Esculturas de Land Art en venta

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¿Cómo definir estilo Arte de la tierra ?

El land art, también conocido como arte de la tierra, se crea directamente en el paisaje esculpiéndolo o construyendo allí estructuras de materiales naturales. El Land Art fue una protesta contra la "comercialización despiadada" del arte en Estados Unidos durante las décadas de 1960 y 1970. Sin embargo, la documentación fotográfica se exhibía con frecuencia en los espacios convencionales de las galerías. Durante este tiempo, los defensores del land art rechazaron el museo o la galería como escenario de la actividad artística y crearon proyectos de paisajes monumentales que estaban fuera del alcance de la escultura transportable tradicional y el mercado del arte comercial. El arte minimalista y conceptual, así como las tendencias contemporáneas como De Stijl, el cubismo, el minimalismo y las obras de Constantin Brâncuși y Joseph Beuys, sirvieron de inspiración para el Land art.

Las principales preocupaciones del movimiento artístico eran su oposición a la comercialización de las artes y su entusiasmo por el nuevo movimiento ecológico emergente. El predominio del sentimiento antiurbano y su pasión compensatoria por la vida en el campo coincidió con el movimiento artístico. Las aspiraciones espirituales de que la Tierra sirviera como hogar de la humanidad se encontraban entre estos impulsos.

Un método basado en procesos para crear arte en el que el artista realizaba excursiones al entorno circundante para recolectar objetos o realizar intervenciones específicas del sitio evolucionó rápidamente de lo que inicialmente había comenzado como una tendencia en la escultura para incorporar materiales naturales como tierra, rocas y plantas. Mientras que algunos artistas crearon intervenciones temporales y limitadas en el paisaje, otros utilizaron equipos mecánicos de movimiento de tierras para crear sus movimientos de tierra. Para la presentación en galerías, los artistas utilizaron con frecuencia fotografías, películas y mapas para documentar sus movimientos de tierra. Además, al combinar elementos orgánicos del entorno en esculturas e instalaciones, los artistas de la tierra crearon arte de la tierra en las galerías.

El primer museo estadounidense en presentar una exposición de arte de la Tierra, simplemente titulada Earth Art, fue el Museo de Arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell en febrero de 1969. Las obras de arte se exhibieron en el museo y en todo el campus de Ithaca de la Universidad de Cornell. , brindando un lugar para piezas que luego continuarían desafiando el estatus del arte como mercancía, particularmente aquellas instalaciones que borraban las líneas entre el contexto de un objeto y su entorno.

Escultura de arte terrestre

A través de los materiales que emplearon y las ubicaciones de sus obras, los Land Artists exploraron los límites del arte, alterando activamente el paisaje con frecuencia para crear sus esculturas e instalaciones. Estas obras de arte con frecuencia fueron talladas directamente de la tierra o transformadas en arte de movimiento de tierra por el artista utilizando los recursos naturales disponibles. El uso de estos elementos honró la singularidad del lugar e incluyó tierra, plantas, rocas, grava, piedras, ramitas y agua, que a menudo se encontraban en el lugar.

El arte de la Tierra que se produjo introdujo la idea de la especificidad de la ubicación en el mundo del arte. Debido a que estas obras de arte no siempre eran accesibles para los visitantes y que, en ocasiones, los artistas eran los únicos conscientes de su existencia, estas esculturas sitúan a los artistas en el centro de sus creaciones. Como resultado, los artistas suelen hacer una crónica de su trabajo a través de fotografías, que luego utilizan para exhibir en lugar de sus obras reales en las galerías de arte.

Como el movimiento Land Art se opuso a la brutal comercialización del arte durante la década de 1960, este cambio de escenario desafió la noción de que el arte existe únicamente como algo para ser observado. Estos trabajos investigaron un retorno a la naturaleza, lo que provocó el crecimiento del movimiento ambiental que reconoció a la Tierra como el verdadero hogar de la humanidad. Como resultado, los artistas de Land comenzaron a crear Earth art que glorificaba este ideal y mostraba un completo rechazo a la vida metropolitana.

A medida que se abandonaban los lugares tradicionales de actividad artística, museos y galerías, los artistas tuvieron la oportunidad de crear esculturas monumentales que estaban fuera del alcance de las obras de arte transportables tradicionales. Los artistas de la tierra se vieron obligados a confiar en el sistema que odiaban para respaldar sus costosas ideas con el fin de producir esculturas e instalaciones fuera de las ubicaciones convencionales de galerías y museos. Las enormes instalaciones paisajísticas requerían con frecuencia la compra de terrenos y el uso de herramientas de movimiento de tierras; patrocinadores adinerados y fundaciones privadas con frecuencia proporcionaron fondos para estos proyectos extravagantes.

Escultores de Land Art

Roberto Smithson (1938-1973)

El artista estadounidense Robert Smithson fue probablemente uno de los pioneros más importantes de este movimiento. Como respuesta a la desvinculación del Modernismo de los problemas sociales, su ensayo de 1968 "La sedimentación de la mente: Proyectos de la Tierra" ofreció un marco crítico para el movimiento. Para crear composiciones escultóricas tridimensionales, comenzó combinando varios materiales. Esto condujo a una serie de obras "non-sites", en las que se colocaron dentro de galerías esculturas hechas de tierra y rocas traídas de las expediciones. Estas esculturas incluían con frecuencia mapas, papeleras, espejos, vidrio y neón. Los movimientos de tierra de Smithson, Spiral Jetty (1970), Broken Circle/Spiral Hill (1971) y Amarillo Ramp (1973) son sus creaciones más famosas (1973). Al eliminar por completo el arte del contexto de la galería e integrarlo en el terreno natural, alteró para siempre los conceptos preconcebidos de la forma escultórica en el arte contemporáneo.

Walter De María (1935-2013)

En sus esculturas, instalaciones y landworks, Walter de Maria empleó formas geométricas para producir una sucesión de repeticiones que exploraban el vínculo entre lo relativo y lo absoluto. Lighting Field (1977), su obra de arte terrestre más conocida, es una cuadrícula de cuadrados de una milla por un kilómetro que se colocó en una parte remota del desierto de Nuevo México. Cuatrocientos postes hechos de acero inoxidable pulido que miden más de veinte pies de altura y tienen puntas puntiagudas que definen un plano horizontal, el punto de atracción para los rayos, conforman la cuadrícula. El visitante puede ingresar a la cuadrícula físicamente u observarla desde la distancia, en una serie de poderosas ilusiones ópticas que varían con el tiempo y el espacio, el arte, el paisaje y la naturaleza chocan.

Dennis Oppenheim (1938-2011)

Las primeras intervenciones de Oppenheim en el mundo natural, en contraste con las de muchos de sus contemporáneos, tomaron la forma de eliminación, volviendo al principio escultórico tradicional de tallar, en palabras del propio artista, "quitando en lugar de agregar". Los límites geopolíticos, las zonas horarias y la degradación natural son solo algunos ejemplos de los sistemas sociales y naturales a los que se hace referencia y se destacan en Annual Rings (1968), un trabajo específico del sitio. La reproducción del mapa sirve para demostrar cómo el mapeo juega un papel en la creación de fronteras antinaturales y frecuentemente violentas entre los estados y el río, una frontera natural, sirve como herramienta para estas fronteras internacionales.

Oppenheim cuestionó "los valores relativos de los sistemas de orden por los que vivimos" al yuxtaponer elementos naturales con ideas artificiales como la nación y las zonas horarias. Al mismo tiempo, artistas de la tierra como Robert Smithson y Walter de Maria también producían Earthworks específicos del sitio donde los entornos naturales se ponían en conflicto con intervenciones artificiales.

Nancy Holt (1938 - 2014)

Las esculturas públicas, el arte de instalación y el Land Art que Holt creó a lo largo de su carrera son los más conocidos, junto con algunos de sus videos y fotografías experimentales. Para continuar con el espíritu inventivo y curioso de las obras de ella y su esposo (Robert Smithson), Holt fundó la Fundación Holt/Smithson en 2017. A través de su práctica escultórica, crearon nuevos enfoques para explorar nuestra relación con el mundo.

Richard Long (nacido en 1945)

Un conocido escultor británico involucrado con el movimiento Land Art fue Richard Long. A fines de la década de 1960, el artista comenzó su interacción directa con la naturaleza utilizando su paseo como medio, motivado por el deseo de usar el paisaje de nuevas maneras. Long intentó subvertir el lenguaje y las aspiraciones del arte y llevarlo a un nivel más básico, íntimo y fundamental a través de una secuencia de gestos repetitivos o caminatas prolongadas en solitario. Su objetivo era ejemplificar en sí mismo las posibilidades de una conversación no adulterada entre el hombre y el medio ambiente. El tiempo, el espacio y la distancia son los temas de este innovador proyecto de land art conceptual, y se expanden a una escala masiva.

Andy Goldsworthy (nacido en 1956)

Andy Goldsworthy es un conocido escultor y fotógrafo de land art que trabaja en y con la naturaleza. Su producción se puede clasificar en proyectos permanentes y temporales. Estos últimos están diseñados para desaparecer al final del ciclo de vida y están construidos a partir de componentes orgánicos y transitorios. Crea una serie de diseños repetitivos, que incluyen espirales, círculos y líneas serpenteantes, a partir de ramas, hojas, rocas y hielo. Lo efímero en el centro de estas iniciativas es un reflejo de una ecología frágil y un entorno natural en constante cambio.

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Las esculturas contemporáneas de arte terrestre son una forma única de obra de arte original que utiliza elementos y entornos naturales como lienzo. Estas esculturas a menudo se crean utilizando materiales como rocas, tierra, plantas y agua. Se pueden encontrar en una variedad de entornos, incluyendo desiertos, bosques y áreas costeras. Una de las características clave que distingue a estas esculturas es su capacidad para mezclarse perfectamente con su entorno, creando una relación armoniosa entre el arte y la naturaleza. Este tipo de arte plantea importantes preguntas sobre la relación entre los humanos y el mundo natural, y alienta a los espectadores a considerar su impacto en el medio ambiente. En general, las esculturas contemporáneas de arte terrestre ofrecen una experiencia impresionante y provocadora que seguramente provocará conversación y contemplación.

Orígenes e Historia

Las esculturas de arte en la tierra contemporáneo surgieron en los años 60 y 70 como respuesta a las limitaciones tradicionales del arte de galería. Los artistas buscaban crear Obras integradas al paisaje natural, utilizando materiales como rocas, tierra y vegetación. Este movimiento también fue influenciado por el movimiento ambientalista de la época, y los artistas estaban interesados en explorar la relación entre los humanos y la naturaleza. "Spiral Jetty" de Robert Smithson en 1970 y "Lightning Field" de Walter De Maria en 1977 son dos de los ejemplos más conocidos de esculturas de arte en la tierra.

Evoluciones de estas obras en el mercado de arte contemporáneo

Las esculturas de arte terrestre contemporáneo han ganado una importancia significativa en el mercado de arte contemporáneo debido a su uso único de materiales naturales e integración del paisaje circundante.

Artistas Famosos Relacionados

Las esculturas contemporáneas de arte en la naturaleza se han vuelto cada vez más populares en los últimos años y hay numerosos artistas que han ganado reconocimiento por su trabajo en este campo.

Uno de esos artistas es Andy Goldsworthy, conocido por sus obras efímeras que utilizan materiales naturales como hojas, piedras y hielo para crear impresionantes instalaciones en el medio ambiente. Su trabajo a menudo plantea preguntas sobre la relación entre los seres humanos y la naturaleza, y la naturaleza fugaz de la belleza.

Maya Lin es otra artista que ha ganado reconocimiento por sus esculturas de arte en la tierra, especialmente por sus diseños de memoriales. Su obra más famosa es el Memorial de Veteranos de Vietnam en Washington D.C., que consiste en un muro de granito negro inscrito con los nombres de aquellos que murieron en la guerra. El trabajo de Lin a menudo combina materiales naturales y artificiales para crear instalaciones poderosas y provocadoras.

James Turrell es un artista contemporáneo conocido por sus instalaciones a gran escala que utilizan la luz y el espacio para crear entornos inmersivos. Su obra a menudo explora la relación entre lo físico y lo espiritual, y anima a los espectadores a interactuar con su entorno de nuevas y significativas maneras.

Finalmente, Nancy Holt es una artista conocida por sus esculturas de arte en la naturaleza que incorporan elementos de astronomía y paisajes naturales. Su obra más famosa es la instalación Sun Tunnels en Utah, que consta de cuatro enormes tubos de concreto dispuestos en forma de cruz para alinearse con el amanecer y el atardecer en los solsticios. El trabajo de Holt a menudo anima a los espectadores a contemplar la inmensidad del universo y su lugar dentro de él.

Esculturas destacadas de Arte en la Tierra contemporáneo

Las esculturas contemporáneas de Land Art son obras de arte impresionantes que se crean en paisajes naturales, utilizando materiales naturales. Estas esculturas están diseñadas para interactuar con el medio ambiente y, a menudo, reflexionan sobre la relación entre los seres humanos y la naturaleza. Aquí hay algunas esculturas de Land Art contemporáneo muy conocidas:

1. Spiral Jetty de Robert Smithson (1970) Spiral Jetty es una masiva escultura hecha de rocas, barro y sal, ubicada en Great Salt Lake, Utah. Esta escultura en forma de espiral mide 1,500 pies de largo y 15 pies de ancho, y se extiende hacia el lago. La escultura fue creada para reflexionar sobre la relación entre los humanos y la naturaleza.

2. Broken Circle y Spiral Hill de Robert Smithson (1971) Broken Circle y Spiral Hill es otra creación de Robert Smithson, ubicada en Emmen, Países Bajos. Esta escultura está hecha de rocas y tierra, y está diseñada para interactuar con el paisaje circundante. El círculo tiene 220 pies de diámetro y la colina en espiral mide 150 pies de largo.

3. Lightning Field de Walter De Maria (1977) Lightning Field es una enorme escultura hecha de 400 postes de acero inoxidable, que están dispuestos en un patrón de cuadrícula en una zona remota de Nuevo México. La escultura está diseñada para interactuar con las cambiantes condiciones de luz y clima, y reflexiona sobre la relación entre los humanos y el mundo natural.

4. Tree Mountain de Agnes Denes (1996) Tree Mountain es una enorme escultura hecha de árboles, ubicada en Ylojarvi, Finlandia. Esta escultura está diseñada para promover la reforestación y reflexionar sobre la relación entre los humanos y la naturaleza. La escultura consta de 11,000 árboles, que fueron plantados en una montaña artificial.

5. Broken Kilometer de Walter De Maria (1979) Broken Kilometer es otra creación de Walter De Maria, ubicada en la ciudad de Nueva York. Esta escultura está hecha de 500 varillas de latón, que están dispuestas en un patrón de cuadrícula. La escultura está diseñada para reflexionar sobre la relación entre los humanos y el mundo natural, y interactúa con las cambiantes condiciones de luz y clima.

En conclusión, las esculturas contemporáneas de Land Art son creaciones notables que reflexionan sobre la relación entre los seres humanos y el mundo natural. Estas esculturas están diseñadas para interactuar con el paisaje circundante y nos recuerdan la importancia de preservar y respetar el medio ambiente natural.