Tian Xi Feng

田希丰. 1958年生于北京, 现为中国工笔画学会会员、北京市美术家协会会员。 工笔花鸟画师承北京画院著名画家王庆升先生。在创作道路上得到潘洁兹老先生、金鸿钧先生、龚文桢先生等名家的指导。其作品经常入选全国大型画展, 并多次获奖。 展出作品被美术家协会、博物馆、纪念馆收藏。数家报刊对其创作足迹给予专题报道。曾在中国美术馆、当代美术馆、中央美术学院美术馆举办三次联展、一次个展 。自1980年起至今在北京荣宝斋挂单，并与荣宝斋多次合作在日本办展。
主要展览
1988 《清香》入选“新时代”画展 ; 《琼岛月色》入选“北京十六景”画展 ; 《晨露》获“全国中国画大奖赛”优秀奖。
1989 《白荷鹭鸶》获“全国丰收杯”中国画大奖赛二等奖 ; 《荷塘月色》入选“庆祝建国四十周年”美展 ; 《清露》入选“全国中国画大奖赛”优秀奖。
1990 在美国西雅图举办“中国画二人展” ; 在台湾新竹举办“中国画联展”《明月千里寄相思》入选“北京市美术作品展”。
1991 参加“北京工笔重彩画八人展”;《幽谷春兰》入选中国美术家协会举办“中国的四季”美术展 , 并获优秀奖 ;《白荷》入选 “青年水墨画展”并获奖被北京美术家协会收藏 ;《晨浴》入选由中国画研究院举办的“第一届花鸟画邀请展”
1992 《晨》入选“九十年代中国画展”。
1993 《荷塘清雾》获首届国际书画博览会“中国画大奖赛”优秀奖 ; 参加荣宝斋在日本东京西武画廊举办的“中国俊英四人画展”、“中国画新作七人画展”。
1994 《幽谷奇兰》入选中国美术家协会与中国工笔画学会举办的“中国工笔画第三届大展”。
1995 参加“北京工笔花鸟画十人展”, 参加荣宝斋在日本东京西武画廊举办“中国画五人展”。
1996 《清幽》、《晨荷》、《睡莲》分别入选北京“迎春画展”、“青年水墨画展”、“美术作品展”。
1997 《空谷幽兰》入选全国“97工笔画精品展” ; 《圣洁无瑕》入选台湾“第一届中国工笔画展”, 并获创作精英奖。
1998 《圣洁》参加“周恩来百年大展”, 被毛主席纪念堂收藏 ; 《瞬间与永恒》入选中国美术家协会与中国工笔画学会举办的“全国工笔画第四届大展”; 《高洁》参加“纪念刘少奇诞辰100周年大展”, 并被中国历史博物馆收藏。
1999 《国色清艳》入选“全国首届牡丹书画艺术大展”, 并在洛阳、宁波巡回展 ; 《相思》入选“澳门风情书画艺术大展”。
2000 在中国美术馆举办“北京七人工笔画”展 ; 《傲雪》入选“中华魂大展” ; 《高洁》入选中国文联举办的“清莲颂画展”。
2001 《朝阳》入选全国“与世纪同行工笔重彩艺术精品展” ; 《空谷幽兰》入选“中国当代工笔画”大型画册 ; 《空谷幽兰》、《苍山春雪》入选“中国市花作品大展”, 并在广州、桂林等地巡回展。
2002 在日本东京西武画廊举办“田希丰 绘画展”。《空谷幽兰》入选中国美术家协会举办的“庆祝纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美术作品展 ”, 并获优秀奖 ; 《荷塘月色》入选中国美术家协会与中国工笔画学会举办的“全国第五届工笔画大展”, 并在中央美术学院美术馆举办“讴歌生命 赞美自然”田希丰个人作品展。
2003 在日本东京西武画廊举办“田希丰绘画精品展”。应清华同方艺术中心的邀请, 在清华大学举办“田希丰个人作品展”。并由北京工艺美术出版社出版《田希丰工笔花鸟画》画册。
2004 在日本东京西武画廊举办“田希丰工笔花卉展”；在墨岚画馆举办“兰之韵——田希丰工笔花鸟画展”；十余幅工笔花鸟画作品在荣宝斋杂志上刊登。
2005 由天津杨柳青画社出版《田希丰工笔花鸟画集》和《工笔牡丹画集》，同时多幅作品被收入由天津杨柳青画社出版的《工笔牡丹扇面精选集》，均在全国各大新华书店发行。在墨岚画馆举办《田希丰——工笔重彩精品展》。
2006《深谷幽芳》入选中国美术家协会与中国工笔画学会举办的“全国第六届工笔画大展”, 天津杨柳青画社出版《牡丹白描画谱》。
2007 在北京墨岚画馆举办“春天的呼唤——田希丰工笔花鸟画展”。
2008 参加中国慈善总会举办的“重建校园 点亮希望 明天 会更美好——大型抗震救灾慈善爱心行动”捐赠工笔兰花作品壹幅。由荣宝斋出版社出版《百荷图集》在全国各大新华书店发行。
2009 由天津人民美术出版社出版《工笔牡丹绘画技法》，在全国各大新华书店发行。由荣宝斋出版社出版《百兰图集》在全国各大新华书店发行。再次参加中国慈善总会举办的“明天会更美好——纪念汶川地震一周年慈善爱心书画艺术交流展”捐赠工笔荷花作品壹幅。
2010 由天津杨柳青画社出版《工笔扇面牡丹画法》，在全国各大新华书店发行。
2011 由天津人民美术出版社出版《工笔兰花绘画技法》，在全国各大新华书店发行。
2012由天津杨柳青画社出版《工笔牡丹技法全解》，在全国各大新华书店发行。
2013 由天津杨柳青画社出版《工笔花卉技法全解》，在全国各大新华书店发行。
作为特约画家参加现代工笔画院“大美西双版纳”全国工笔画学术展。

田希丰代理画廊：北京荣宝斋，北京墨岚画馆，日本东京西武画廊

《空谷幽兰》入选中国美术家协会举办的“庆祝纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美术作品展”, 并获优秀奖 。

《圣洁无瑕》入选台湾“第一届中国工笔画展”,并获创作精英奖。

1988年 《晨露》获“全国中国画大奖赛”优秀奖。
1989年 《白荷鹭鸶》获“全国丰收杯”中国画大奖赛二等奖。
《清露》入选“全国中国画大奖赛”获优秀奖。
1991年 《幽谷春兰》入选中国美术家协会举办“中国的四季”美术展 , 获优秀奖 。
1993年 《荷塘清雾》获首届国际书画博览会“中国画大奖赛”优秀奖 。
1997年 《圣洁无瑕》入选台湾“第一届中国工笔画展”,并获创作精英奖。
2002年 《空谷幽兰》入选中国美术家协会举办的“庆祝纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美术作品展”, 并获优秀奖 。

在中央美院美术馆举办讴歌生命赞美自然个人展

在美国西雅图参加中国画展览

在日本东京西武画廊办个展

为贵宾室创作巨幅工笔花鸟画

在中国美术馆举办工笔画七人展上为观众签名

《田希丰——春天的呼唤》画展举办
《田希丰——春天的呼唤》工笔花鸟画展四月五日至二十五日在北京广播电台《墨岚画馆》展出。
田希丰是当今书画界较有成就的工笔花鸟画实力派画家。他勤写生、重创作、深居简出、潜心研究工笔花鸟画近三十年。他擅长画牡丹、荷花、兰花，其作品多次参加国内外展览并获奖，已出版有多种个人专集。
这次展出的作品中最值得关注的是一幅工笔画巨作——《苍山春日》，是他在云南大理写生所创作，画中描绘了远处苍山皑皑的白雪，近处小溪清澈、竹林繁茂、百花争艳，在那朵朵火红的山茶花映托下，一对孔雀展翅迎春，呼唤春天的到来。画家运用天然矿物色和金属闪光色，使孔雀的羽毛在阳光下再现出金碧辉煌的光泽，一派生机盎然，令人赏心悦目、心旷神怡。
此次展览还展出了一批有新意深寄情的工笔花鸟画新作，愿画家田希丰在艺术道路上不懈努力，取得更大成绩。
雯竹
2007-4-5

　刚结束的田希丰新作展，在使观者赏心悦目的同时，更看到一个艺术家的灵气和勤奋。展出的40余幅新作都有新的创意，以崭新的面貌呈现在人们面前：或满塘荷香，或高山雪莲，或雨林芳草，或幽谷兰花，将花卉的刚与柔、雅与俗、盛与衰、闹与静的象征意义揭示得淋漓尽致，风情万种，美不胜收。虽是初次系统地看他的作品，却能从画中看出这是一个坐得住的人，用心来画画的人，在市场经济的今天，这样的人已不多见了。

　　刚过不惑之年的田希丰，从小酷爱绘画。少年时即在少年宫、文化馆学素描、色彩。然而决心献身绘画艺术，却是源于1977年在京郊果园农场劳动。一场雨后清晨，唐代诗人岑参笔下“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的美丽景象复现果园，他被深深陶醉了，徜徉在素色的花海里久久不忍离去，同时心底产生了强烈的创作冲动——用绘画再现它的神奇。以后，他拜北京画院著名工笔花鸟画家王庆升为师，潜心学画。老师告诉他“写生是画家的生命，创作是画家的根本”。田希丰讲：所以能取得今天的成功，都是牢记师嘱的结果。以后，他又向中央美院教授金鸿钧、中国画研究院研究员龚文桢学习绘画。他的老师、中国工笔花鸟画协会会长潘洁兹先生对他评价说：“希丰是我最喜爱的中年工笔花鸟画家，他勤奋刻苦，虚心好学。我爱之深，望之重，肺腑之言，勉之。”殷殷之情；可见一斑。

　　为画好荷花，他多次去白洋淀采风。田希丰兴奋地说：“从窗口望去，万亩荷淀似在沉睡，若隐若现笼罩在一片朦胧的雾霭中。忽然，天际鱼肚白处霞光微现，一轮红日冉冉升起，照亮了天空，也唤醒了荷淀。细细观察窗下群荷，你会发现花苞、花蕊、花瓣、荷叶、荷梗都在悄悄改变着它们的形态，这是十分难得的写生时机。”大量写生为以后创作积攒了丰富的素材。

　　田希丰画风细腻工整，淡而有味，艳而不俗；注重画面的经营布置。显得磅礴大气。他画中的背景没有传统的留白，使画面充实饱满，更富时代气息。在作画时，他非常善于利用计白当黑的技巧安排虚实关系。《空谷幽兰》(上图)是他赴西双版纳写生所得。在画中，他力图表现出原始森林中植物蓬勃旺盛的生命力，大自然的和谐美。郁郁葱葱的茂叶下掩映着奔涌的瀑布，升腾的水汽遮住了崖边的花草。大片的蝴蝶兰花本是当地没有的，为作品需要画家把它安排在画的中央。大片的白花红蕊、瀑布、水汽在画中巧妙地取得了化实为虚的效果，整幅作品气韵贯通，花卉抢眼。轰然作响的瀑布更增添了林中幽静的效果，画有尽而意无穷，令人回味绵长。该作品在今年的全国美展上获奖。

　　（文章来源：北京日报）

我与田希丰先生都是北京市旅游行业协会中国书画研究会的理事，因而也就成了朋友。这次在他与另外六位中青画家举办的“北京七人工笔画展”开幕的前夕，我应邀访问了田希丰的画室——绿韵斋。

　　说是画室，其实首先是卧室。双人床组合柜桌椅板凳占去了绝大的空间。在仅有的一块四五平方米的地方支开一张折叠桌，这便是他进行艺术创作的领地。的确让人感到有些憋闷。但是当田希丰把他的作品展现在我面前时．只觉一片清清亮亮，好像一步跨入了充满生机的大自然之中。

　　看，那娇嫩的蝴蝶兰如歌似舞，肥硕的龟背竹青翠欲滴，若隐若现的美蓉花含羞带笑，岩石的苔藓斑剥可触，石间湍急的泉水叮咚有声。看着画，似乎能感到迎面拂来的爽风，风中夹着花香、带着水气。这是他画时《空谷幽兰》看着田希丰画的白荷，确有一种超尘脱俗的感觉，看着他画的昙花，没有忽尔一现的惋惜，唯有一种永恒的美；看他画的山菊、野花都有一种蓬勃向上的朝气。有人说看田希丰的画能去燥气，降血压。这话我不敢立即肯定，但是田希丰的画，能让人看的进去，而且在看进去的过程中有一种清爽宜人的“气”。则是我真实的感受。

　　我们的话题，就从这股“清气”从何而来展开了。他说，所谓“气”是观画者的感受。作为画家是要找一种感觉，再把这种感觉表现出来传达给观者。。他说：“我的这种感觉不是画出来的，而是走出来的、悟出来的。旅游是我找到这种感觉的桥梁。”田希丰在十几岁时即从师工笔画家王庆升学艺：后又得到工笔画大师潘洁兹先生的指导，在老师的指点下，他一直坚持走着临摹、写生。、创作并重的道路。因而写生始终是他艺术生活的重要内容。多年来，他像一只不知疲倦的蜜蜂，追着春天的脚步，画牡丹、画玉兰、画花花。他说，光画的牡丹写生稿就有近半米厚。他又像一只远行的鸿雁，去画菊花、画红叶、画梅花。北京的各大园林。北京周边的山山水水都有他写生的足迹。为了画一种自己没见过的“天女木兰”他来到河北省的青龙县。为了画热带花卉，他不远千里来到云南。一进西双版纳他惊呆了。远看莽莽雨林像一片浓绿无垠的碧海，近看万木丛生藤缠萝绕，一花一叶都那么有神有韵，流水清澈，或奔腾喧滞于山谷，或潺潺细语于石间。每当清晨，水上升腾起如云似雾的烟霭时，整个大自然是那么生机勃发，那么美妙而不可言状。他在这种惊叹、激动与陶醉之中，隐隐感到自己过去的花鸟画有些单薄、零散了。画就画-一种整体美，群落美，生态美的花鸟画的想法油然而生。但是又觉得缺点什么。当他在树木上岩石间发现寄生着各种各样的兰花，心一下子亮了。那兰花颜色各异，风姿绰约，那么高雅飘逸．那么清纯秀美。田希丰一下认识到这就是要表现的主题，这是“画眼”。于是抓住这些典型的环境来塑造这种典型的形象，便成了田希来作品的鲜明特色。他又用在自然中得到的启示，探索了新的方法来画岩石的青苔，使画面更加真实。由此推而广之，无论是画花画菊画仙人球画山花野卉，。田希丰的画都显得有那么一股“清气”。

　　田希丰说：“人们生活在喧闹、繁杂的城市中，他们向往宁静与平和。作为花鸟画家，我追求的就是让观者看到我的画，有一种一山旷神怡，轻松舒适的感觉。今后我还要不断的去旅游去写生去充实自己，让画儿不断的进步。”

　　田希丰今年42岁，是北京美协会员、北京工笔重彩画会会员、中央书画院院士。他的作品多次参加北京及全国的大展并数次送到国外展出，广受好评。他的艺术道路宽敞明亮，我相信在他的笔下一定会有更多的清纯浸润到人们的心田。

　　（文章来源：北京旅游报）

　画家田希丰绘制的《中国画技法丛书----工笔牡丹画法》日前已由天津杨柳青画社出版，并在全国各地新华书店发行。

　　在中国传统文化艺术长河中，任何一种花卉艺术，都比不上牡丹艺术在古今天下人中影响之大、喜爱之深。牡丹花它象征吉祥、幸福、繁荣昌盛并兼有色、香、姿、韵之美。在百花园中牡丹花独冠群芳，有国色天香之美誉，所以大家称之为国花。

　　每年四月，正当春光明媚，百花竟开时，被称为花中之王的牡丹更是万紫千红，绝艳群芳。此时画家田希丰都要静静地在牡丹园中写生。在暂短十几天的花期中，他用画笔不停的勾画着牡丹花那丰满雍容的花貌、烂漫风韵的花姿和绚丽迷人的色彩。就这样数十年来，他积累了大量的牡丹写生素材，加上他深居简出、潜心研究、淡泊明志的刻苦精神，所以才创作出大量的工笔牡丹作品，画家笔下的工笔牡丹风姿多彩、靓丽国色，而且把牡丹花在不同时间开放的美景描绘的淋漓尽致。这些作品中，有描绘寓意长寿的《富贵到白头》、《美意延年》；有描绘朝阳的《红霞祥和》、《国色春晖》；有描绘月夜的《美意良宵》、《月色飘香》；有描绘清晨的《天香清露》、《晓露初开》；有描绘春日的《满国春色》、《和平之春》；还有描绘情意的《春娇情语》、《丽春情意浓》。

　　这本画集共收集了画家精心创作的39幅工笔牡丹作品。为了让初学者了解工笔牡丹的画法过程，画家特意选出工笔牡丹画法中较难掌握的紫牡丹、白牡丹两种花色，各自分别画出步骤，共初学者参考。

　　2005-11-23
　
　　（文章来源：艺术家提供）

　　中国精品画系列丛书之《田希丰工笔花鸟画》目前已由天津杨柳青画社出版，并在全国各大新华书店发行。

　　画家田希丰从事工笔花鸟画创作近20余年，在全国大型画展上屡次获奖，并多次在国内外举办个展。数家报刊对其创作成果给与专题报道。

　　画家田希丰将他新颖质朴的画风，细腻柔美的笔法以及独特的艺术理念和感悟融入到这本画集中。静心品味能让人有种意味深长、身临其境的感觉。由于他勤写生重创作，善于在大自然中捕捉灵感，所以他描绘的花儿鸟儿千姿百态、色彩纷呈，充满灵性。

　　在他的笔下，荷花纯洁无瑕，亭亭玉立；牡丹高贵典雅，充满朝气；兰花亦幻亦真，清逸幽香。这样的景物与他精心营造出的宁静祥和的气氛完美地融合在一起，真称的上是人间仙境。

　　这本画册凝聚了画家多年的心血，能使读者领略到奇特的意境，感受到诗一般的情调，获得一种无尽的享受。

　　2005.1.26

　　（文章来源：艺术家提供）

中国工笔花鸟画是世界艺术中独具特色的一支绚丽多彩的奇葩。他雅俗共赏，美意吉祥。但画好工笔花鸟画并非容易，要做到：心态平和、甘于寂寞；还要做到多写生，多创作。

　　对一个画家来说：写生是画家的生命，创作是画家的根本。这对工笔花鸟画家来说尤为重要。因为不写生就谈不上创作，不大量创作就形不成自己的绘画风格，也画不出生动感人的作品。

　　在工笔花鸟画的艺术上我追求：自然美、意境美、格调美和视觉美。我的画风追求：清雅明快、靓丽祥和，以物写情、借物抒情。其作品才能清馨自然、生动感人。使人赏心悦目、心旷神怡。在创作道路上我坚持实实在在、精益求精、一丝不苟。向农民耕耘，一年四季不断。做到持之以恒、自强不息。在做人上我追求淡泊以明智、宁静以致远，深知身心清净方为道的道理。老老实实做人，踏踏实实作画。

　　成功之路在于自信，悟性与勤奋。我奉信天道酬勤，我向往的境界：真、善、美。

　　我认为悟性和想象力是成功画家所必备，缺少悟性就不能在原有艺术中达到突破，没有想象力的画就不感人不生动，乃至枯燥乏味。

　　悟性和想象力有先天的因素，但它属于勤于思的人。

　　画之妙道，神采为上。画分能品、精品、神品。要寄情、抒情；要有诗意和情感的注入，并有取舍，夸张。否则画得越精细，就越像生物挂图了。

　　（文章来源：艺术家提供）

天地无私，万物有情。
艺术家当以天地之心为心, 真诚奉献, 追求大美、至善和天人合一的高境界。
胸怀坦荡、莫负此生。 … …
现代工笔花鸟画家应该是多面手、学者型的艺术家。
希丰是我最喜爱的中年工笔花鸟画家。
他勤奋刻苦、虚心好学。我爱之深 , 望之重 , 肺腑之言 , 勉之。
潘絜兹

《白荷花》画法步骤：
.wHLq-Vi*r r$Guest 一、画白荷，因花头为白色，以淡墨勾花。花梗、叶梗用中墨勾。荷叶的叶筋用重墨勾。叶的轮廓用淡墨勾。
[-};W1l&P cw,?Guest 二、先用很淡的墨染花瓣根部，后用芽绿从里向外分染花瓣（芽绿：藤黄加赭石加少量花青）。莲蓬用藤黄加赭石染。叶子及水草用墨分染，留出白线和雾气，正面叶深，反面叶浅。然后再用墨统染一遍。雅昌艺术网 - 博客;n%@E;E&X.I8W V
三、花瓣从外向里用白粉分染，花瓣尖部用曙红提染，用色要淡，染二遍，用石绿罩染莲蓬。荷叶及水草用深浅不同的草绿罩染。
O E/sEy$X$sQGuest 四、用芽绿罩染花瓣（画白荷用绿要淡，否则就变成绿荷了）。用四绿点出莲子，并染花梗、叶梗以及反叶。用三青、三绿分别染叶子，颜色要薄。
j hmad!iD){#aGuest 五、花瓣纹理正面用白粉勾，反面用芽绿勾，要勾得工整、精细。用胭脂点莲子尖，用浅黄（白粉+藤黄）、雄黄及白粉分别点出花蕊的各部分。用草绿和四绿点出花梗、叶梗上面的刺。用赭石提染水草尖部。然后调整渲染一下整体画面和雾气。最后签名盖章。

《粉荷花》画法步骤：
M6|,De D6mGuest 一、画粉荷，因花头为浅粉色，以淡墨勾花、花梗、叶梗用中墨勾。荷叶的叶筋用重墨勾，叶的轮廓用淡墨勾。雅昌艺术网 - 博客)ObU.{.gp4Tbk
二、先用曙红加少量花青，从花瓣外向里分染，正瓣浅反瓣深。再用白粉从里向外分染，用藤黄加赭石染莲蓬。荷叶、芦苇用花青分染，留出白线和雾气，正面叶深，反面叶浅。然后再用花青统染一遍。雅昌艺术网 - 博客H~}@q$D
三、用曙红加点花青，再次分染花头，染出深浅变化。用三绿染莲蓬边沿，用四绿点莲子。荷叶、芦苇用深浅不同的草绿罩染。雅昌艺术网 - 博客X}e8iM4^4W
四、花瓣尖用曙红提染，用胭脂点莲子尖，用芽绿分染花瓣根部，要淡。用三绿、三青分别罩染叶子，留出雾气。用四绿提染花梗、叶梗。
Y&a_.N3R!Me%O mGuest 五、花瓣纹理正面用白粉勾，反面用曙红勾，要勾得工整精细。用 雄黄和白粉点花蕊各部，用草绿和四绿分别点出花梗、叶梗上面的刺。用赭石提染苇叶尖部。然后渲染一下整体画面和雾气。最后签名盖章。

田希丰《工笔荷花画集》出版
画家田希丰绘制的《中国画技法丛书----工笔荷花画法》日前已由天津杨柳青画社出版,并在全国各地新华书店发行。
荷花自古以来为我国人民所歌颂，历代文人墨客称她为君子之花，是圣洁的代表，神圣净洁的象征。荷花虽不像牡丹那样雍容华贵、富丽堂皇，也没有菊花那样孤傲、清高，但她特有的芬芳和风姿，“出淤泥而不染”的品格，敢于迎着酷夏骄阳盛开的精神，赢得世人的尊敬和崇拜。
画家田希丰不但喜爱荷花，更崇尚荷花的品格。他写生、创作了大量有较高水平的荷花作品，曾多次参加展览、获奖，并被收藏。他很少画残荷败叶，他所描绘和追求的是荷花那高洁和超凡脱俗的气质，他欣赏荷花那神韵仙姿，像出水芙蓉般美丽。他把荷花的视觉美和意境美溶为了一体。
他笔下的白荷冰清玉洁、清香飘逸，在晨雾中散发着清凉的幽香；他笔下的粉荷亭亭玉立、清澈含露，好像刚刚出浴的少女，看后让人心旷神怡；更让人心动的是他笔下的红荷，在红日东升的早晨，霞光映照着荷塘，盛开的红荷流光溢彩，蜻蜓在芦苇尖上悠闲，呈现出映日荷花别样红那诗一般的美景。“荷塘月色”更是画家田希丰反复创作的题材，在迷人幽深的蓝色夜景下，一轮圆圆的明月倒映在水中，一朵朵开放的荷花在微风中溢出幽香，随风飘向远方，沁人心脾.......
这本画集共收集了画家精心创作的工笔荷花作品30幅。为了让初学者了解工笔荷花的绘画过程,画家特意将白荷、粉荷两种花色,分别画出步骤,共初学者参考。
雯竹
2007-07-01