Caroline 1963-2022 (2022) 미술작품 Erika Anoardi

캔버스의 안료, 49.2x42.9 in
US$4,844.92
가격: 무료 배송
판매자 Erika Anoardi
고객의 리뷰 (13)
배송지: 이탈리아 (상자 또는 판지 포장) 3주 이내 배송
14 일 이내 환불 규정
전세계 배송
100 % 안전 거래
무료 반품
Artmajeur 배송: 이 작품의 배송은 픽업부터 고객에게 최종 배송까지 Artmajeur에서 직접 처리합니다. 관세는 포함되지 않습니다..
  • 포장 (상자 또는 판지 포장) 모든 작품은 세심하게 보호되고 보험에 가입된 프리미엄 캐리어와 함께 배송됩니다.
  • 트레킹 소포가 구매자에게 배달될 때까지 주문 추적. 실시간으로 소포를 추적할 수 있도록 추적 번호가 제공됩니다.
  • 지연 3~7일 이내에 전 세계 배송 (추정)
  • 관세는 포함되지 않습니다. 가격은 관세를 포함하지 않습니다. 대부분의 국가에서는 원본 작품에 대해 수입세가 없지만 감면된 VAT를 지불해야 할 수도 있습니다. 세관 수수료(있는 경우)는 도착 시 세관에서 계산해야 하며 운송업체에서 별도로 청구합니다.
Artmajeur는 가장 공정한 가격으로 정품 원본 작품을 구입하거나 전액을 상환할 수 있도록 최선을 다합니다.
  • 추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
  • 아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.
100 % 안전 거래, 가능한 지불 방법: 신용카드, PayPal, 은행 송금.
안전한 직접 구매 거래는 Artmajeur가 보장합니다. 판매자는 고객이 작품을 받은 후에만 대금을 받습니다.
SSL 인증서를 사용하여 100 % 안전 지불 + 3D Secure.
무료 반품: 14 일 이내 환불 규정.
반품 접수 14 일 Artmajeur는 수집가의 만족을 위해 100% 최선을 다하고 있습니다. 14일 이내에 원본 작품을 반환해야 합니다. 작품은 원래 포장 상태로 완벽한 상태로 아티스트에게 반환되어야 합니다. 모든 적격 품목은 반품할 수 있습니다(달리 명시되지 않는 한).
디지털 라이선스

이 이미지는 라이선스로 다운로드할 수 있습니다.

US$32.23
US$128.93
US$268.60
최대 해상도: 2448 x 2883 px
구매 즉시 다운로드
아티스트는 판매할 때마다 로열티를 받습니다

판매자 Erika Anoardi

종류 중 하나
정품 인증서 포함
이 작품은 4 컬렉션에 나타납니다.
  • 원작 (One Of A Kind) 미술작품, 캔버스의 안료 / 기름
  • 치수 높이 49.2in, 폭 42.9in
  • 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
  • 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
  • 카테고리 회화 {가격} 이하 초현실주의 영성
La tela è un'ode visiva alla morte di un'amica, che si abbandona all'ignoto. La sua vita, filata da Cloto e tessuta da Lachesi, è stata tagliata da Atropo, l'ultima delle tre Moire, che decide il destino di ogni essere. La sua morte, intimamente legata alla sua singolarità, non ha nulla a che fare con gli eventi tragici collettivi,[...]
La tela è un'ode visiva alla morte di un'amica, che si abbandona all'ignoto. La sua vita, filata da Cloto e tessuta da Lachesi, è stata tagliata da Atropo, l'ultima delle tre Moire, che decide il destino di ogni essere. La sua morte, intimamente legata alla sua singolarità, non ha nulla a che fare con gli eventi tragici collettivi, che non fanno che sottolineare il dramma ineluttabile.
La tela mostra anche il percorso di sofferenza di Caroline, che ha affrontato una malattia lenta e dolorosa. Il suo calvario l'ha provata nel corpo e nell'anima, ma l'ha anche portata a scoprire le cose più essenziali e il significato più profondo e vero della vita. L'amica ha saputo trovare la bellezza e la gioia nelle piccole cose, ha saputo amare e perdonare senza riserve, ha saputo affrontare la sua condizione con coraggio e speranza. L'amica ha trasformato la sua morte in una lezione di vita.
자동 번역
팔로우
Nato dalla fusione di passioni e emozioni, il mio percorso artistico si dipana come un viaggio attraverso la tela della vita, intrecciando i fili della nascita, delle sofferenze e della morte. Sono un artista[...]

Nato dalla fusione di passioni e emozioni, il mio percorso artistico si dipana come un viaggio attraverso la tela della vita, intrecciando i fili della nascita, delle sofferenze e della morte. Sono un artista che trova la sua voce più autentica e potente nel dipingere, un linguaggio visivo che transcende le parole e si insinua direttamente nell'anima di chi osserva.

La mia nascita, avvenuta in un contesto che ha plasmato la mia percezione del mondo, è la radice profonda da cui scaturisce la mia ispirazione. Crescendo in un ambiente ricco di colori vibranti e sfumature di significato, ho imparato a tradurre le sfide e le gioie della vita in una tavolozza di emozioni caleidoscopiche. Ogni pennellata sulla tela è una testimonianza del mio viaggio personale, una celebrazione della vita con tutte le sue sfaccettature.

Le sofferenze, quelle inevitabili cicatrici che plasmano la nostra umanità, sono diventate il terreno fertile in cui coltivare la mia arte. Attraverso la pittura, trovo la forza di affrontare il dolore e trasformarlo in bellezza. Ogni pennellata è una forma di guarigione, un modo di trasmutare le ferite dell'anima in opere d'arte che possano ispirare, consolare e connettersi con chi le osserva.

La morte, in tutta la sua inevitabile maestosità, è un tema centrale nella mia opera. Non la vedo come una fine assoluta, ma piuttosto come una trasformazione, un passaggio ad un altro stato di esistenza. Nei miei dipinti, cerco di catturare la complessità di questo processo, di raffigurare la bellezza intrinseca anche nelle situazioni più difficili. Ogni opera è un rituale di commemorazione, un'ode alla fragilità e alla resilienza della vita.

Dipingere, per me, è la migliore espressione del mio sé interiore. È un atto di rivelazione, un modo di svelare strati nascosti della mia anima che altrimenti resterebbero inaccessibili. Ogni pennellata è un grido silenzioso che sottolinea la universalità delle esperienze umane, creando un ponte emotivo tra l'artista e lo spettatore.

Nel mondo mutevole dell'arte, cerco di essere una voce autentica, di lasciare un'impronta indelebile attraverso le mie opere. Spero che il mio percorso artistico possa ispirare, commuovere e connettere le persone, offrendo loro un riflesso della loro stessa umanità. In ogni dipinto, c'è una storia da raccontare, una parte di me che si fonde con l'essenza universale dell'esistenza

Erika Anoardi에서 더 자세한 내용을 확인하세요.

모든 작품보기
캔버스의 기름 | 59.1x59.1 in
US$9,698.61
US$8,602.72
캔버스의 아크릴 | 55.1x39.4 in
US$4,950.13
캔버스의 아크릴 | 39.4x39.4 in
US$4,053.69
캔버스의 안료 | 49.2x42.9 in
US$6,249.85
US$5,153.96

Artmajeur

예술 애호가 및 수집가를 위한 뉴스레터 수신