Nuestra galería de arte en línea presenta la colección más grande de obras de arte originales en línea, incluida una selección exclusiva de obras de arte decoracion de artistas emergentes y famosos de todo el mundo. ¡Artmajeur ofrece millones de obras de arte como pinturas, esculturas y fotografías de los mejores artistas contemporáneos de la actualidad!
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¿Estás buscando decoracion obras de arte a la venta ? Puede comprar con seguridad cuadros sobre decoracion , y también esculturas, fotografías o dibujos: todas sus compras están cubiertas por nuestra política de devolución de 14 días, ¡sin preguntas! Las obras de arte presentadas en la galería se venden a un precio garantizado, con envío gratuito.
Encuentra cuadros y obras de arte "decoracion" cerca de ti
El motor de búsqueda geográfica de Artmajeur también le permite encontrar obras de arte cerca de usted, de esta manera puede encontrar cómodamente obras de arte originales en su ciudad, región o en cualquier lugar que elija. Algunos vendedores también pueden entregar los paquetes ellos mismos si su estudio se encuentra cerca de su ubicación.
Obtenga una selección personalizada de pinturas y obras de arte
Una manera perfecta de hacer que su hogar sea lo más individualizado posible es con una selección personalizada de obras de arte. Las obras de arte están disponibles en su elección de temas, tamaños, géneros, formas, estilos, temas, colores y temas. Si tiene una colección de arte compuesta por cientos de cuadros, pintados a mano o de otro tipo, puede elegir los que mejor expresen sus intereses.
Para seleccionar cuadros para su colección que vayan con sus gustos y estilo, puede utilizar las opciones del menú lateral. Simplemente seleccionando opciones como color, tema, precio, tema, su selección se actualizará automáticamente. También puede guardar las obras de arte que desee como favoritas: esto le permitirá conservar sus favoritas personales para usarlas en el futuro. Si necesita compartir sus obras de arte con otros, también puede hacer públicas sus colecciones, es una forma creativa de compartir su arte preferido con otros amantes del arte, amigos o incluso clientes.
Puede haber una gran cantidad de obras de arte relacionadas con decoracion : ya sea que esté comprando en línea por primera vez, o que ya sea un comprador frecuente, encontrar la obra de arte adecuada en línea puede resultar intimidante y consumir mucho tiempo:
Nuestro equipo de asesores de arte está aquí para ayudarlo: Artmajeur quiere que la compra de arte en línea sea fácil y segura. Todas nuestras obras de arte vienen con una garantía de devolución del dinero del 100 por ciento para que se sienta completamente seguro acerca de su adquisición en línea con nosotros.
Hemos creado una plataforma para que los artistas carguen sus obras de arte directamente en nuestro sitio web para ayudarlo a encontrar la pieza perfecta. Explore miles de grabados, esculturas y pinturas de los mejores artistas de la actualidad. Los precios van desde obras de arte muy asequibles hasta piezas muy valiosas en las que invertir, según el tipo y el tamaño de la obra de arte que esté buscando y sus requisitos de espacio. Es sorprendente ver la variedad de obras de arte originales disponibles en línea. Artmajeur lo tiene todo, ya sea que esté buscando una pintura al óleo hermosa y cara o un mueble para su hogar.
Ya sea arte callejero, arte urbano o graffiti, estas nuevas tendencias artísticas se han establecido desde hace varias décadas en todas las grandes ciudades: desde Nueva York a París o desde Londres a Tokio pasando por Río. de janeiro. En primer lugar, el uso de la palabra "arte callejero" es relativamente reciente. Data de los años 2000. Fue utilizado en 2006 durante las primeras subastas de arte representando obras de este movimiento artístico. En 2008 la exposición "street art" en la Tate Modern de Londres impuso este término para describir este nuevo movimiento artístico singular caracterizado por una gran diversidad de estilos (graffiti, collages, stencils, instalaciones, frescos, mosaicos, pegatinas...)
Se podría decir que es un movimiento artístico global que comenzó en la década de 1960 y sigue vivo en la actualidad. La diversidad de medios utilizados, estilos, técnicas y la libertad de crear en el espacio público. Es un nuevo movimiento que ha entrado en la historia del arte.
Se han encontrado rastros de arte en las paredes desde tiempos inmemoriales. Ya sea arte parietal en las cuevas de Lascaux, o nombres encontrados en las paredes de Pompeya, el arte del dibujo y el graffiti en el espacio público se encuentra en todo momento. Por lo tanto, lo que hoy se llama street art no es totalmente nuevo.
En Francia en la década de 1930, el artista Brassaï, interesado en los grafitis, decidió fotografiarlos para memorizarlos en fotos. En la década de 1950, Jacques Villeglé (1926-) y Raymond Hains recuperaron carteles de la calle para recrear una obra de arte con estos carteles lacerados. Sentaron así los primeros cimientos de lo que más tarde sería el street art. Al mismo tiempo, Gérard Zlotykamien (1940-), en 1963, comenzó a pintar siluetas negras y rojas en la calle que él llamaría “efímeras”. Seguirá pintando sus siluetas durante varios años.
Este tema de las siluetas y el uso de la pintura en aerosol también son importantes en la obra de Ernest Pignon-Ernest (1942-). Sus siluetas cortadas en stencil y dibujadas en las paredes son su firma. Invadirá ciertos lugares y paredes con sus creaciones como los grafiteros de hoy.
A finales de la década de 1960, en Filadelfia (Estados Unidos), el primero de los "graphers" fue el artista Cornbread, que escribía su firma por todas partes. Así nacen las primeras etiquetas: Mayúsculas hechas con aerosol. Muchos jóvenes siguen su ejemplo y colocarán su nombre en las paredes.
En 1969 Julio 204, en Nueva York es uno de los primeros en etiquetar en la ciudad, también es el primero en agregar su número de calle a su firma. Fenómeno que se convertirá en el marcador del movimiento de Nueva York. Taki 183 es realmente el primer grafitero que se dio a conocer en la ciudad, cubriendo paredes y trenes subterráneos con sus firmas.
Ante el aumento del número de grafiteros, los artistas empiezan a buscar diferenciarse. Stay High 149 es el primero en agregar elementos gráficos a su firma al duplicar su etiqueta y agregar el halo visible en la serie Le Saint. Siguiendo esto, muchos grafiteros seguirán su ejemplo y el estilo se volverá cada vez más inventivo. Phase 2 es el artista destacado que modificará la etiqueta creando formas de letras cada vez más originales y terminando su composición con una flecha.
El prolífico artista de finales de la década de 1970, Seen, produjo obras en colores brillantes y contrastantes, mientras que Blade trabajó en la perspectiva y la geometría en su trabajo. Es uno de los primeros artistas en ser visto por una galería y tener su primera exposición.
El estilo evoluciona cada vez más, a veces alejándose del graffiti original. La verdadera cacería que encabezan las autoridades contra los artistas que etiquetan las puertas y los vagones del metro se intensifica, los artistas se ven obligados a redoblar el ingenio para trabajar siendo cada vez más rápidos en su trabajo y en la creatividad para poder diferenciarse de los demás artistas. . Esto también conducirá a un cambio de lugar para su trabajo y al aumento de muros como soporte para sus logros. La evolución de su herramienta de trabajo, la lata de aerosol, evoluciona. Aparecen muchos colores y las puntas de rociado permiten a los artistas una variedad de grosores de línea.
Los artistas Futura, Dondi White, Rammellzee o A-One fueron los principales artistas de finales de la década de 1979 y principios de la de 1980 en Estados Unidos. También son los primeros en dar un mensaje más o menos político a su trabajo. Desde 1979, los lugares de arte y las galerías alternativas se han interesado y exhibido artistas de arte callejero. El éxito se hizo internacional y a partir de la década de 1980 los artistas Blade, Futura o Seen expusieron en numerosas exposiciones en Europa. Museos europeos como el museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam adquirirán obras de arte callejero. Con las exposiciones y el descubrimiento del street art a través de los viajes, entre 1983 y 1984, el fenómeno se extendió por Europa (Francia, Italia, Alemania...)
En París, el primer grafitero conocido es Bando, que importa graffiti en Francia y se une a los artistas Blek le Rat y Jérôme Mesnager, que realizan plantillas en artistas utilizando soportes urbanos.
Los comienzos balbuceantes del grafiti parisino se concentran a orillas del Sena, entre el Pont Neuf y el Pont de la Concorde. Se intensifican los intercambios entre artistas europeos. El artista inglés Mode 2 trabajará así en París con Bando, que luego colaborará con el holandés Sho. También se intensifican los intercambios con artistas norteamericanos como JonOne que conoció a Bando en Nueva York, le va a mostrar lo que se hace en París. JonOne luego viene a París, luego se une a Bad Boy Crew (BBC) y termina quedándose definitivamente en la capital francesa. JonOne se diferenciará de otros artistas centrándose en el movimiento en lugar de las letras. A principios de la década de 1990, la BBC exhibió en toda Europa.
Si hasta ahora el street art era esencialmente una técnica de tagging, a partir de los 90 el arte urbano vivirá una pequeña revolución. Algunos artistas sustituirán la firma por representaciones de rostros, retratos...- como Shepard Fairey alias Obey. Todavía estudiante en 1989, creó un ícono "André the Giant Has a Posse" e hizo una calcomanía con él que distribuyó a sus amigos pidiéndoles que la pegaran en todas partes. Su objetivo es hacernos conscientes de que todas las imágenes que vemos tienen un significado y que es importante comprenderlo.
La nueva generación ya no utilizará únicamente la lata de aerosol para invadir el espacio urbano, sino que utilizará stickers, collage, mosaico, stencil…
El Space Invider francés invadirá el espacio público pegando teselas de mosaico en las paredes para crear imágenes inspiradas en el juego de arcade de 1978 Space Invaders. Invader ha instalado más de 3000 piezas en más de 60 ciudades de todo el mundo.
En reacción a la contaminación visual creada por la comunicación comercial en el espacio público, el artista Zevs desviará los logotipos de las principales marcas licuándolos en las fachadas de los grandes almacenes al anochecer. También creará sombras de objetos de mobiliario urbano pintando las sombras de estos objetos en las aceras.
A lo largo de los años, el artista Banksy utilizará su arte para denunciar las fallas de la sociedad con humor, poesía y efectos visuales impactantes, en particular utilizando la técnica del stencil. Sus escenas sencillas y refinadas asombran y marcan las mentes. Rápidamente se convirtió en uno de los artistas más famosos. Otros artistas franceses utilizarán esta técnica como Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol o C215.
El arte callejero está en constante evolución. Desde el sencillo graffiti de sus inicios hasta el graffiti de Seen o JonOne, las técnicas se van diversificando. Los grafiteros continúan usando latas de aerosol para crear sus obras. Pero también utilizan nuevas técnicas y soportes como el mosaico, el stencil, la pegatina, las instalaciones, la escultura o la videoproyección.
Artista que logró mantener su identidad en secreto de los medios. Sus obras realizadas principalmente en stencil inicialmente en las calles de Londres antes de invadir las calles de todo el mundo.
Su obra satírica y subversiva se realiza con el objetivo de resaltar una forma de pensar diferente a la ambiental. Sobre todo los medios de comunicación de masas. Su obra se centra en fuertes demandas políticas y sociales.
El documental de 2010 "Exit Through the Gift Shop" fue nominado al Oscar al Mejor Documental.
Nacido en 1970, es un artista contemporáneo conocido por sus serigrafías gráficas. Conocido primero por sus pegatinas, su trabajo se hizo famoso gracias a su cartel de Barrack Obama durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos en 2008.
Su obra se encuentra en las colecciones de muchos museos como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Victoria and Albert de Londres.
Artista nacido en 1957. Es uno de los pioneros del street art en Francia a principios de los años 80. Artista del esténcil, crea retratos de personalidades como Elvis Presley, Lennon, Basquiat... pero también de personas anónimas como niños, transeúntes o mendigos.
"El graffiti es una de las pocas vías disponibles cuando no tienes casi nada. Y aunque no puedes curar la pobreza en este mundo con una imagen, al menos puedes hacer que alguien sonría mientras mea".
"Los mayores crímenes no los cometen los que rompen las reglas, sino las personas que obedecen las órdenes. Son los que tiran bombas y masacran pueblos".
"¡La creación es una enfermedad, una anomalía de la que no tengo intención de curar!"
Muchos festivales de arte callejero y arte urbano tienen lugar en todo el mundo:
Nuestra galería de arte en línea presenta la colección más grande de obras de arte originales en línea, incluida una selección exclusiva de obras de arte decoracion de artistas emergentes y famosos de todo el mundo. ¡Artmajeur ofrece millones de obras de arte como pinturas, esculturas y fotografías de los mejores artistas contemporáneos de la actualidad!
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Obtenga una selección personalizada de pinturas y obras de arte
Una manera perfecta de hacer que su hogar sea lo más individualizado posible es con una selección personalizada de obras de arte. Las obras de arte están disponibles en su elección de temas, tamaños, géneros, formas, estilos, temas, colores y temas. Si tiene una colección de arte compuesta por cientos de cuadros, pintados a mano o de otro tipo, puede elegir los que mejor expresen sus intereses.
Para seleccionar cuadros para su colección que vayan con sus gustos y estilo, puede utilizar las opciones del menú lateral. Simplemente seleccionando opciones como color, tema, precio, tema, su selección se actualizará automáticamente. También puede guardar las obras de arte que desee como favoritas: esto le permitirá conservar sus favoritas personales para usarlas en el futuro. Si necesita compartir sus obras de arte con otros, también puede hacer públicas sus colecciones, es una forma creativa de compartir su arte preferido con otros amantes del arte, amigos o incluso clientes.
Puede haber una gran cantidad de obras de arte relacionadas con decoracion : ya sea que esté comprando en línea por primera vez, o que ya sea un comprador frecuente, encontrar la obra de arte adecuada en línea puede resultar intimidante y consumir mucho tiempo:
Nuestro equipo de asesores de arte está aquí para ayudarlo: Artmajeur quiere que la compra de arte en línea sea fácil y segura. Todas nuestras obras de arte vienen con una garantía de devolución del dinero del 100 por ciento para que se sienta completamente seguro acerca de su adquisición en línea con nosotros.
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Ya sea arte callejero, arte urbano o graffiti, estas nuevas tendencias artísticas se han establecido desde hace varias décadas en todas las grandes ciudades: desde Nueva York a París o desde Londres a Tokio pasando por Río. de janeiro. En primer lugar, el uso de la palabra "arte callejero" es relativamente reciente. Data de los años 2000. Fue utilizado en 2006 durante las primeras subastas de arte representando obras de este movimiento artístico. En 2008 la exposición "street art" en la Tate Modern de Londres impuso este término para describir este nuevo movimiento artístico singular caracterizado por una gran diversidad de estilos (graffiti, collages, stencils, instalaciones, frescos, mosaicos, pegatinas...)
Se podría decir que es un movimiento artístico global que comenzó en la década de 1960 y sigue vivo en la actualidad. La diversidad de medios utilizados, estilos, técnicas y la libertad de crear en el espacio público. Es un nuevo movimiento que ha entrado en la historia del arte.
Se han encontrado rastros de arte en las paredes desde tiempos inmemoriales. Ya sea arte parietal en las cuevas de Lascaux, o nombres encontrados en las paredes de Pompeya, el arte del dibujo y el graffiti en el espacio público se encuentra en todo momento. Por lo tanto, lo que hoy se llama street art no es totalmente nuevo.
En Francia en la década de 1930, el artista Brassaï, interesado en los grafitis, decidió fotografiarlos para memorizarlos en fotos. En la década de 1950, Jacques Villeglé (1926-) y Raymond Hains recuperaron carteles de la calle para recrear una obra de arte con estos carteles lacerados. Sentaron así los primeros cimientos de lo que más tarde sería el street art. Al mismo tiempo, Gérard Zlotykamien (1940-), en 1963, comenzó a pintar siluetas negras y rojas en la calle que él llamaría “efímeras”. Seguirá pintando sus siluetas durante varios años.
Este tema de las siluetas y el uso de la pintura en aerosol también son importantes en la obra de Ernest Pignon-Ernest (1942-). Sus siluetas cortadas en stencil y dibujadas en las paredes son su firma. Invadirá ciertos lugares y paredes con sus creaciones como los grafiteros de hoy.
A finales de la década de 1960, en Filadelfia (Estados Unidos), el primero de los "graphers" fue el artista Cornbread, que escribía su firma por todas partes. Así nacen las primeras etiquetas: Mayúsculas hechas con aerosol. Muchos jóvenes siguen su ejemplo y colocarán su nombre en las paredes.
En 1969 Julio 204, en Nueva York es uno de los primeros en etiquetar en la ciudad, también es el primero en agregar su número de calle a su firma. Fenómeno que se convertirá en el marcador del movimiento de Nueva York. Taki 183 es realmente el primer grafitero que se dio a conocer en la ciudad, cubriendo paredes y trenes subterráneos con sus firmas.
Ante el aumento del número de grafiteros, los artistas empiezan a buscar diferenciarse. Stay High 149 es el primero en agregar elementos gráficos a su firma al duplicar su etiqueta y agregar el halo visible en la serie Le Saint. Siguiendo esto, muchos grafiteros seguirán su ejemplo y el estilo se volverá cada vez más inventivo. Phase 2 es el artista destacado que modificará la etiqueta creando formas de letras cada vez más originales y terminando su composición con una flecha.
El prolífico artista de finales de la década de 1970, Seen, produjo obras en colores brillantes y contrastantes, mientras que Blade trabajó en la perspectiva y la geometría en su trabajo. Es uno de los primeros artistas en ser visto por una galería y tener su primera exposición.
El estilo evoluciona cada vez más, a veces alejándose del graffiti original. La verdadera cacería que encabezan las autoridades contra los artistas que etiquetan las puertas y los vagones del metro se intensifica, los artistas se ven obligados a redoblar el ingenio para trabajar siendo cada vez más rápidos en su trabajo y en la creatividad para poder diferenciarse de los demás artistas. . Esto también conducirá a un cambio de lugar para su trabajo y al aumento de muros como soporte para sus logros. La evolución de su herramienta de trabajo, la lata de aerosol, evoluciona. Aparecen muchos colores y las puntas de rociado permiten a los artistas una variedad de grosores de línea.
Los artistas Futura, Dondi White, Rammellzee o A-One fueron los principales artistas de finales de la década de 1979 y principios de la de 1980 en Estados Unidos. También son los primeros en dar un mensaje más o menos político a su trabajo. Desde 1979, los lugares de arte y las galerías alternativas se han interesado y exhibido artistas de arte callejero. El éxito se hizo internacional y a partir de la década de 1980 los artistas Blade, Futura o Seen expusieron en numerosas exposiciones en Europa. Museos europeos como el museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam adquirirán obras de arte callejero. Con las exposiciones y el descubrimiento del street art a través de los viajes, entre 1983 y 1984, el fenómeno se extendió por Europa (Francia, Italia, Alemania...)
En París, el primer grafitero conocido es Bando, que importa graffiti en Francia y se une a los artistas Blek le Rat y Jérôme Mesnager, que realizan plantillas en artistas utilizando soportes urbanos.
Los comienzos balbuceantes del grafiti parisino se concentran a orillas del Sena, entre el Pont Neuf y el Pont de la Concorde. Se intensifican los intercambios entre artistas europeos. El artista inglés Mode 2 trabajará así en París con Bando, que luego colaborará con el holandés Sho. También se intensifican los intercambios con artistas norteamericanos como JonOne que conoció a Bando en Nueva York, le va a mostrar lo que se hace en París. JonOne luego viene a París, luego se une a Bad Boy Crew (BBC) y termina quedándose definitivamente en la capital francesa. JonOne se diferenciará de otros artistas centrándose en el movimiento en lugar de las letras. A principios de la década de 1990, la BBC exhibió en toda Europa.
Si hasta ahora el street art era esencialmente una técnica de tagging, a partir de los 90 el arte urbano vivirá una pequeña revolución. Algunos artistas sustituirán la firma por representaciones de rostros, retratos...- como Shepard Fairey alias Obey. Todavía estudiante en 1989, creó un ícono "André the Giant Has a Posse" e hizo una calcomanía con él que distribuyó a sus amigos pidiéndoles que la pegaran en todas partes. Su objetivo es hacernos conscientes de que todas las imágenes que vemos tienen un significado y que es importante comprenderlo.
La nueva generación ya no utilizará únicamente la lata de aerosol para invadir el espacio urbano, sino que utilizará stickers, collage, mosaico, stencil…
El Space Invider francés invadirá el espacio público pegando teselas de mosaico en las paredes para crear imágenes inspiradas en el juego de arcade de 1978 Space Invaders. Invader ha instalado más de 3000 piezas en más de 60 ciudades de todo el mundo.
En reacción a la contaminación visual creada por la comunicación comercial en el espacio público, el artista Zevs desviará los logotipos de las principales marcas licuándolos en las fachadas de los grandes almacenes al anochecer. También creará sombras de objetos de mobiliario urbano pintando las sombras de estos objetos en las aceras.
A lo largo de los años, el artista Banksy utilizará su arte para denunciar las fallas de la sociedad con humor, poesía y efectos visuales impactantes, en particular utilizando la técnica del stencil. Sus escenas sencillas y refinadas asombran y marcan las mentes. Rápidamente se convirtió en uno de los artistas más famosos. Otros artistas franceses utilizarán esta técnica como Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol o C215.
El arte callejero está en constante evolución. Desde el sencillo graffiti de sus inicios hasta el graffiti de Seen o JonOne, las técnicas se van diversificando. Los grafiteros continúan usando latas de aerosol para crear sus obras. Pero también utilizan nuevas técnicas y soportes como el mosaico, el stencil, la pegatina, las instalaciones, la escultura o la videoproyección.
Artista que logró mantener su identidad en secreto de los medios. Sus obras realizadas principalmente en stencil inicialmente en las calles de Londres antes de invadir las calles de todo el mundo.
Su obra satírica y subversiva se realiza con el objetivo de resaltar una forma de pensar diferente a la ambiental. Sobre todo los medios de comunicación de masas. Su obra se centra en fuertes demandas políticas y sociales.
El documental de 2010 "Exit Through the Gift Shop" fue nominado al Oscar al Mejor Documental.
Nacido en 1970, es un artista contemporáneo conocido por sus serigrafías gráficas. Conocido primero por sus pegatinas, su trabajo se hizo famoso gracias a su cartel de Barrack Obama durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos en 2008.
Su obra se encuentra en las colecciones de muchos museos como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Victoria and Albert de Londres.
Artista nacido en 1957. Es uno de los pioneros del street art en Francia a principios de los años 80. Artista del esténcil, crea retratos de personalidades como Elvis Presley, Lennon, Basquiat... pero también de personas anónimas como niños, transeúntes o mendigos.
"El graffiti es una de las pocas vías disponibles cuando no tienes casi nada. Y aunque no puedes curar la pobreza en este mundo con una imagen, al menos puedes hacer que alguien sonría mientras mea".
"Los mayores crímenes no los cometen los que rompen las reglas, sino las personas que obedecen las órdenes. Son los que tiran bombas y masacran pueblos".
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