Carlos Manfretti

JORGE CABALLERO

¿Puede el color representar un estado de ánimo o, mejor aún, emociones tan complejas como la ira, la soberbia o la lujuria? Ese es el tipo de retos a los que se enfrenta cotidianamente el pintor Carlos Quezada Manfretti para plasmarlas en grandes lienzos o en miniaturas llenas de sinceridad y emoción.

Con el título Siete días hoy se inaugura, a las 20:30 horas, la exposición que reúne la producción reciente del artista en la galería Segundo Piso (Alvaro Obregón 61, esquina Mérida, colonia Roma).

A Quezada Manfretti le interesa explorar valores como el respeto y el cuidado del medio ambiente, pero también las llamadas bajas pasiones, que se agrupan en los siete pecados capitales (pereza, envidia, avaricia, ira, lujuria, gula y soberbia) y de qué manera pueden éstos ser plasmados en un lienzo.

La muestra, asegura el artista, ''nos invita a reflexionar sobre este ciclo de tiempo en el que transitamos cotidianamente y donde nos enfrentamos y padecemos la indiferencia al medio ambiente, al equilibrio de la naturaleza".

Pero la falta de respeto no para allí: ''no nos interesan lo diferente, la otredad, los espacios", sin embargo, el respeto ''refleja la condición, madurez y civilidad de cualquier sociedad".

Llevadas a la pintura, de carácter gestual y abstracto, estas ideas han dado vida a la serie Mottainai (concepto japonés que invita a la conservación de los recursos). En ella, el pintor señala la importancia de tener conciencia y practicar en los hechos el cuidado ambiental. Utiliza los cuatro elementos (agua, aire, tierra y fuego) para fundamentar el contenido de su propuesta plástica, además de señalar otros tres valores: renovar, reciclar y reutilizar.

En la serie dedicada a los siete pecados capitales, Quezada Manfretti hace una analogía entre el transitar de los días de la semana con estos actos. El lunes le corresponde a la pereza, el martes a la envidia, el miércoles a la avaricia, el jueves a la ira, el viernes a la lujuria, el sábado a la gula y el domingo a la soberbia. Así, trata de evidenciar que, en todo momento, nuestros actos pueden ser trastocados, seducidos y amenazados por los pecados capitales.

Y aclara: ''La ira tras un día de espeso tráfico, la pereza ante un lunes de trabajo, la envidia de no tener lo que deseamos, son algunos ejemplos de estos actos que si no son controlados nos llevan a entrar en estados mentales que padecemos sin darnos cuenta y en algunos casos se vuelven críticos para llevar una vida normal, como la depresión, angustia, tristeza y soledad".

Pintura de ''estómago y emociones''

Para Quezada Manfretti el color es muy importante y, cuando pinta, su utilización está ligada a sus estados emocionales. ''Me interesa el color, utilizo una paleta de colores cálidos, y blanco y negro para acentuar el carácter del color, pero también me puedo pasar a una paleta fría de azules y verdes. El color no tiene límites, mi pintura es de estómago, de emociones, de un hacer en el instante".

Paulina Bracho González, curadora y directora de la galería Segundo Piso, resume: ''en la serie Diálogos con el color, el pintor se lanza a descifrar las cualidades, o bien, las personalidades de los colores en su interior creativo y sicológico (...) Su propuesta se desarrolla a partir de una comunicación con la expresión sumamente pura y libre, vertida en las superficies casi de manera intuitiva; el grado de fuerza que alcanzan sus trazos hace que éstos se traduzcan en gestos. La obra se dirige directamente a la sique y alcanza en su materialidad un sentido que la equipara a la de la escritura".

Nacido en la Ciudad de México y egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP-UNAM,
con una formación profesional como creativo, diseñador, fotógrafo y pintor por más de 20 años. Decide en el 2004 salir de anonimato y mostrar su trabajo y propuesta plástica a la luz pública presentando 6 de sus piezas de la serie Mottainai para la selección de los nuevos integrantes de la galería al aire libre más grande del mundo, El Jardín del Arte.

Inmediatamente, tras mostrar su propuesta, es invitado a participar en varias exposiciones colectivas en diferentes espacios, en el 2006, presenta su exposición individual llamada ‘’7 días’’ la cual reúne 40 pinturas de mediano y gran formato de sus proyectos Mottainai, Estados mentales y pecados capitales. A partir de aquí en promedio, el 80% de sus pinturas de cada proyecto, han sido adquiridas por coleccionistas, galerías y público en general.

La exposición individual llamada Mío-Cardio la cual reúne 11 piezas donde aborda la problemática de los factores de riesgo que inducen el ataque al corazón.

Su más reciente exposición titulada The Secret / El Secreto, reúne más de 15 piezas de mediano y gran formato.

Actualmente prepara 3 exposiciones individuales, que se llevarán a cabo en las ciudades de Puerto Vallarta, Ciudad de México, Miami y Puerto Rico.

Este año fue seleccionado para asistir a la Bienal de Florencia del 2007.




Carlos Manfretti


Licenciatura en Diseño Gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1984-1988)




Taller de fotografía, Carlos López Campos, 1984
Técnicas de representación, Maestro Guillermo de Gante, 1988
Taller al Temple, Maestro Luis Nishizawa,2000
Taller pintura al fresco,Maestro José Luis Martínez,2001
Taller de Escultura, Maestro Carlos Miller,2003
Taller de joyería, Maestro Leopoldo Q. Velasco, 2004
Taller de Escultura, Pablo Castillo,2005
Taller Caligrafía Coreana, 2006
Taller de Resinas, César Martínez,2006
Workshop Flash Developer, Edgar Torres, Toronto, Canadá.
Técnicas alternativas, Lester Campa, Pinar del Río, Cuba.
Taller Marketing en el Arte, Blanca González R./Torre 13, 2007


EXPOSICIONES INDIVIDUALES


2008
• Abstracto/ Galería Espacia/ México, D.F.

2007
• Art & Wine / Corvington Gallery/ Puerto Rico
• The Secret/El secreto, Galería Starbucks (Masaryk y Spencer), México D.F.
• Mio-Cardio, Galería Serenissima, México D.F.
• Diálogos con el color/Galería Ladegue/ World Trade Center México

2006

• 7 días, Galería El Segundo Piso, México D.F.
• Una mirada a Juan Rulfo, Fotografías, ExConvento del Desierto de los Leones, Cuajimalpa
México



EXPOSICIONES COLECTIVAS

2007
• Scent, Millan Art Gallery, Puerto Vallarta, Jalisco, México
• Las Guadalupanas, Galería Escalénus, San Angel, México, D.F.
• Festival Bid, Polanco, México, D.F.
• Seleccionado para la Bienal de Arte Contemporáneo Florencia 2007

2006

• Colectiva, Galería Escalénus, San Angel, México, D.F.
• XIV Feria del Arte, México D.F.
• La colección, Galería Bombay, México D.F. y Puerto Vallarta
• Aniversario de la Escuela de Maestros, México D.F.
• Proyecto Fragilidad/ Osaka Design Japan, arte objeto, Container. 2002



Colaboraciones:

• 34 Festival Internacional Cervantino, Website, 2006
• ART4U, Galería Virtual, 2006.
• Técnicas en el arte abstracto / Galería Espacia. 2008

Conferencias y cursos:


• Técnicas en el arte abstracto / Galería Espacia. 2008
• De tripas diseñador, ENAP-UNAM, 2003
• New Media, Intranet / MCWorld, WTC, México, 1995
• Alternate Design, Universidad Anahuac, 1996
• Interfases, Compugrafía, Posgrado INBA, 1998.