambientalismo, la globalización y la industrialización.
Los Artistas Contemporáneos han estado capturando la esencia del campo en sus fotografías, proporcionando una perspectiva única de la naturaleza y los paisajes rurales. Algunos de los fotógrafos de campo contemporáneos más conocidos incluyen:
Alec Soth - Conocido por sus fotografías cinematográficas y oníricas del campo estadounidense, las imágenes de Soth capturan la soledad y la simplicidad de la vida rural.
Sally Mann - Las fotografías hermosamente inquietantes de Mann del campo de Virginia exploran los temas de la memoria, la mortalidad y el paso del tiempo.
Richard Misrach - Las fotografías a gran escala de Misrach del Oeste estadounidense muestran la vastedad y la belleza del paisaje, así como el impacto de la intervención humana.
Edward Burtynsky - Las fotografías aéreas de Burtynsky del campo revelan el impacto de la industrialización y el consumo humano en el mundo natural.
Pieter Hugo - Las fotografías de Hugo del campo africano muestran la complejidad de las sociedades postcoloniales, explorando temas de identidad, tradición y modernidad.
Estos artistas han realizado contribuciones significativas al género de la fotografía contemporánea del campo, cada uno aportando su perspectiva y visión única al mundo natural. Ya sea capturando la belleza y simplicidad de la vida rural o explorando el impacto de la intervención humana en el medio ambiente, estos fotógrafos han creado imágenes poderosas y emotivas que siguen inspirando y cautivando a los espectadores.
"Morning Fog, Parque Nacional de Yosemite" por Ansel Adams, 1960. Esta fotografía captura la serena belleza del Parque Nacional de Yosemite durante las primeras horas de la mañana, cuando la niebla aún es espesa y el sol aún no ha salido. La atmósfera nebulosa crea una sensación onírica, mientras que los altos árboles y las montañas escarpadas en el fondo añaden un sentido de grandeza.
"Campo con fardos de heno, Toscana" de David Noton, 2001. Esta fotografía muestra el pintoresco campo de la Toscana con sus colinas suaves, campos de trigo y los icónicos fardos de heno. La cálida luz dorada del atardecer ilumina la escena, creando una atmósfera cálida y acogedora.
"Los Tetones y el río Snake" de Ansel Adams, 1942. Esta fotografía es una representación clásica del Oeste Americano, capturando la majestuosidad de la cordillera de Tetón y el sinuoso río Snake. La composición en blanco y negro añade una cualidad atemporal a la imagen, enfatizando la belleza agreste del paisaje.
"Soledad" por Michael Kenna, 2002. Esta fotografía muestra un árbol solitario en medio de un vasto paisaje nevado, creando una sensación de desolación y aislamiento. El fuerte contraste entre la nieve blanca y las ramas oscuras y retorcidas del árbol agrega un elemento dramático a la imagen.
"Campos de Oro, China" de Edward Burtynsky, 2016. Esta fotografía muestra la impresionante belleza del paisaje rural chino, con sus campos dorados de trigo que se extienden hasta donde alcanza la vista. La perspectiva aérea le da a la imagen una sensación de escala y grandeza, mientras que los tonos cálidos y dorados crean una atmósfera tranquilizadora e invitante.
