Portrait (2007) Fotografia da Eric Millet

Eric Millet è un fotografo. Anche se… Di fronte al suo lavoro, lo spettatore non riconosce lo strumento fotografico: vede prima di tutto immagini, linee, colori… Il pubblico generalmente crede a prima vista che si tratti di una tecnica pittorica.

Perché questa ambiguità? Perché le fotografie di Eric Millet non sono “scatti” in senso proprio. L'artista, diplomato alla scuola di belle arti, utilizza le tecniche ei supporti della fotografia, ma senza produrre luoghi comuni: le sue "immagini", come le chiama lui, sono liberate dal loro ruolo di riproduzione. Sono opere astratte, ottenute lavorando su materiali fotografici: bagni, carta, pellicola e luce vengono così distolti dalla loro funzione primaria, in un'innovativa alchimia creativa.

Delle sue opere parla poco. Primo, per timidezza. E poi perché rifiuta di essere un teorico dell'arte: per lui l'artista non deve supportare le sue produzioni con un discorso estetico concettuale. L'artista non dà da pensare, ma da vedere. Lascia quindi ai pensatori il loro dominio, e si riserva il diritto al silenzio: rimane nell'espressione visiva, lasciando il discorso e la teorizzazione artistica agli estetisti.

Dopo gli studi nelle belle arti, inizia a lavorare, a fare ricerca, ma con molta discrezione. È solo di recente che ha iniziato a esporre le sue opere. Nel frattempo l'immagine digitale si è imposta a tutti: è tempo per lui di proporre una nuova "categoria" di foto: di fronte agli innumerevoli luoghi comuni prodotti dal secolo dell'immagine, può utilizzare la "foto", liberarsi del suo compito informativo e investendolo di un approccio estetico. Di fronte ai milioni di pixel che ogni macchina fotografica ora fornisce e ai miliardi di immagini generate a raffica da un mondo assetato di visuale, vede l'opportunità di recuperare vecchie tecniche e di investirle con una più grafica. "Non più per denunciare, ma semplicemente per mostrare..."

Possiamo dire, in questo senso, che Eric Millet è più un fotografo che un fotografo.

La sua mostra all'Illustré nel gennaio 2007, a Troyes nell'Aube, si snoda in due “raffiche”:

I grandi formati provengono direttamente dal periodo dell'argento, e sono debitori delle nuove tecniche solo per l'ingrandimento. Troviamo lì, o immagini che non richiedevano un negativo, o lavori “manuali” sul negativo stesso. Nulla è stato “fotografato” nel senso tradizionale del termine. Fu nel buio del laboratorio che il lavoro si svolse interamente. Il risultato è sorprendente, con un'asserita originalità.

Una seconda serie presenta formati più piccoli. Si tratta di composizioni ottenute questa volta da scatti digitali. “Sono portato a interrogarmi sui supporti, ea mettere in discussione la definizione stessa dell'immagine. Mi sembra che il nostro secolo sia favorevole a...

• Nazionalità: FRANCIA
• Data di nascita : data sconosciuta
• Domini artistici:
• Gruppi: Artisti Francesi Contemporanei