Andrei Zhilin

Мнения

Во многих работах Андрея Жилина собственные переживания - лишь проекция более универсальных состояний, а сама пластическая организация многослойна и неоднозначна. Спонтанные, на первый взгляд, цветовые пятна "пульсируют" на поверхности холста, изменчивые и подвижные, как эмоции и ощущения, а за ними и сквозь них проступает таинственное свечение. Именно свет оказывается субстанцией, выражающей внутреннюю одухотворённость всего сущего.
В его картине "Бросившие вызов смерти" (ru/gallery/3/354/picture/0/258277.html) как бы происходит трансформация в иные миры, "Развоплощение" духа через физическую смерть, воссоздание иной труднопостижимой реальности, магия общения с миром параллельным, так называемым "тонким миром". Художник стремится пробиться к собственной сути, а через неё к абсолюту.
"Ночь моего города" (ru/gallery/3/354/picture/1/220841.html) - город сновидений, в них столкновение здешнего (наблюдаемого) и сопредельного (невидимого). Заполнение реальности мерцающими мирами.
Во многих картинах наблюдается способность художника к обратному движению от литературных, философских или религиозных впечатлений, от медитативных, витающих понятий – к «ускользающей» реальности, которая за всем этим стоит. Произведения Карлоса Кастанеды, мексиканская мифология, изучение анимистического, шаманского мировосприятия, психоанализ, непосредственное углублённое изучение сибирского пейзажа – вот путь творческого следования Андрея Жилина.
Татьяна Ларева, член Международной Ассоциации искусствоведов и художественных критиков.

Андрей окончил Иркутское художественное училище в1990 г.
Он постоянный участник областных, городских, зональных и всероссийских выставок. В художественной среде г. Иркутска художник известен как талантливый, работоспособный мастер. Экспрессия живописи, поиски в области пластики делают его творчество заметным явлением. Его живопись импульсивна! Он много экспериментирует, направляя свои поиски на освоение возможностей раскрытия художественного образа.
Творческий рост художника особенно заметен в последние годы.
Искусство Андрея ещё ждёт своего зрителя. Оно будет близко тем, кто ценит в живописи свободу и смелость, искренность и яркость чувств.
Борис Десяткин, художник, Иркутск.

Работая преподавателем в Иркутском художественном училище, я имел возможность наблюдать за становлением Андрея Жилина как неординарной творческой личности.
С первых шагов в искусстве Андрей проявил себя активным художником всегда находящемся в состоянии поиска, пропускающим через себя становление формы и цвета.
Поиски своего места в искусстве ведутся им до сих пор с присущей ему эмоциональностью и напором. Главное в искусстве – это самосознание своего мироощущения.
В полной мере это присуще Жилину А.Г., именно поэтому я уверен, что это состоявшийся художник, для которого искусство стало образом жизни.
Владимир Голенев, художник, Иркутск.

Андрея
Жилина я знаю 10 лет, и все эти годы как активного работоспособного художника. Считаю его интересным представителем нового поколения выпускников иркутского художественного училища, многие из которых уже пополнили наш Союз. И в этом ряду А. Жилин занимает своё достаточно яркое и заметное место. Это поколение художников резко отличных от всех предыдущих поколений, принятых в Союз ещё по другим заслугам и меркам. Сегодня мы все поняли или вынуждены признать существование и право на свои критерии взаимоотношений со зрителем и искусством профессиональных художников самого разного толка. Работы А. Жилина, как известно, вызывают разноречивые мнения. Но явно виден постоянный поиск своего языка, пластических и живописных средств и это сознательно честно декларируется автором в ряде концептуальных проектов и работ. И здесь мы должны признать, что он идёт в ногу с тенденциями современного искусства. Возможно, поиски эти, как и любые поиски новых неординарных путей и решений, многим непонятны, спорны и могут быть ошибочными, но как раз это и есть путь настоящего творчества, в отличие от ремесленных стандартов давно апробированных стилей или спекулятивных штампов псевдореализма или псевдоавангарда.
Сегодня, когда наш Союз переживает новое осмысление своей профессионально-организационной сути и потерял влияние как единой эстетической и политической идеологии, а искусство претерпевает довольно неопределённый этап своей истории, единственным объективным критерием нашего признания художника становится не следование его каким-либо одним канонам, но, прежде всего – искренность и преданность выбранному делу. И нельзя не ценить сегодня художников, отказавшихся от хлебных должностей, от карьеры чиновников или от наезженных стилей в живописи, не боящихся рисковать и подвергаться критике. Я думаю, у Андрея будет много поворотов на его пути в искусстве, но то, что это будет путь художника, он доказал десятилетиями работы на виду у нас, постоянным участием в выставках, плодовитой работоспособностью. Его живой интерес к творчеству, энергия и неравнодушие будут полезны нашему Союзу, которому, может быть, как раз не хватает творчески и общественно активных членов.
Олег Беседин, художник, Иркутск.

Андрей Жилин более десяти лет активно и систематически работает в живописи.
Его работы всегда можно отличить на выставках эмоциональностью цвета, смелостью и оригинальностью сюжета, новизной техники исполнения.
В его работах есть место размышлениям и утверждению своего мировосприятия действительности и фантазии.
Геннадий Кузьмин, художник, Иркутск.

О себе:
Мой контакт со зрителем становится возможным, когда отстаивается приоритет нахождения художественных форм, структур, цвета, как непосредственное единство художественных практик. Символический строй моих работ сформирован путём встречи с запредельным, т.е. с бесконечностью. бесконечность – это путь энергетического поиска, путь странствующего сердца. Пройти его нужно до последней пяди, «глядеть без конца». Творческий процесс для меня – погружение в мир интуитивных движений души, во время которых нюансами чувств и настроений передаются самые сильные ощущения происходящего.
Тогда появляется образ, составляющий самую суть воплощения. Используя экспрессивную форму, символику, пытаюсь помочь зрителю мгновенно уловить смысл изображённого, а также сформировать ему собственное индивидуальное художественное видение, пытаюсь воспитать его восприятие и интерес к эстетике нового искусства.
Для меня принципиально важны: чёткие формы, эмблематическое решение и одновременная амбивалентность, возможность перейти в другой мир (мир на холсте) без усилия, при помощи сопряжения разных реальностей посредством пространства, языка красок и мгновенного высказывания.
Свой замысел можно реализовать только в истине внешнего мира, охватывающей и творчество, и тревожную существующую реальность.