Sequence B (2024) 사진 Eric Parois

미술용지, 11x8 in
  • 이 작품은 "오픈 에디션"입니다 사진, 지클레 프린트 / 디지털 인쇄
  • 치수 여러 크기 사용 가능
  • 여러 지원 가능 (미술용지, 메탈 프린트, 캔버스 프린트)
  • 프레이밍 프레임 사용 가능 (플로팅 프레임 + 유리 아래, 프레임 + 아크릴 유리 아래)
  • 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
  • 카테고리 조형 미술 화려한
이 작품에 대한: 분류, 기법 & 스타일. 조형 미술. Figurative and colorful painting having taken the liberty of including all forms of art without border of cultural genre and geographic origin, without hierarchy of values between high and subculture. 기술 사진. 사진은 정지 이미지에서 피사체를 포착할 수 있도록 하는 프로세스, 기술 및 재료의 조합을 말합니다. 사진은 또한 사진적이든 아니든 획득된 이미지를 지정합니다. 이 용어는 이 기술을 사용하는 그래픽 아트 [...]
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Éric Parois est un réalisateur et photographe français né en 1975 à Paris. Autodidacte, il a cultivé dès l'enfance une passion pour l’image, avec un intérêt particulier pour la colorimétrie et la composition. [...]

Éric Parois est un réalisateur et photographe français né en 1975 à Paris. Autodidacte, il a cultivé dès l'enfance une passion pour l’image, avec un intérêt particulier pour la colorimétrie et la composition. Son parcours éclectique l'a mené à travailler sur des projets créatifs divers, allant de la mode à la publicité, des clips vidéo aux courts et longs métrages. Durant une décennie en tant que premier assistant réalisateur, il a approfondi ses connaissances et nourri une approche artistique qui s'est enrichie de cette polyvalence.

Ses compositions dépassent souvent leur contexte initial pour offrir de nouvelles interprétations, empreintes d'une sensibilité cinématographique. Sa photographie s'inscrit dans une recherche d'authenticité, où chaque image est capturée avec soin, sans altérations significatives, laissant la lumière et la composition raconter l'histoire. Sa démarche ne se limite pas à la représentation du réel, mais cherche à révéler une essence plus intime et universelle. Chaque image devient un fragment de récit, suspendu entre le tangible et l'imaginaire, le sensible et l’Intelligible.

Éric Parois se distingue par une esthétique où le contraste, la perspective et la lumière prennent une dimension à la fois dramatique et énigmatique. Son travail ne cherche pas à documenter, mais à distiller une émotion, invitant à une évasion sensorielle. En s’éloignant du flux d’informations saturé, il construit une réalité visuelle qui privilégie la contemplation et l’introspection. Il ne s’agit pas tant de montrer que de suggérer, laissant le spectateur se perdre dans des atmosphères ambiguës, à la frontière de la fiction. Il crée ainsi des images qui évoquent sans imposer, laissant la place à une narration personnelle et intime. Chaque photographie devient un pont vers une fiction latente, libérée des contraintes temporelles et géographiques. Ce jeu constant entre réalité et imaginaire confère à son œuvre une profondeur cinématographique, où chacun est libre d’y projeter ses propres émotions et récits.

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