#FRAGMENTS Triptyque Spatial #1/3 (2016) Fotografia autorstwa Éric Petr

Fotografia, 23,6x59,1 in
4 387,3 USD
Zawiera wysyłkę
Zostały ostatnie egzemplarze!

Sprzedawca Éric Petr
Opinie klientów (4)
Ekspresowa Wysyłka autorstwa ArtMajeur
Wysłano z: Francja (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Statki w promieniu 1 tydzień
Zadowolony lub zwrotowi w terminie 14 dni
Wysyłka na całym świecie
Transakcja w 100% bezpieczna
Darmowe zwroty
Dostawa przez ArtMajeur: Wysyłka tego dzieła jest obsługiwana bezpośrednio przez ArtMajeur od odbioru do ostatecznej dostawy do klienta. Nie obejmuje cła.
  • Opakowanie (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
  • Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
  • Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
  • Nie obejmuje cła Cena nie zawiera opłat celnych. Większość krajów nie ma podatku importowego od oryginalnych dzieł sztuki, ale może być konieczne zapłacenie obniżonego podatku VAT. Opłaty celne (jeśli występują) są naliczane przez urząd celny w momencie przybycia i oddzielnie rozliczane przez przewoźnika.
ArtMajeur dokłada wszelkich starań, aby zagwarantować Ci nabycie autentycznych, oryginalnych dzieł po najbardziej uczciwej cenie lub zwróci Ci pełną kwotę.
  • Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
  • Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Transakcja w 100% bezpieczna, Akceptowane formy płatności: Karta kredytowa, PayPal, Przelew.
Bezpieczny zakup bezpośredni Transakcja jest gwarantowana przez ArtMajeur: sprzedawca otrzyma zapłatę dopiero po otrzymaniu dzieła sztuki przez klienta.
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Darmowe zwroty: Zadowolony lub zwrotowi w terminie 14 dni.
Zwrot zaakceptowany 14 dni ArtMajeur jest w 100% zaangażowany w zadowolenie kolekcjonerów: masz 14 dni na zwrot oryginalnego dzieła. Praca musi zostać zwrócona artyście w idealnym stanie, w oryginalnym opakowaniu. Wszystkie kwalifikujące się przedmioty mogą zostać zwrócone (chyba że zaznaczono inaczej).
Grafika sygnowana przez artystę
Zawiera certyfikat autentyczności
Gotowe do zawieszenia
Zamontowany na Aluminium
Ta grafika pojawia się w 1 kolekcjach
#Fragments triptyque spatial (2o17). Black piece 150x26cm : Canson Baryta Prestige 340g on Dibond only. White piece 150x26cm : Canson Baryta Prestige 340g sur Dibond only. Spatial piece 14X18cm : Baryta Prestige 340g on Dibond in floating frame. The work is a unique piece that cannot be separated. Each panel is signed on the back and marked with a [...]
#Fragments triptyque spatial (2o17)
Black piece 150x26cm : Canson Baryta Prestige 340g on Dibond only
White piece 150x26cm : Canson Baryta Prestige 340g sur Dibond only
Spatial piece 14X18cm : Baryta Prestige 340g on Dibond in floating frame

The work is a unique piece that cannot be separated.
Each panel is signed on the back and marked with a reference number that links the triptych as a whole.

Fragments (2017) questions the boundaries of visibility and the resonance of absence. Through ephemeral traces of moving bodies, this photographic installation becomes a meditation on memory, identity, and disappearance. The fragmented image dissolves into light and shadow, evoking a silent choreography between presence and oblivion.

Fragments (2017) questions the boundaries of visibility and the resonance of absence. Through ephemeral traces of moving bodies, this photographic installation becomes a meditation on memory, identity, and disappearance. The fragmented image dissolves into light and shadow, evoking a silent choreography between presence and oblivion.

The triptych serves here as a symbolic and rhythmic form. It evokes temporality — past, present, and future — while also reflecting the fragmentation of memory and identity. Each panel is an echo of the other, a variation on absence, movement, and dissolution. Together, they create a silent sequence, a fragmented body reassembled through the viewer’s gaze. This format suggests a narrative flow while preserving abstraction and ambiguity. The space between the images becomes a zone of tension and resonance.

In this installation, the large white frame (26 × 150 cm) is positioned above the large black frame of the same dimensions. A smaller frame — which conceptually echoes a portion of the image found in the two main pieces — is free to be placed anywhere within the exhibition space. It acts in resonance with the central diptych, creating a subtle visual dialogue.
This vibration of distance, this spatial and conceptual tension between the elements, lies at the heart of the installation’s intent. It invites the viewer to perceive presence and absence not as fixed, but as shifting energies shaped by space and gaze.

Powiązane tematy

TriptychContemporary ArtConceptual PhotographyFine Art PhotographyPhotographic Installation

Przetłumaczone automatycznie
Sztuka konceptualna triptych contemporary art conceptual photography fine art photography photographic installation body in motion ephemeral absence presence light and shadow poetic imagery visual memory fragmented identity minimalism abstract figure emotional expression choreographic form timelessness black and white motion blur
Obserwuj
Éric Petr Portret
Éric Petr
Francja
Éric Petr jest artystą fotografem, dla którego światło jest symbolem życia, a czas jego wiecznym odnawianiem. Kiedy chwyta światło, aby zapisać swoją obecność w negatywie, tajemnice zawartego w nim materiału opowiadają [...]

Éric Petr jest artystą fotografem, dla którego światło jest symbolem życia, a czas jego wiecznym odnawianiem. Kiedy chwyta światło, aby zapisać swoją obecność w negatywie, tajemnice zawartego w nim materiału opowiadają niebiańskie historie.

Jego fotografia to dialog między niebem a człowiekiem. To refleksja nad istotą światła. Jest to wariacja na temat „związków niepewności” Wernera Heisenberga, która kwestionuje, czy teoria obserwacji wszechświata nałożyłaby pewne ograniczenia na nasze postrzeganie rzeczywistości. Pokazuje kruchość i piękno życia.

Éric Petr jest artystą samoukiem mieszkającym i pracującym w Marsylii (Francja). Brał udział w licznych wystawach: Ringoya Gallery Tokyo w Japonii (2017 i 2019), 1905 Gallery Shenyang, w Chinach w 2019…. Jego zdjęcia były tematem licznych publikacji: L'oeil de la photographie w 2017, Nuit Radieuse z Canoline Critiks w 2021...

Przetłumaczone automatycznie

Zobacz więcej od Éric Petr

Zobacz wszystkie dzieła
Fotografia zatytułowany „Nuit Radieuse 0x98C…” autorstwa Éric Petr, Oryginalna praca, Fotografia nie manipulowana
Fotografia | 9,5x14,2 in
561,99 USD
Fotografia zatytułowany „Spirituelles Odyssé…” autorstwa Éric Petr, Oryginalna praca, Fotografia nie manipulowana Zamontowan…
Fotografia | 15,8x23,6 in
593,87 USD
Fotografia zatytułowany „AMOUR 0x88182201 #1…” autorstwa Éric Petr, Oryginalna praca, Fotografia nie manipulowana
Fotografia | 7,9x11,8 in
498,23 USD
Fotografia zatytułowany „Métamorphoses 0x804…” autorstwa Éric Petr, Oryginalna praca, Fotografia nie manipulowana Zamontowan…
Fotografia | 15,8x23,6 in
998,83 USD

ArtMajeur

Otrzymuj nasz biuletyn dla miłośników i kolekcjonerów sztuki