Patrick Jannin, born in 1971, gives us, through an abundant and protean body of work, a most disturbing vision of the world, or to use the Freudian expression, one of disturbing strangeness. This worshiper of beauty has over the years built a world apart, on the fringes of fashions and artistic currents, in which man, fallen and condemned since the dawn of time to perpetual hell, rubs shoulders - as if to no longer feel, if need be, its ugliness and baseness – creatures of startling beauty, women with animal heads or animals with dreamy bodies, goddesses straight out of ancient myths, who were said to be barbarians then condemned in order to to install in the heads of men a symbol of death and existential emptiness, a vengeful god, the lying god. As for the truth, with this painter, it is quite simply found, for those who only know how to open their eyes to the world around them, on the branch of the tree or under the thickets of an equatorial forest, under the form of the Deer or the Robin, the Hyena or the Zebra. So many animal-symbols, so many totems punctuating the existence of those who aspire to go higher, further and deeper, and all bearers of the same energy, all beautiful and luminous, even in their darkness and in their cruelty, for as Nature made them. So yes, this is how we can see Jannin's universe: a world with three entrances, where each medium (drawing, photography and painting) brings with it its own questions but also ultimately THE answer: beauty. Beauty as a quest, beauty as a bulwark against the inherent stupidity of men, beauty as a source of light, necessary for life itself.
224 pages et 1410 grammes de photos, de peintures, de textes et de dessins. Une sélection de mes oeuvres de 2005 à 2023, opérée et mise en page par Bubbledid.
Réservez sans attendre votre exemplaire. 40 euros plus frais de port. Livraison courant mars
+ D'infos https://www.instagram.com/p/C3Cxm8cNqDa/?img_index=1
Friche la Belle de Mai, Rue Jobin, Marseille, France
Expo hommage au pape de l'underground, Henriette VALIUM !!! !!!
Friche Belle de Mai, Rue Jobin, Marseille, France
Friche Belle de Mai, Rue Jobin, Marseille, France
Exposition déconseillée aux -12 ans et personnes sensibles
Plongée dans le monde des esprits, de l’épouvante et des créatures fantastiques.
Le Dernier Cri, éditeur sérigraphe résident de la Friche, présente pour la première fois en France une sélection d’œuvres d’une cinquantaine d’artistes internationaux sur la thématique des Enfers bouddhistes.
Les visions de l’Enfer bouddhiste, et l’interprétation populaire qui en est faite en Thaïlande, peu avare d’imageries en la matière, sont le point de départ de l’exposition DC NAROK. Elle plonge les visiteurs dans une semi-obscurité où dessins, peintures, photographies et sculptures sont présentées selon un parcours rappelant les vieux trains fantômes, les murs habillés par des projections d’images d’authentiques sites thaïlandais.
À travers cette exposition, le ‘Dernier Cri’ rend hommage, à sa manière bien reconnaissable, au culte mortuaire et au manga d’horreur Thaïlandais. En Thaïlande en effet, l’engouement populaire pour l’épouvante est bien réel, imprégnant une grande diversité des productions culturelles, populaires ou savantes. Dans la philosophie bouddhiste, les Enfers sont un purgatoire où les morts sont soumis à des supplices pour expier leurs fautes avant d’être réincarnés. Ils reviennent parfois hanter les vivants. Enfers et Paradis font l’objet d’une monumentale iconographie. Peintures murales, bas-reliefs, affiches, parcs de loisirs ou jardins des temples donnent une représentation souvent morbide de ces Enfers, effrayante de réalisme.
Les supplices sont mis en scène de manières parfois très gore en sculptures et peintures réalisées par les moines. Nous y voyons, reproduisant avec une inventivité fertile, les châtiments que Bouddha réserve à ceux qui transgressent ses enseignements. Les Thaïlandais de tous les coins du pays visitent ces jardins infernaux en famille, une manière efficace de visualiser où nous mènent nos mauvaises actions.
Publié en 2019 par les éditions Timeless, NAROK (« enfer » en thaï) est un catalogue de photos de Stephen Bessac qui donnent à voir les sculptures infernales de différents sites. Recensant une partie de ces « parcs infernaux thaïlandais », ce sont ces images religieuses souvent dantesques qui se marient ici avec l’imaginaire du Dernier Cri. Les artistes du Dernier Cri se sont emparés de cette iconographie photographiée par Stephen Bessac pour la réinterpréter. L’exposition propose ainsi une esthétique encore peu explorée, qui rappelle les visions les plus sombres d’un Jérôme Bosch, de gravures médiévales ou mises en scène grand-guignolesques.
Le Dernier Cri occupe une place majeure sur la scène internationale graphique : +d’infos
dRAW, c'est le livret 24 pages que j'ai auto-édité pour mes 50 balais.
100 exemplaires seulement, format A5 paysage et vachementvachement - maisvraimentvachement ! - beau.
Vous pouvez maintenant commander dRAW pour 10 € + 2 € de frais de port.
Motoco, Rue de Pfastatt, Mulhouse, France
La Tranchée racine, en couleur s'il vous plaît ! est le dernier pari éditorial de Stéphane Blanquet, monsieur United Dead Artists. Un tabloïd tout en couleurs, format 47,5 x 66 cm, de 12 pages, CHAQUE SEMAINE !!! Oui, le mec est fou, mais le plus fou, c'est qu'il y arrive. Il suffit pour ça de se pencher sur Les Crocs Électriques, son dernier coup de maître, exécuté avec brio et Jessica Rispail, elle-même aux commandes de la revue érotique Le Bateau magazine, et qui consista à sortir pendant 2 années consécutives, une monographie d'artiste pour 5 euros seulement. Là, c'est encore 5 euros, et j'y ai une de mes toiles, alors pourquoi vous priver ?
PS : La tranchée Racine existe depuis longtemps déjà, mais auparavant elle était en noir et blanc. J'y avais été édité, ainsi que 2 fois dans la collection des Crocs Électriques.
Pour toute commande, cliquez ici :
http://www.blanquet.com/marchandises/index.php#contenu
La Gazette de Nicole, vous connaissez ?
Et le Nicole's Muséum ?
Bon, il n'est jamais trop tard, et puis justement, ça tombe bien, puisque je suis au sommaire du dernier numéro de La Gazette de Nicole.
Galerie Arts Factory, Rue de Charonne, Paris, France
Musée International des Arts Modestes
Exposition présentée au MIAM du 8 février au 20 septembre 2020
Mondo DERNIER CRI !!
Une internationale sérigrafike
Exposition présentée au MIAM du 8 février au 20 septembre 2020
L’ exposition Mondo Dernier Cri envahit les plateaux du MIAM avec une rétrospective sur 26 ans d’édition Dernier Cri (plus de 400 livres , 200 estampes en sérigraphies, 5 films d’animations….), le tout augmenté d’un panorama subjectif sur certains acteurs internationaux (ateliers, artistes) croisés par Le Dernier Cri durant toute son aventure éditoriale et sérigraphique .
En sollicitant des artistes de tous les pays, l’exposition défend la propagation d’ouvrages artisanaux à contenu graphique : l’image y a une place prépondérante, réalisée de a à z, de manière souvent collégiale. D’autre part, ces « undergraphistes » sont généralement en marge du marché de l’art et de la grande distribution éditoriale. Des personnalités se rencontrent à travers les procédés de reproduction, les festivals et autres lieux d’échanges.
LE DERNIER CRI
26 ans de suractivation graphike
Depuis 1993, Le Dernier Cri s’exprime comme un producteur d’images (livres, affiches, pochettes de disques et films d’animation) en tant qu’imprimeur, éditeur mais aussi médiateur et créateur. Son identité et sa vigueur ont généré cohésion et durée. Autour de l’atelier, l’enthousiasme de cette communauté d’artistes est général et leur production plus qu’exponentielle.
+ d'infos :
https://miam.org/fr/accueil/article/mondo-dernier-cri-une-internationale-serigrafike?fbclid=IwAR2pK3HfI_nSwsWHBTzbgFzY8aG2zN3qcNIKsbc80lnvjmoC-UIImKX52lE
Sérigraphie !
Oyez oyez ! Ben Sanair, qui avait déjà réalisé une de mes oeuvres de la série De Natura rerum en sérigraphie, vient de remettre le couvert, avec cette magnifique sérigraphie d'après mon tableau Singe La Vie.
Editée en 40 exemplaire sur papier Feligroni velium ivory 260 gr., de format 50 x 70 cm, elle ne coûte que 30 euros (+ frais de port).
Les Welldone Dumboyz, vous connaissez ?
Trio punk-noïse-hardcore de la scène belfortaine, pour eux être underground n'est pas qu'un mot. D'ailleurs, ce mot, ils ne l'emploient même pas, non, car ils ont mieux à faire que d'ergoter sur ce qu'ils sont ou ne sont pas. Eux, leur boulot c'est de balancer la purée à t'en faire saigner les oreilles, et c'est tant mieux.
Il y a une quinzaine d'années, une de mes peintures avait servi pour la pochette de leur première démo. Hier on s'est retrouvé après moult albums et concerts, pour leur première séance photo. Comme ils ont joué tout le temps, sans même se soucier de porter mes masques, forcément des fois, c'est flou. Mais si tu tends bien l'oreille, tu comprendras quand même les paroles.
Les Welldone en concert : https://www.youtube.com/watch?v=2_O0HfVRYSs&fbclid=IwAR0q7zSrmzK72RMZ2LFs-zxsv6VdmXQKTflDfVhpzeA0axhNzp3SL0KR67Y
Le N°12 de NIEPCEBOOK, revue consacrée à la photographie contemporaine et émergente aura pour thème « Le nu ». À cette occasion, la revue publie sous forme de portfolio pleine page un extrait de mon travail. Vous pourrez y retrouver mes photographies accompagnées d’une interview-portrait.
NIEPCEBOOK est une revue sans publicité, en édition limitée, numérotée et certifiée par un cachet à froid disponible en préachat. Elle est publiée trois fois par an grâce à une édition participative (crowd-funding). C’est le montant récolté lors de la campagne participative qui définit le nombre d’exemplaires imprimés.Plus nous serons nombreux à soutenir cette publication, plus mes travaux et ceux des autres photographes seront vus au-delà de nos cercles habituels. Partager le lien ci-dessous durant la campagne sur vos réseaux sociaux permet à mes photographies d’être vues. Soutenir ou acquérir la revue, permet à l’édition de voir le jour et de grandir.
https://www.corridorelephant.com/niepcebook-12
Par avance, merci pour votre soutien, et n'oubliez pas de voter pour ma couverture !
Bus Palladium, Rue Pierre Fontaine, Paris, France
Merci à Pole Ka, Misungui Débordelle, Patrick Jannin, Féebrile, Noël Rasendrason Anne Mathurin Illustrationn, Rita Renoir, Bex David, Deb Debwh, Helene Testud, Antoine Halbaut, Bertrand Jullien, Claire Butard, Amélie Voisin, Laura Descraques, Stéphanie SoCat, Yasmin RüstikRouxel, Laura-Lee Soleman, George Battal-Hascoet et Christophe Christophe Siébert de me suivre dans cette aventure.
Copyright Fab Crobard pour l'affiche basée sur une photo de Féebrile.
L'autre soir, dimanche exactement, il faisait chaud, très chaud. Alors avec Isa on est allé se rafraîchir à une terrasse. On s'est trouvé une petite table à l'ombre, et le serveur qui avait tout d'un gros con, s'est révélé assez sympa par la suite. La place avait été interdite à la circulation ce jour-là. Un vigile, tout de noir vêtu, avec un T-shirt estampillé sécurité, marchait au ralenti, sa bouteille d'eau à la main. J'ai demandé, en réglant mon pastis au serveur, si il y avait eu une animation, mais il n'en savait fichtre rien, et s'en foutait pas mal aussi. C'est alors qu'ils arrivèrent ! D'abord par une petite rue sur la droite, puis par une autre, une autre encore. Tous par petits groupes, deux ou trois à chaque fois. Les mecs avec des muscles et des tatouages moches pleins les bras, tous vêtus invariablement d'un marcel blanc et d'un jean troué au genoux, tellement serré qu'on l'aurait cru peint sur leur cul, et de mocassins. Et les nanas, déjà sur le retour, engoncées dans des robes ridicules, avec décolleté obligatoirement plongeant sur leurs plus belles années et chaussures à talons si hauts qu'elles en trébuchent à chaque pas. Ah qu'ils étaient beaux tous ces barbots ! Sûr qu'ils sortaient tous de chez le coiffeur ou de chez l'esthéticienne, les uns avec leur coupe en brosse, bien dégagée au dessus des oreilles, et leur jolie barbe de 2 jours et 10 minutes chronos, et les autres fardées comme de vieilles maquerelles, avec une saloperie de barrette à cheveux, trop grosse et surtout inutile, fixée sur le coté du crâne. Parfois, un groupe s’agglutinait avec un autre, échange de bisous, accompagnés d'une virile tape dans le dos, histoire d'apprécier la fermeté des muscles de l'autre. Puis après quelques rires et mille et uns regards furtifs jetés à la ronde, séparation, et nouveau tour de la place, à la recherche d'une table libre, ou d'un nouveau groupe de marcels-pétasses. Le reste du temps, on ne les voit pas ces gens-là, ou alors très rapidement, car le reste du temps, c'est en voiture, jantes alu et pot bruyant, qu'ils font le tour de la place. Le reste du temps, on s'imagine n'avoir affaire qu'avec des hommes-troncs, qui se baladent dans leurs petites bagnoles rutilantes avec leurs poufs moches, et puis le dimanche arrive, et là on se rend compte qu'en fait il s'agît d'hommes et de femmes étrons.
L'OpenBach, Rue Jean Sébastien Bach, Paris, France
Tous les Crocs (212) et plus de 100 œuvres originales à la galerie OpenBach.
Vernissage le mercredi 19 juin de 18h à 22h
Du jeudi au dimanche de 16h à 19h
Avec
@isafeebrile
@kdv.100g
@p0le.ka
@jessica_rispal
@stephaneblanquet_official
@stephaniessoloeil
@nilsbertho
@pjannin
@fredericarditi
@chaosenfrance
@zelie.doffemont
@tomdepekin
@renaultjeanmarc
#annemathurin
#marcbruniermestas
#christophesiebert
L'exposition Mauvais Oeil #45, Mad In Japan 02 organisée par Pakito Bolino & Le Dernier Cri, à Marseille, c'était super mais malheureusement, c'est fini.
Je vous propose maintenant un petit retour en images (il y a même une vidéo en lien).
Et pour l'interview filmé, cliquez ici
Le Dernier Cri / Friche Belle de Mai - MARSEILLE
MAD IN JAPAN 02
Exposition des travaux de Patrick Jannin et Féebrile
Vernissage le samedi 19 à 18 h dans l atelier du dernier cri / friche belle de mai marseille
xpo visible jusqu au 16 février 2019
Féebrile, née en 1986, à Lyon, est photographe autodidacte depuis 2006. L'autoportrait est le centre de son oeuvre. Elle vit et travaille actuellement à Belfort.�Dans ses images, mélange de contes fiévreux et de rêves érotiques, les personnages qu'elle crée évoluent dans un univers sombre de par leurs désillusions, leurs angoisses mais restant remplis d'aspirations et de ferveur donnant ainsi corps à une liberté, un jeu, une réalité nouvelle.
Patrick Jannin, né en 1971, nous livre, au travers d’une œuvre abondante et protéiforme, une vision du monde des plus dérangeantes, ou pour reprendre l’expression freudienne, d’une inquiétante étrangeté. Cet adorateur de la beauté a au fil des ans construit un monde à part, en marge des modes et des courants artistiques, dans lequel l’homme, déchu et condamné depuis la nuit des temps à l’enfer perpétuel, côtoie – comme pour faire plus ressentir, si besoin était, sa laideur et sa bassesse – des créatures à la beauté saisissante, femmes à têtes d’animaux ou animaux à corps de rêve, déesses tout droit venues des mythes anciens, qu’on a dit barbares puis condamnés afin d’installer dans la tête des hommes un symbole de mort et de vide existentiel, un dieu vengeur, le dieu menteur. Quant à la vérité, chez ce peintre, elle se trouve, tout simplement, pour qui sait seulement ouvrir les yeux sur le monde qui l’entoure, sur la branche de l’arbre ou sous les taillis d’une forêt équatoriale, sous la forme du Cerf ou du Rouge-gorge, de la Hyène ou du Zèbre. Autant d’animaux-symboles, autant de totems jalonnant l’existence de celui qui aspire à aller plus haut, plus loin et plus profond, et tous porteurs d’une même énergie, tous beaux et lumineux, même dans leur noirceur et dans leur cruauté, car ainsi que les a fait la Nature. Alors oui, ainsi peut-on voir l’univers de Jannin : un monde à trois entrées, où chaque médium (dessin, photographie et peinture) apporte avec lui ses propres questionnements mais aussi au final LA réponse : la beauté. La beauté comme quête, la beauté comme un rempart contre la bêtise inhérente aux hommes, la beauté comme source de lumière, nécessaire à la vie elle-même.
site : www.patrickjannin.com
Le Dernier Cri : http://www.lederniercri.org/catalog.html
Le cabinet d'amateur, Rue de la Forge Royale, Paris, France
« Je me souviens » - Part 2
Vernissage le mercredi 19 décembre à partir de 18 heures
Exposition du mercredi 19 au samedi 29 décembre 2018
« Je me souviens du goût des groseilles à maquereaux cueillies dans le jardin. »
Je me souviens* - Georges Perec
Le cabinet d’amateur a demandé à une trentaine d’artistes, peintres, dessinateurs, pochoiristes, toutes techniques et tous supports confondus, de participer à la traditionnelle exposition collective de décembre. En cette période de fêtes, propice aux souvenirs, ils nous font revivre chacun à leur manière les moments qui ont marqués leur vie. Anecdotes ou sentiments profonds, ils nous livrent une part d’eux-mêmes et seront là pour partager avec vous cette fin d’année 2018 et le début d’année 2019.
Avec la participation exceptionnelle de :
Agrume, Ardif, Bault, Gaston F. Bergeret, Arnaud Boisramé, Fred Calmets, Codex Urbanus, Nadège Dauvergne, Dix10, Ender, Juan Fantôme, Joanna Flatau, Catherine Garrigue, Philippe Hérard, Horor, Patrick Jannin, Kamlaurene, Levalet, Annie Madec, Michèle Mascherpa, Matt_tieu, Mosko, Ricardo Mosner, Nosbé, Petitepoissone, Simon Pradinas, Marie Rameau, Saint-Oma, Jean-Marc Scanreigh, David Selor, Tetar Max, TocToc, Christophe Verdon, Zariel, Zazoum Tcherev...
* Je me souviens est un livre de Georges Perec publié en 1978 aux éditions Hachette. C'est un recueil de bribes de souvenirs rassemblés entre janvier 1973 et juin 1977.
