Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
Artmajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de Artmajeur.
Para los artistas! Usted ayuda a los artistas a vivir de su trabajo. Reciben el pago de sus derechos cada vez que usted compra sus impresiones.
Acerca de nuestras impresiones-
Obra de arte original (One Of A Kind)
Pintura,
Acrílico
/
Collages
en Papel
- Dimensiones Altura 7,9in, Anchura 7,9in
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Pinturas menos de 500 US$ Abstracto Retrato
Le plus grand soin sera apporté lors de l'expédition de l'œuvre (papier bulle, cartons épais...). La livraison sera assurée par La Poste en Colissimo avec assurance et suivi.
Transactions sécurisées.
Toute reproduction est interdite.
Création originale Made in Corsica.
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Nacida en 1963 en Corte, en las montañas del centro de Córcega, Anna expuso por primera vez en 1979 durante un concurso. Con su paisaje ganó el primer premio. Algunos años más tarde, recibió el 1er premio para jóvenes artistas en el XIII Salón de la Fundación Miguel Ángel de Poggio de Venaco.
La artista se sintió atraída probablemente por la pintura gracias al descubrimiento, muy joven, de una caja de colores, caballete y bocetos pertenecientes a un tío fallecido prematuramente. Este descubrimiento, sentido como un legado, una transmisión, se transforma en una energía para conservar, trabajar y dar vida.
Paralelamente a la pintura, que la lleva a la isla de las galerías en los salones y los encuentros de arte, Anna Se dedicó a los estudios jurídicos en la Universidad de Córcega, lo que le abrió las puertas a otra pasión, el periodismo. Entre dos trabajos independientes, colabora en varias publicaciones locales y nacionales.
Llevando durante mucho tiempo el sobrenombre de pintora triste, por sus elecciones de colores y temas oscuros, en los últimos años ha experimentado un auge pictórico trayendo nuevos toques y colores. Además, desde 2012, fecha de su primera participación en el Salón de Otoño de París, numerosas ferias y galerías la han solicitado. Además, Aix en Provence, Marsella, Aulnay sous bois, Le Castellet, Villeneuve le roi, Sorèze (recibe el 1er premio 2014), Montauban, Montpellier, Saint Frajou (1er premio 2015 en el Salón Internacional de la Resiliencia del Arte), Toulouse (Artoulous' ; Expo 2017), París - Business Art, Espace Cardin, Art en capital, Grand Palais - le dieron la bienvenida. Además, durante las exposiciones colectivas, Anna tuvo la oportunidad de exponer en Nueva York (2013, Galería Montserrat), en Bruselas (2014, Galerie Bog-Art), Londres (5 th Base Gallery), Brujas (Exposición Europea), o incluso en Cantanhede en Portugal (Exposición Europea) y en China con motivo de una exposición itinerante de varios meses por todo el país (2016). ..
En perpetuo movimiento, Anna no puede clasificarse en una categoría, una muy género específico. Su obra continúa evolucionando según sus estados de ánimo, inspiraciones e improvisaciones, que van desde lo figurativo revisitado hasta la abstracción, pasando por variaciones geométricas, figurativas desestructuradas y figurativas de tendencias imaginarias. Imposible imponerle una dirección, una línea. La libertad y la elección de estilos en sus creaciones es la marca más bella de la mujer que regularmente brinda apoyo y contribución a asociaciones humanitarias y caritativas.
Miembro de la Fundación Taylor.
Miembro de la Fundación Taylor.
Miembro de la Fundación Taylor.
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Miembro del Art Resilience Movement. p>
Certificación I-CAC. Pintor titulado y cotizado. Certificado de certificación oficial nº 018/2542
- Nacionalidad: FRANCIA
- Fecha de nacimiento : 1963
- Dominios artísticos: Obras de artistas con valor de artista certificado, Obras de artistas profesionales,
- Grupos: Artistas certificados Artista Profesional Artistas Franceses Contemporáneos