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PAISAJE INTUITIVO 2 (2016) Pintura por Jesús Cuenca
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Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
Artmajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de Artmajeur.
Para los artistas! Usted ayuda a los artistas a vivir de su trabajo. Reciben el pago de sus derechos cada vez que usted compra sus impresiones.
Acerca de nuestras impresiones-
Obra de arte original (One Of A Kind)
Pintura,
Acrílico
en Lienzo
- Dimensiones Altura 23,6in, Anchura 23,6in
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Pinturas menos de 5.000 US$ Expresionismo
Últimamente hice una serie que llamé paisajes primordiales, relacionados con el origen de la creación y con las formas simples de círculos y espirales, que son las formas de las galaxias, de los planetas de las nubes, de los primeros dibujos infantiles y de las copas de los árboles. En este recorrido he llegado a estos paisajes que serían enlaces de esos otros, donde incorporo estructuras dentro del paisaje que hacen alusión a casas, torres o edificios. Esos elementos que se incorporan al territorio, construidos por el hombre en la línea del tiempo.
Los paisajes intuitivos del mundo interior dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza, estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o al color real. A la vez es una manera de experimentar con el azar.
Llegado a este punto me gustaría aludir a Aristóteles cuando decía que: “La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia”. Esa "esencia secreta" en mis pinturas, son otros paisajes, con otras perspectivas, con otras luces, que configuran otra realidad y donde el color y la materia nos sirve en un juego de combinaciones, para hacer vibrar algún punto de nuestra emoción.
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CURRICULUM VITAE JESÚS CUENCA CALERO ESTUDIOS
Nací en Cuenca, España en 1952 y me trasladé a Barcelona con mis padres en 1963. Desde esta época hasta que inicié estudios relacionados con el arte, trabajé ayudando a mi padre en negocio familiar y posteriormente logré una plaza de personal estatutario en un hospital. El arte de la pintura lo pratiqué desde niño de forma autodidacta y simultaneándolo con el trabajo, hasta que comencé estudios artísticos.
En 1983 comencé estudios de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos (Pintura) en una escuela muy prestigiosa la "Escola Massana" de Barcelona, hasta 1988.
En la "Escola Llotja" de Barcelona revalidé el título obtenido en la "Escola Massana" de Graduado en Artes Aplicadas (Pintura) el mismo año 1988.
Al año siguiente inicié estudios en la Facultad de Bellas Artes de La Universidad de Barcelonay obtuve la Linceciatura de Bellas Artes en 1995.
Los estudios mencionados los realicé convinándolos con el trabajo. En ese periodo comprendido entre 1983 hasta el 1995 Me casé y tuve dos hijas.
Participé en varias exposiciones colectivas, en alguna individual, tengo cuadros seleccionados en concursos y obras en colecciones particulares.
La pintura que practico :
La pintura que muestro no obedece a composiciones basadas en estructuras internas, sino que es la consecuencia de dejar fluir en un momento presente los materiales, para dejar que el azar se manifieste. Esta es la estructura con la que cuento, un desorden cromático y formal. Mediante la memoria y asociación de ideas voy configurando y ordenando. La pintura que va surgiendo me origina reflexiones, que dan paso a nuevas intervenciones con los materiales, poniendo o quitando materia o añadiendo gamas cromáticas que tapan parte de las existentes, configurando así una sucesión de capas pictóricas.
La superficie del cuadro se convierte en un territorio por explorar, igual que lo haríamos cuando paseamos por lugares que no conocemos del todo y observamos vestigios de antiguas calzadas. De un modo similar, en el cuadro a veces se observan antiguas pinceladas que formaban parte de otra composición y que ahora son parte de las capa subyacente, solo visibles por su relieve. El conjunto de partes visibles será esa obra buscada y ordenada bajo parámetros intuitivos. Pretendo con esto reivindicar la improvisación, la subjetividad y la pintura como materia. Los cuadros que surgen son atmósferas de color, textura y gestos, que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.
La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.
- Nacionalidad: ESPAÑA
- Fecha de nacimiento : 1952
- Dominios artísticos:
- Grupos: Artistas Españoles Contemporáneos