Olivier Gilet

Les vues d'atelier sont appréciées. J'en posterai régulièrement. Celle-ci date de 2016.

Studios views have their fans. i will post some of theme regularly. This one is from 2016.

L'humour, la dérision et la caricature ont de tous temps servi d'armes contre l'oppression et l'obscurantisme. Daumier, auteur de célèbres caricatures sociales et politiques, créa aussi quelques-uns des plus extraordinaires tableaux du dix-neuvième siècle, trop peu connus. On peut également citer Goya et ses gravures grotesques et grinçantes ou le Belge Félicien Rops et ses illustrations provocantes. Dans ce travail, je me suis également inspiré de cette "belgitude" imprégnée de fantastique et de surréalisme et qui circule allègrement dans le sang des artistes belges depuis si longtemps (Bosch, Brueghel, Mesens et ses collages, etc.).

Cette série, intitulée MetaEtching (ou MétaGravure), me permet d'aborder sous un autre angle ma critique de ce monde actuel dominé par le consumérisme, les jouissances factices et la disparition de la nature et des relations saines avec le vivant.

Légende de l'image

Antonio Machado :

Voyageur, le chemin

C'est les traces de tes pas

C'est tout; voyageur,il n'y a pas de chemin,

Le chemin se fait en marchant

Le chemin se fait en marchant

Et quand tu regardes en arrière

Tu vois le sentier que jamais

Tu ne dois à nouveau fouler

Voyageur! Il n'y a pas de chemins

Rien que des sillages sur la mer.

Tout passe et tout demeure

Mais notre affaire est de passer

De passer en traçant

Des chemins 

Des chemins sur la mer

"Il existe une espèce d'immobilité, ou d'impasse, où voir les choses telles qu'elles sont devient alors l'essentiel, tout commentaire, toute remarque n'a plus aucune importance. Ça fait penser à la grenouille assise au beau milieu d'une mare, sous la pluie qui ne cesse de tomber sur elle. Elle cligne simplement des yeux chaque fois qu'une goutte de pluie la touche, sans jamais modifier sa posture. Elle ne cherche pas à sauter dans la mare ni à en sortir. Cette qualité étant symbolisée par le taureau assis, la grenouille devient donc un taureau assis."

Trungpa

You could be the man in the film

I could be the film

You could be the painter

I could be your portrait

It doesn't matters

What matters is looking

'What is the meaning of doing art for you?'  A 2009 response to the "meaning of art project" created by Katherine Treffinger http://www.katherinetreffinger.com

SOME VERY CANDID OPINIONS ON THE MEANING
OF DOING ART

1) Doing art is like cleaning. Before cleaning I am
looking carefully, as some dust should be permitted
to stay.

2) Looking (perceiving) is very important. Usually
I am using my eyes, sometimes through a lens. It
creates some distance, and thus some space.

3) Doing art is creating space. Dogs are creating
space and frontiers by urinating, birds are singing,
artists are spreading some art forms in a dangerous
world.

4) I am hungry of beauty, but still cannot define it
fully. That's why I am looking further.

5) While doing art, I am communicating with other
cultures & other times. I am a kind of gardener, &
there are a lot of different plants & flowers.

6) While creating art, I try not to fly away, I try
to be there.

7) Being there.

8) I have some cameras, a computer & a printer & several
big Chinese brushes. Those are my friends & my toys in
this game.

9) I am obsessed by the strange relationships between
the beings & their bodies. So, I am using bodies in my
pictures. Spiritual beings are not easy to paint or
photography.

10) Being there and elsewhere.

11) My best moments in the studio: like a child in nature.
Eating light & colors.

12) What's the most dangerous: to be naked in the studio,
or outside?

13) The studio I am dreaming of: Horseshoe Canyon in
Arizona.

14) There is some ecstatic feeling connected with creation.
But doing art is also a job. The archetypal job.

15) Doing art, yes, is a cleaning job. I love the idea of
cleaning the world with forms & colors...& my brushes are
not big enough...

16) I cannot work in the studio without thinking to all
the other beings being there somewhere & creating &
communicating & trying all together to clean the
world...while letting some dust on the shelves, too...

17) Doing art on a continuous basis is like continuously
coming back to a lost paradise, a native universe.

18) That's it, it's how I feel, in a naked world, without
mask.
 Olivier Gilet, Brussels Belgium

Il y a nécessité absolue de poursuivre le travail d’une longue lignée d’artistes luttant contre la matérialisation croissante et l’uniformisation culturelle de ce monde ; nous vivons une période de décadence où la spiritualité disparaît.

L’art doit rester cette force quasi anonyme qui « lave l’œil » et permette de retrouver une fraîcheur du regard et de la conscience.

La beauté, la joie, une certaine candeur, restent des outils utilisables dans ce monde artistique envahi par la sinistrose. Comme Tapies l’a bien souligné, la politique, l’activisme et l’intellectualisme ne ressortent pas de la pratique artistique, qui possède ses propres moyens d’insuffler de la vie dans la communauté.

Deux sculptures, deux visages qui ont marqué mon enfance. Un bouddha du nord de la chine, provenant de mon grand-père, et un masque tshokwe ramené du Congo par mon père. En utilisant un logiciel de morphing, j'ai réuni ces deux êtres, reflets de ce monde en cours de métissage et de métamorphose. Ce travail a donné lieu à de nombreuses variations. Le morphing est en vente sur ArtMajeur

The world becomes porous, nature, races and genres interpenetrate, everything is diluted, disintegrated and metamorphosed. The series of which I present a work here is called Metamorphosis. It's about continuing my work on the transformation of the world and its excesses. Dilution, confusion, miscegenation, hybridization, artificial intelligence and virtual realities becomes the norm. I approach this with a baroque language, with a mix of practices, mixing digital art and traditional painting. And I remain convinced that coping with these changes with "happy" tools is our only chance to save this world. I believe in the subversive virtues of joy and ecstasy in the Dionysian sense of the term (ex-stasis).This installation of the Metamorphosis series deals with movement and joy (emotion is motion) as principles of transformation.