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Remigio Megías García

Remigio Megías García
es España


Estimación del artista : 1.772,70 $

 

COMENTARIOS SOBRE EL ARTE ACTUAL
"Los seres humanos de ahora han puesto su corazón en cosas completamente diversas: máquinas, descubrimientos científicos, riquezas, dominio de las fuerzas naturales y de las extensiones de la tierra. Ya no sienten el arte como una necesidad vital, espiritual, como sucedía en los siglos pasados. Muchos de ellos continúan actuando como artistas y ocupándose del arte, pero lo hacen por razones que poco tienen que ver con el verdadero arte, lo hacen por espíritu de imitación, por la nostalgia de la tradición, por la fuerza de la inercia, por amor a la ostentación, al lujo, a la curiosidad intelectual, por seguir la moda o por cálculo. Por hábito o por «snobismo» viven todavía en un pasado reciente, pero la inmensa mayoría, tanto de la clase elevada como de la inferior, no siente una sincera y cálida pasión por el arte, al que considera, a lo más, como una expansión, una diversión o un ornato. Poco a poco, a medida que las nuevas generaciones se enamoren de la mecánica y de los deportes, se vuelvan más sinceras, mas cínicas y más brutales, dejarán el arte en los museos y bibliotecas, como restos inútiles e incomprensibles del pasado.
» ¿Qué puede hacer un artista que, como me ha sucedido a mí, ve con claridad ese próximo fin? Sería un partido demasiado duro cambiar de ocupación, y además, peligroso desde el punto de vista alimenticio. Para él no quedan más que dos caminos: procurar divertirse y procurar ganar dinero.
Picasso a Jovanni Papini



Artículos

El Arte Actual

COMENTARIOS SOBRE EL ARTE ACTUAL
"Los seres humanos de ahora han puesto su corazón en cosas completamente diversas: máquinas, descubrimientos científicos, riquezas, dominio de las fuerzas naturales y de las extensiones de la tierra. Ya no sienten el arte como una necesidad vital, espiritual, como sucedía en los siglos pasados. Muchos de ellos continúan actuando como artistas y ocupándose del arte, pero lo hacen por razones que poco tienen que ver con el verdadero arte, lo hacen por espíritu de imitación, por la nostalgia de la tradición, por la fuerza de la inercia, por amor a la ostentación, al lujo, a la curiosidad intelectual, por seguir la moda o por cálculo. Por hábito o por «snobismo» viven todavía en un pasado reciente, pero la inmensa mayoría, tanto de la clase elevada como de la inferior, no siente una sincera y cálida pasión por el arte, al que considera, a lo más, como una expansión, una diversión o un ornato. Poco a poco, a medida que las nuevas generaciones se enamoren de la mecánica y de los deportes, se vuelvan más sinceras, mas cínicas y más brutales, dejarán el arte en los museos y bibliotecas, como restos inútiles e incomprensibles del pasado.
» ¿Qué puede hacer un artista que, como me ha sucedido a mí, ve con claridad ese próximo fin? Sería un partido demasiado duro cambiar de ocupación, y además, peligroso desde el punto de vista alimenticio. Para él no quedan más que dos caminos: procurar divertirse y procurar ganar dinero.
Picasso a Jovanni Papini


CURRICULUM ARTÍSTICO

CURRICULUM ARTÍSTICO

Nacido en La Roda (Albacete) me inicio en el dibujo y la pintura desde la infancia ganando mi primer premio a los catorce años. Después de un largo periodo dedicado al estudio y al trabajo, emprendo de forma autodidacta, una nueva etapa de dedicación especial a la pintura.

Aunque no acostumbro a participar en certámenes, dado el carácter vanguardista de la mayoría, lo he hecho alguna vez recibiendo premios en Barcelona, Madrid y en Ferrara, Italia.

Soy académico asociado de la Academia Internacional. “Greci Marino”, Academia del Verbano, sección de arte de Vercelli. (Italia).

Actualmente resido en Las Rozas de Madrid

Desde que ha comenzado esta nueva etapa, he participado en los siguientes eventos:

• Año 2014:
• Las Rozas. Madrid. Exposición individual en el Centro Cultural. Sala Caneja
. La Roda. Albacete. Exposición colectiva en el Centro Cultural San Sebastíán

• Año 2013
• Tarancón. Exposición Colectiva en Galería Eiffel
• La Roda. Albacete. Exposición individual en el Centro Cultural San Sebastián
• Tébar. Cuenca. Exposición individual en la sala de Exposiciones del Ayuntamiento
• La Roda. Albacete. Exposición colectiva en el centro cultural San Sebastián
• Villaviciosa de Odón. Madrid. Exposición individual en el Coliseo de la Cultura
• Año 2012
• Villanueva del Pardillo. (Madrid). Exposición Colectiva en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento.
• Tarancón. Cuenca. Exposición colectiva en Galería Eiffel.
• Villanueva de la Cañada. Madrid. Exposición individual en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento
• Año 2011
o Ávila. Exposición individual en la Galería Artes.
o Brindisi (Italia). Seleccionado para el Premio Internationale d´Arte Vincent Van Gogh
• Año 2010
o Madrid- exposición colectiva en la sala de exposiciones del Centro Cultural Árabe Sirio
o Valladolid. de la Caja Círculo. Exposición individual en la Sala de Exposiciones
o La Roda (Albacete) Exposición individual en el Centro Cultural San Sebastián
o Aranjuez. (Madrid). Exposición individual en el Hotel Doña Francisca
o Tébar (Cuenca) Exposición individual en la sala de exposiciones del Ayuntamiento
o Madrid. Exposición individual en el centro árabe sirio
o Brindisi. Italia. Nominado para el Premio Internazionale D´Arte David di Michelangelo 2010

• Año 2009
o Madrid. Exposición individual en la Sala de Exposiciones, La Paloma, del Ayuntamiento de Madrid
o Toledo. Exposición individual en la Sala de Exposiciones de La Caja de Guadalajara
o Madrid. Exposición colectiva en la Galería San Cayetano.
o Ávila. Exposición individual en la Galería Artes.
o Florencia (Italia) Seleccionado para la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia
• Año 2008
o Las Rozas (Madrid). Exposición colectiva en la Galería Ana Linares
o Madrid. Exposición colectiva en la sala de exposiciones La Paloma del Ayuntamiento de Madrid.
o Burgos. Exposición individual en la Sala de Espolón de Caja Círculo.
o Toledo. Exposición individual en la Sala de Exposiciones de Caja Rural
o Tébar (Cuenca) Exposición individual en la sala de Exposiciones del Ayuntamiento
o La Granja (Segovia) Exposición individual en la Galería Zaca.
o Manzanares (Ciudad Real) Sala de Exposiciones de Caja Madrid
o París (Francia) Seleccionado por la SOCIÉTÉ NATIONALE DES BEAUX ARTS, para la exposición del salón del Carrusel del Museo del LOUVRE.
• Año 2007:
o La Granja (Segovia) Exposición colectiva en la Galería Zaca
o Madrid. Exposición individual en la Galería Duayer
o Madrid. Exposición colectiva en la sala de exposiciones La Paloma del Ayuntamiento de Madrid
o Hellín. (Albacete). Exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo Castilla La Mancha.
o Valladolid. Exposición individual de pintura en la sala de Exposiciones de Caja Círculo
• Año 2006
o Madrid. Exposición Individual en Zarcos – Arte
o Ferrara. Italia. Premio Alba de Galería Alba
o La Roda (Albacete) Exposición individual en el Centro Cultural San Sebastián
o Toledo. Exposición individual en la Sala de Exposiciones de Caja Rural
o Burgos. Exposición individual en la Sala de Exposiciones de Caja Círculo
o Tébar (Cuenca) Exposición individual en la sala de Exposiciones del Ayuntamiento
o Madrid. Exposición individual en Estay
o Vercelli. Italia. Nombrado académico asociado de Academia Internac. “Greci Marino” Academia del Verbano , sección de arte.
• Año 2005
o Las Rozas (Madrid). Exposición colectiva en la Galería Ana Linares
o Madrid. Exposición Colectiva con motivo del Centenario del Quijote. Casa Castilla La Mancha de Madrid
o Madrid. X Certamen Nacional de Pintura “Francisco Carretero” de Casa Castilla La Mancha de Madrid
o Quart de Poblet (Valencia). Exposición individual en la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura
o Madrid. Individual en la sala de exposiciones de El Jardín de Serrano.
o Aranda de Duero (Burgos) Exposición Individual en la Sala de Arte de Caja Burgos

• Año 2004
o Majadahonda (Madrid). Exposición Colectiva en la Galería Marta Rivas
o La Granja (Segovia) Exposición individual en la Galería Zaca
o Barcelona. Mención de Honor en el II Salón Internacional d`Arts Plàstiques ACEA de pequeño formato.
o Madrid. IX Certamen Nacional de Pintura “Francisco Carretero” de Casa Castilla la Mancha de Madrid.
o Madrid. Exposición individual en el Restaurante Galería Don Goyo.
o Madrid. Exposición individual en la Galería Francisco Duayer
o Tébar (Cuenca). Exposición individual en la sala de Exposiciones del Ayuntamiento.
o Toledo. Exposición individual en la Sala Velázquez de Caja Rural.
• Año 2003:
o La Roda (Albacete) Exposición Individual en la Sala de Exposiciones de Caja Castilla la Mancha
o Madrid. Exposición Individual en Zarcos – Arte
o Aranda de Duero (Burgos) Exposición Individual en la Sala de Arte de Caja Burgos
o Madrid. Exposición Individual en la Sala de Exposiciones de la Casa Castilla La Mancha en Madrid.
o Salamanca. Exposición en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCALE. En el Palacio de Congresos y Exposiciones de Salamanca presentado por la Galería Gaudí de Madrid
o La Granja (Segovia) Exposición colectiva en la Galería Zaca
o Madrid. Exposición colectiva en la Galería Gaudí
o Madrid. Accesit en el VIII Certamen Nacional de Pintura “Francisco Carretero” de Casa Castilla la Mancha
o Barcelona. Tercer premio en el XXII Salón Internacional d`Arts Plàstiques ACEA
• Año 2002:
o Las Rozas. (Madrid) Exposición Individual en el Centro Cultural de Las Rozas
o Majadahonda. (Madrid)Exposición Individual en el Restaurante-Galería Dandy
o Madrid. Sala de Exposiciones de Caja Madrid
• Año 2001 Albacete. Exposición Individual en el Hall del Auditorio Municipal de Albacete
• Año 2000 La Roda. (Albacete). Exposición Individual en la Sala de Exposiciones de Caja Castilla la Mancha

El Arte

El Arte

REFLEXIONES SOBRE EL ARTE

• EL ARTE
Hace ya muchos años que definían el arte como “la realización de la belleza por la persona humana”, entendiéndose por belleza “aquello que visto agrada”. Hoy día pocos admitirían esta definición que tendría su otro extremo en considerar arte a “aquello que llama la atención” poniéndose el énfasis en la novedad y en ruptura. Entre estos dos extremos podemos encontrar una multitud de definiciones de arte de las cuales entresacamos estos elementos:
El sujeto: Se trata de una actividad humana realizada por el artista. Eh. Gombrich llega a decir que «En realidad el arte no existe: sólo hay artistas».
El objeto del arte es el alma de la naturaleza exterior o interior al artista. Todos coinciden en afirmar que, como dice Aristóteles, la finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia de las cosas, no el copiar su apariencia, es trascender lo vulgar y ordinario mediante recursos artísticos.
Los instrumentos o recursos plásticos, lingüísticos, sonoros, o mixtos lo que supone tener alguna tipo de destreza en las técnicas que se utilicen en el desarrollo propio de esa manifestación artística.
La novedad o ruptura de manera que la obra creada debe poder aportar algún tipo de visión nueva. Este punto en sí importante ha llegado a veces a imponerse sobre los otros, sobre todo en cierto “arte” actual, hasta el punto de olvidar los otros elementos. De todas maneras hay que tener en cuenta que con el sólo hecho de que el artista refleje en la obra su personalidad única e irrepetible, ya ofrece una novedad…
El observador del arte en quien provoca algún tipo de emoción o asombro. Este debe tener algún tipo de formación en la disciplina concreta del arte que experimenta para incrementar el placer artístico. Aunque no por ser experto en arte se va a disfrutar más, sí es cierto que la capacidad de observar el todo, comprendiendo los detalles y la técnica ofrece una experiencia artística más intensa. Con todo debe considerarse también el peligro de volverse "tecnocrítico" y juzgar la obra de arte exclusivamente por la calidad de sus "componentes" y no por la obra de arte en sí misma.

LA PERSONA ANTE LA OBRA DE ARTE
En la persona que contempla la obra de arte podemos distinguir dos aspectos principales:
1. La sensación de asombro, emoción, complacencia que experimenta al encontrarse ante la obra arte que es mayor cuanto mayor sea la sensibilidad para ir más allá de lo puramente material.
En este aspecto la formación en la disciplina concreta en el arte que experimenta incrementará el placer artístico, pues la capacidad de observar el todo, comprendiendo los detalles y la técnica ofrece una experiencia artística más intensa. Sin embargo esto puede tener el peligro, como ocurre con frecuencia en ciertos ambientes culturales o artísticos, de juzgar la obra de arte exclusivamente por la calidad de sus "componentes" y no por la obra de arte en sí misma.
2. La experiencia psicológica personal y única nacida de la proyección de su inconsciente y de sus experiencias personales que originan unas sensaciones, agradables o desagradables, únicas.
“A alguien le puede complacer un paisaje porque lo asocia a la imagen de su casa, o un retrato porque le recuerda a un amigo. No hay perjuicio en ello. Todos nosotros, cuando vemos un cuadro nos ponemos a recordar mil cosas que influyen sobre nuestros gustos y aversiones” E.H Gombrich. Historia del Arte.

LA LUZ Y EL COLOR EN LA PINTURA

«Para el pintor, lo único verdadero son los colores. Un cuadro no representa nada más que colores». Con estas palabras Cezanne pone de manifiesto que el color es el elemento plástico fundamental de la pintura.
El color ha contribuido en buena medida a acentuar la imitación de la naturaleza en el arte, con función de acentuar la sensación de realidad y verismo. Y es el color en sí mismo, independientemente de la naturaleza, el que se nos propone como signo distintivo de las cosas, y como componente de un orden que tiene su propia existencia, distinta de la natural.

"El color es, en general, un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un martillo con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana". W. Kandinsky.

“El sentimiento de la pintura no es preciso buscarlo: está ahí, en la luz, como algo dado, como si lo produjese la certeza de su procedencia. Y aflora a la superficie del color con la exhalación calma o terrible de una ola” Antonio Gala
Al pintar parto de las cosas que me rodean: la naturaleza, los pueblos o ciudades, las cosas que conviven con nosotros... aunque no me quedo en ellas, no busco una mera reproducción de la realidad, pues quiero trascenderla comunicando lo que esta realidad me dice, me inspira; la impresión que ella me produce.

Pienso que el arte, debe comunicar algo que está más allá de lo materialmente representado, debe trascender incluso la belleza de la realidad o de una composición de líneas, de formas o de color

Por eso, al pintar parto de las cosas que me rodean: la naturaleza, los pueblos o ciudades, las cosas que conviven con nosotros... aunque no me quedo en ellas, no busco una mera reproducción de la realidad, pues quiero trascenderla comunicando lo que esta realidad me dice, me inspira; la impresión que ella me produce. En el paisaje el cielo y la luz se convierten en el eje en torno al cual busco el todo del cuadro.

El Arte actual
COMENTARIOS SOBRE EL ARTE ACTUAL
"Los seres humanos de ahora han puesto su corazón en cosas completamente diversas: máquinas, descubrimientos científicos, riquezas, dominio de las fuerzas naturales y de las extensiones de la tierra. Ya no sienten el arte como una necesidad vital, espiritual, como sucedía en los siglos pasados. Muchos de ellos continúan actuando como artistas y ocupándose del arte, pero lo hacen por razones que poco tienen que ver con el verdadero arte, lo hacen por espíritu de imitación, por la nostalgia de la tradición, por la fuerza de la inercia, por amor a la ostentación, al lujo, a la curiosidad intelectual, por seguir la moda o por cálculo. Por hábito o por «snobismo» viven todavía en un pasado reciente, pero la inmensa mayoría, tanto de la clase elevada como de la inferior, no siente una sincera y cálida pasión por el arte, al que considera, a lo más, como una expansión, una diversión o un ornato. Poco a poco, a medida que las nuevas generaciones se enamoren de la mecánica y de los deportes, se vuelvan más sinceras, mas cínicas y más brutales, dejarán el arte en los museos y bibliotecas, como restos inútiles e incomprensibles del pasado.
» ¿Qué puede hacer un artista que, como me ha sucedido a mí, ve con claridad ese próximo fin? Sería un partido demasiado duro cambiar de ocupación, y además, peligroso desde el punto de vista alimenticio. Para él no quedan más que dos caminos: procurar divertirse y procurar ganar dinero.
Picasso a Jovanni Papini

Resúmenes de Prensa  y críticas

Resúmenes de Prensa y críticas

Juicios sobre la obra de Remigio Megías García

ALBACETE
...En esta muestra pictórica Remigio Megías, quien actualmente reside en Las Rozas de Madrid, nos ofrece una serie de paisajes que parecen perderse en un horizonte lejano más allá de los límites que marca el lienzo y la técnica. Un depurado estilo y una exquisita combinación de colores logran persuadir y captar la atención de quien observa sus cuadros, pinceladas que no parecen tales, sino la expresión real de fantásticos paisajes cuya profundidad invita a adivinar e imaginar lo que el cuadro no muestra pero sí deja entrever: la grandeza y extensión de una obra cuya continuidad va más allá de lo que el autor ofrece a simple vista en el lienzo.
Pilar Navarro
La Verdad. (Albacete) Lunes 4 de agosto de 2003.
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No hay asunto más complicado que lo simple, aquello cuya apariencia se dibuja sin el afilado tino de unas aristas, sin los ángulos oscuros de una pedante complejidad. No es preciso ser muy hábil con las palabras ni con la imaginación para apreciar que una obra de Remigio Megías García es esto.
Hoy en día todos estamos encerrados de alguna forma en una concha personal para sobrevivir en esta sociedad patatera. Sólo quien concibe el arte como juego de recortables, de puzzles, de azares, como broma macabra que bien no te da de comer pero que agudiza el ingenio y remueve las tripas, puede entender el desarrollo de la obra pictórica de Megías García en su poder de simplificación capaz de engendrar sorpresa, emoción y alegría. Es un artista que ha elegido practicar su creatividad a través de la narración en imágenes con una técnica controlada, muy medida, de dibujo preciso y corta evolución. Usa unos colores muy particulares más una técnica empleada con arreglo a una necesidad.
El silencio es un concepto que se encuentra en la obra de Remigio Megias García, ligado a la idea de vacío. El vacío en este pintor no es la ausencia sino la presencia total, donde en el “silencio primordial” nada enturbia la mirada. No se le puede tratar simplemente de pintor realista. Representa las cosas pero le interesa la luz. Sus bodegones tienen un fondo más metafísico que la realidad de todos los días. Quiere trascender la misma realidad llevándola a un nivel poético. Las obras de este artista están terminadas casi sin mirar esa realidad quedándose con ese impacto que han recibido de la belleza. Lo bello, las cosas bonitas y cotidianas son las que repite en los temas en donde los motivos son los mismos pero con un cariz distinto.
Eduardo Arboleda Ballén. Escritor y crítico de arte.
(http://criticasyarte.blogspot.com.es )
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Argentina
Remigio Megías El artista quiere reflejar la naturaleza en sí, su luz, la atmósfera, y todo aquello que de objetivo tiene la salida a los campos, ofreciéndonos una serie de paisajes que parecen perderse en un horizonte lejano más allá de los límites que marca el lienzo y la técnica.
No se le puede tratar simplemente de pintor realista, ya que representa las cosas, pero le interesa su luz e intenta trascender esa misma realidad elevándola a un nivel poético de manera que sus obras están terminadas casi sin mirar la realidad quedándose con el impacto que han recibido de la belleza..
Arte Euroamericano. Buenos Aires. Argentina. 200
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Argentina
“Remigio Megías es un artista madrileño que nos lleva, a través de sus óleos y acuarelas, a conocer los mejores paisajes de España con un enfoque de color y calma que sabe transmitir al espectador con singular estilo: simple y locuaz.
Capta luces y sombras con delicadeza, sin estridencias, logrando un equilibrio suave y cautivador.
Megías nos muestra su visión personal de cada rincón elegido de la geografía urbana o rural.. También en los bodegones deja una impronta de sus imágenes cotidianas. Las que lo envuelven y lo acompañan cada día.
Su paleta sintetiza sobre el lienzo delicadeza y paz.”
Susana D´Momo.. Crítico de Arte. Buenos Aires (Argentina)

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ITALIA
Debo decir con mucha sinceridad que la expresividad del artista español Remigio Megías García, es rica en delicadeza, de creatividad y de poesía. No hay duda que posee una extrema sensibilidad hacia todas las Criaturas del Universo..
Recuerdos de su tierra
La espontaneidad y la genuinidad de los acentos poéticos que filtra a través de las calientes atmósferas de sus obras, son ciertamente calidades peculiares de su pintura donde asoman lejanos recuerdos de su tierra y de las agradables llamadas a la realidad de cada día, a la simplicidad de su manera de vivir en el encanto del maravilloso espectáculo del paisaje que siempre lo encanta.
Estilo
Me parece oportuno subrayar que sería muy reductivo y simplista, a mi manera de ver, inscribir la pintura de Remigio Megías en la corriente realista, ya que Remigio Megías García ilumina sus obras de particulares juegos de luces, de sombras y de veladas transparencias, y, entre otras cosas, sus composiciones superan los límites de una simple reproducción de belleza naturales y ambientales para hacerse, convertirse en libres interpretaciones de una realidad que produce en el espíritu un continuo escalofrío de felicidad que llena la vida de poesía. Podemos notar que, en realidad, las formas se construyen, en sus composiciones, con impresionistas vibraciones generadas por la aireada disposición de las masas cromáticas, bien ritmadas en la elección y en los contrastes en atmósferas llenas de luminosidad, recreadas con inmediatez por pinceladas ágiles y seguras. Una pintura, aquella de Remigio Megías García, que trae, saca de la Naturaleza, del paisaje, aquellas esencias vitales que inefablemente se imprimen en el mágico fluir de los colores con poética armonía.
De todo eso se deriva, pues, el sentido de un paisaje vibrante y rico, en su capacidad evocadora, de atmósferas particulares. R.M.G. modula con equilibrio con impresionísticas vibraciones las formas, las luces y las particularidades del color uniendo en ello los estados del espíritu y sentimientos en armónica síntesis.
Libertad y espiritualidad
El artista posee una envidiable libertad expresiva y por este motivo consigue sublimar sus dulces emociones y sus delicadas sensaciones, probadas en el instante de la inspiración y las llamadas continuas a nuestra realidad que se mueve muy velozmente con ritmos frenéticos, ciertamente no a medida humana, entre la multitud de contradicciones que el artista descubre en su experiencia de vida de cada día. Podemos notar que las masas cromáticas bajo su empuje psicológico se difunden, se dilatan libres, ligeras suave y dulcemente y crean atmósferas ricas de latidos y de pulsaciones espirituales secretas misteriosas. A mi manera de ver, es muy importante reconocer que Remigio Megías García no tiene esquemas prefijados para obtener sus maravillosos efectos luminosos, mas ciertamente podemos admirar todo eso en su pintura gracias a su espiritualidad y a su personalidad artística.
Originalidad
Puedo tranquilamente afirmar que nuestro artista ha estudiado y profundizado el arte del pasado y todo el siglo XX que ya hemos dejado atrás de nosotros, más debo añadir que ha brillantemente superado este “vínculo, hilo de oro” ya que ha enriquecido su pintura de símbolos, códigos y signos muy particulares y personales y ha dado a la obra una huella original, su huella, que distingue cada una de sus composiciones en la profundidad de su identidad.
Novedad y frescura
A veces parece que la obra se mueve en una escena en la cual las luces y las sombras se intercambian y las tonalidades calientes pastosas, luminosas y solares parecen espolear, incitar al hombre contemporáneo a buscar y escrutar por dentro para poner en evidencia la parte mejor.
Debemos subrayar que por su sensibilidad extrema y por su experiencia moral, Remigio Megías García, rehuye, evita, rechaza cada posible compromiso y por esta razón consigue lograr en cada composición la esencia de nuestras energías expresivas y descubre nuevas variadas y diferentes posibilidades estilísticas de genuina frescura.
Espiritualidad
La imagen pintada por el artista es estructurada según una matriz que nos la muestra en un itinerario preñado por símbolos y estados del espíritu
La variedad de los temas que caracteriza y distingue su pintura abre una ventana que permite un acceso discreto y reservado a su alma: en realidad en sus obras, encontramos todo cuanto por ello es esencial y insustituible.
El artista parece obedecer a una música dulce, suave que se difunde, que se propaga alrededor de sí en el instante de la inspiración y consigue transmitirla en las atmósferas pintadas, sugeridas, evocadas más que descritas
Como podemos notar, todo eso representa un concepto poético de una naturaleza incontaminada que todos querríamos tener.
Entre otras cosas, sus representaciones evocan significativos y agradables momentos de vida, descritos con extrema simplicidad y naturalidad, tanto que en una sugestiva articulación de formas y colores se funden realidad y poesía.
Delante de sus composiciones el espíritu del espectador se llena de alegría y de confianza hacia los valores esenciales de la vida que brotan del calor y el valor de sus artísticos paisajes, mensajes de amor y de tanta paz.
Técnica
• Color
Debemos reconocer que el artista posee un excelente conocimiento de la escala cromática y por esta razón el amalgama de colores es perfecto. Una delicada serenidad en los colores, una auténtica limpieza pictórica, con un ligero dibujo, basado, fundado en un estudio profundo de las cosas bellas que realiza con gusto y con gran profesionalidad y con un sabio cromatismo nos da la medida de su arte.
• Pincelada
Sus obras están obtenidas con pinceladas ligeras, como toques de pincel que desmenuzan el color dando ocasión a la luz de reflejarse, de envolver, de arrollar todo el contexto de la obra en un centelleo iridiscente de destellos luminosos
• Perspectiva
Muy válida resulta la aplicación de las leyes de la perspectiva y lo podemos ver sobre todo en las obras de ambientes más amplios y de grandes dimensiones.
Sus obras
Hubiera querido citar todas las bellísimas obras de R.M.G., mas me es prácticamente imposible y por esta razón, de aquellas puedo citar solamente algunas, a caso, como: Campo de amapolas, Camino entre mies, Campo con girasoles, Amapolas, Campo de mies, Malas hierbas, Monte bajo, Lejanía, Naturaleza, Paisaje en día de lluvia, Entrada a una aldea, que a mi juicio, representan la prueba, el testimonio más concreto y evidente de sus envidiables cualidades morales.
No pienso de ser desmentido cuando afirmo que R.M.G. es artista de notable talento, de envidiable espiritualidad, dotado de extraordinarias capacidades técnicas y prácticas.
Antonio Malmo. Critico de arte. Nápoles. Italia
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TOLEDO
Las pinturas de Megías son formatos de pequeño y mediano tamaño en los que interpreta con fuerza expresiva el valor cromático de los paisajes vivos que observa a su alrededor. Con la interpretación detallada del entorno natural de los lienzos en los que la sabia paleta cromática de verdes trascienden en una poética de armonía plástica.
Impactando al espectador con un sentimiento de ternura al mirar el paisaje.
Nuestra ciudad también está presente en obras en las que como la exquisitez de la pincelada espontánea de Megías se desenvuelve en un espacio más meditado y de sobriedad luminosa acercándose a la espiritualidad de El Greco.
La brillantez plástica de Megías que ejercita en las obras de campos abiertos de entornos naturales, se vuelven en pinceladas contenidas en las naturalezas muertas como el lienzo. Aquí, el espacio y el tiempo se detiene impertérritos en las frutas otoñales, desafiando el paso de las estaciones.
Sus paisajes cargados de sensiblidad en el uso de la luz y expresividad en los colores, se forman a partir de trazos suaves y dulces que captan la maravilla del entorno que cautivó al artista y que enlaza perfectamente con el ojo del espectador en un encuentro lleno de matices evocadores y una serenidad casi espiritual.
Natural de La Roda, este albaceteño afincado en Madrid, estudió dibujo y pequeñas técnicas de pintura desde niño, aplicándose en el esfuerzo en plena adolescencia, cuando algunos premios locales y la influencia de su mentor artístico le invitan a apreciar y cultivar este arte. Alejado de la pintura por su trabajo como profesor y psicólogo, retomó tras la jubilación la paleta y los pinceles nunca olvidados con la firme intención de hacerse un hueco en el panorama artístico nacional, practicando ese "realismo impresionista" que denotan sus paisajes y retratos.
"Remigio Megías García ha impulsado esta manera suya tan particular de plasmar sobre el lienzo los paisajes, bodegones y naturalezas muertas, bien al óleo como a la acuarela. La máxima de este pintor rodense es la luz con la que imprime a sus obras un lenguaje luminoso que no abandona ni en los paisajes nocturnos".
A. Martínez, periodista. Diario La Verdad. Junio de 2001
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ALBACETE
"La temática predominante son los paisajes de la Mancha, aunque también las naturalezas muertas (bodegones o flores). Los paisajes, en particular, le entusiasman por su luz y profundidad. La pintura de Megías García, natural de La Roda, es figurativa, realista, con toques impresionistas y con un énfasis especial en la luz y el color" .
Diario La Tribuna de Albacete. Junio de 2001
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SEGOVIA
“Se trata de un pintor que al igual que aquellos impresionistas, tatarabuelos de los actuales artistas abstractos o intelectuales..., ha elegido la utilización del caballete, la caja de los tubos de colores..., y el pequeño cuadro donde reflejar la Naturaleza en sí, su luz, la atmósfera, y todo aquello que de objetivo tenga la salida a los campos....
No necesita la paleta de Megías de grandes temas, el reflejar monumentos románicos o góticos, o conjuntos rurales habitados”
Antonio Madrigal. El Adelantado de Segovia. Domingo 21 de marzo de 2004
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"Remigio Megías García ha impulsado esta manera suya tan particular de plasmar sobre el lienzo los paisajes, bodegones y naturalezas muertas, bien al óleo como a la acuarela. La máxima de este pintor rodense es la luz con la que imprime a sus obras un lenguaje luminoso que no abandona ni en los paisajes nocturnos".

A. Martínez, periodista. Diario La Verdad. Junio de 2001

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"La temática predominante son los paisajes de la Mancha, aunque también las naturalezas muertas (bodegones o flores). Los paisajes, en particular, le entusiasman por su luz y profundidad. La pintura de Megías García, natural de La Roda, es figurativa, realista, con toques impresionistas y con un énfasis especial en la luz y el color" .

Diario La Tribuna de Albacete. Junio de 2001

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... Remigio Megías, nos ofrece una serie de paisajes que parecen perderse en un horizonte lejano más allá de los límites que marca el lienzo y la técnica. Un depurado estilo y una exquisita combinación de colores logran persuadir y captar la atención de quien observa sus cuadros, pinceladas que no parecen tales, sino la expresión real de fantásticos paisajes cuya profundidad invita a adivinar e imaginar lo que el cuadro no muestra pero sí deja entrever...
Pilar Navarro. La Verdad. (Albacete) Lunes 4 de agosto de 2003.

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Remigio Megías regresa a su ciudad natal para permitirnos en una nueva ocasión poder perdernos en sus interminables paisajes, atraídos por la luz y la sugestiva tonalidad cromática que logra tan sutilmente y al mismo tiempo de manera tan personal, arrastrándonos como parte final de la obra en busca de aquello que más que verse se intuye.

Su especial sensibilidad para captar la luz, y su perfecta comunión con los colores, que parecen haber sido inventados por el artista ex profeso para brindar a la obra un toque tan vivo y natural que solo se encuentra en la naturaleza más bella y hace imposible pensar que provengan de una paleta, son algunas de las claves de la genialidad de la obra de Megías.

Observar un cuadro de este artista rodense no es contemplar un hermoso paisaje, sino desear perderse en ese lugar que invita a ser descubierto más allá de lo que el lienzo permite. P. Navarro

Crítica de Antonio Malmo

Presentación

Debo decir con mucha sinceridad que la expresividad del artista español Remigio Megías García, es rica en delicadeza, de creatividad y de poesía. No hay duda que posee una extrema sensibilidad hacia todas las Criaturas del Universo..

Recuerdos de su tierra
La espontaneidad y la genuinidad de los acentos poéticos que filtra a través de las calientes atmósferas de sus obras, son ciertamente calidades peculiares de su pintura donde asoman lejanos recuerdos de su tierra y de las agradables llamadas a la realidad de cada día, a la simplicidad de su manera de vivir en el encanto del maravilloso espectáculo del paisaje que siempre lo encanta.de

Estilo
Me parece oportuno subrayar que sería muy reductivo y simplista, a mi manera de ver, inscribir la pintura de Remigio Megías en la corriente realista, ya que Remigio Megías García ilumina sus obras de particulares juegos de luces, de sombras y de veladas transparencias, y, entre otras cosas, sus composiciones superan los límites de una simple reproducción de belleza naturales y ambientales para hacerse, convertirse en libres interpretaciones de una realidad que produce en el espíritu un continuo escalofrío de felicidad que llena la vida de poesía. Podemos notar que, en realidad, las formas se construyen, en sus composiciones, con impresionistas vibraciones generadas por la aireada disposición de las masas cromáticas, bien ritmadas en la elección y en los contrastes en atmósferas llenas de luminosidad, recreadas con inmediatez por pinceladas ágiles y seguras. Una pintura, aquella de Remigio Megías García, que trae, saca de la Naturaleza, del paisaje, aquellas esencias vitales que inefablemente se imprimen en el mágico fluir de los colores con poética armonía.
De todo eso se deriva, pues, el sentido de un paisaje vibrante y rico, en su capacidad evocadora, de atmósferas particulares. R.M.G. modula con equilibrio con impresionísticas vibraciones las formas, las luces y las particularidades del color uniendo en ello los estados del espíritu y sentimientos en armónica síntesis.

Libertad y espiritualidad
El artista posee una envidiable libertad expresiva y por este motivo consigue sublimar sus dulces emociones y sus delicadas sensaciones, probadas en el instante de la inspiración y las llamadas continuas a nuestra realidad que se mueve muy velozmente con ritmos frenéticos, ciertamente no a medida humana, entre la multitud de contradicciones que el artista descubre en su experiencia de vida de cada día. Podemos notar que las masas cromáticas bajo su empuje psicológico se difunden, se dilatan libres, ligeras suave y dulcemente y crean atmósferas ricas de latidos y de pulsaciones espirituales secretas misteriosas. A mi manera de ver, es muy importante reconocer que Remigio Megías García no tiene esquemas prefijados para obtener sus maravillosos efectos luminosos, mas ciertamente podemos admirar todo eso en su pintura gracias a su espiritualidad y a su personalidad artística.

Originalidad
Puedo tranquilamente afirmar que nuestro artista ha estudiado y profundizado el arte del pasado y todo el siglo XX que ya hemos dejado atrás de nosotros, más debo añadir que ha brillantemente superado este “vínculo, hilo de oro” ya que ha enriquecido su pintura de símbolos, códigos y signos muy particulares y personales y ha dado a la obra una huella original, su huella, que distingue cada una de sus composiciones en la profundidad de su identidad.

Novedad y frescura
A veces parece que la obra se mueve en una escena en la cual las luces y las sombras se intercambian y las tonalidades calientes pastosas, luminosas y solares parecen espolear, incitar al hombre contemporáneo a buscar y escrutar por dentro para poner en evidencia la parte mejor.
Debemos subrayar que por su sensibilidad extrema y por su experiencia moral, Remigio Megías García, rehuye, evita, rechaza cada posible compromiso y por esta razón consigue lograr en cada composición la esencia de nuestras energías expresivas y descubre nuevas variadas y diferentes posibilidades estilísticas de genuina frescura.

Espiritualidad
La imagen pintada por el artista es estructurada según una matriz que nos la muestra en un itinerario preñado por símbolos y estados del espíritu
La variedad de los temas que caracteriza y distingue su pintura abre una ventana que permite un acceso discreto y reservado a su alma: en realidad en sus obras, encontramos todo cuanto por ello es esencial y insustituible.
El artista parece obedecer a una música dulce, suave que se difunde, que se propaga alrededor de sí en el instante de la inspiración y consigue transmitirla en las atmósferas pintadas, sugeridas, evocadas más que descritas
Como podemos notar, todo eso representa un concepto poético de una naturaleza incontaminada que todos querríamos tener.
Entre otras cosas, sus representaciones evocan significativos y agradables momentos de vida, descritos con extrema simplicidad y naturalidad, tanto que en una sugestiva articulación de formas y colores se funden realidad y poesía.
Delante de sus composiciones el espíritu del espectador se llena de alegría y de confianza hacia los valores esenciales de la vida que brotan del calor y el valor de sus artísticos paisajes, mensajes de amor y de tanta paz.

Técnica
• Color
Debemos reconocer que el artista posee un excelente conocimiento de la escala cromática y por esta razón el amalgama de colores es perfecto. Una delicada serenidad en los colores, una auténtica limpieza pictórica, con un ligero dibujo, basado, fundado en un estudio profundo de las cosas bellas que realiza con gusto y con gran profesionalidad y con un sabio cromatismo nos da la medida de su arte.
• Pincelada
Sus obras están obtenidas con pinceladas ligeras, como toques de pincel que desmenuzan el color dando ocasión a la luz de reflejarse, de envolver, de arrollar todo el contexto de la obra en un centelleo iridiscente de destellos luminosos
• Perspectiva
Muy válida resulta la aplicación de las leyes de la perspectiva y lo podemos ver sobre todo en las obras de ambientes más amplios y de grandes dimensiones.

Sus obras
Hubiera querido citar todas las bellísimas obras de R.M.G., mas me es prácticamente imposible y por esta razón, de aquellas puedo citar solamente algunas, a caso, como: Campo de amapolas, Camino entre mies, Campo con girasoles, Amapolas, Campo de mies, Malas hierbas, Monte bajo, Lejanía, Naturaleza, Paisaje en día de lluvia, Entrada a una aldea, que a mi juicio, representan la prueba, el testimonio más concreto y evidente de sus envidiables cualidades morales.

No pienso de ser desmentido cuando afirmo que R.M.G. es artista de notable talento, de envidiable espiritualidad, dotado de extraordinarias capacidades técnicas y prácticas.
Ad maiora
Con estimación Antonio Malmo.

Critico de arte. Nápoles. Italia