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"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
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Art image bank-
Original Artwork
Painting,
Acrylic
- Dimensions Height 39.4in, Width 31.9in
- Framing This artwork is not framed
- Categories Figurative
Oeuvre intermédiaire de la période bleue.
La feuille dorée est remplacée par de l'acrylique dorée or.
Cette teinte sera reprise par la suite pour la période dorée.
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Les œuvres de Jean-François Luyé sont intimement liées à sa quête de l’équilibre.
C’est ce qu’il souhaite nous faire partager en mêlant des émotions dorées sur des surfaces modelées par la vie.
Du figuratif initial en 2014 où avec une palette limitée au bleu et au jaune il crée des ensembles aussi épurés qu’intenses, suit, dès 2016, l’abstraction avec des constructions à base d’empilements géométriques.
Ce sont les formes-métaphores de sa quête de l’équilibre atteignable par la répétition des gestes. Le centre des tableaux montre la porte que l’on peut atteindre pour poursuivre sa quête du bonheur.
La représentation de la lumière est omniprésente. Elle passe du pigment jaune à la feuille dorée, du cercle solaire central à un spectacle de lumière global. La feuille dorée fait lien, révélateur de lumière comme de la fragilité de la vie quand elle se fissure sur la matière.
Autodidacte avide, il avance par « essais-erreurs », il expérimente les matières et les gestes, peint, brosse, strie, sculpte.
Plus qu’une recherche plastique, le peintre exprime son cheminement intérieur à chaque nouveau tableau. Il laisse parler ses émotions, les chapitres de sa vie et les nouveaux chemins des possibles.
Si la source d’inspiration est intérieure, le regard d’autrui compte tout autant. Le peintre recherche le partage d’émotions, il écoute l’autre. À l’opposé d’une quête solitaire, il souhaite des compagnons de route.
Marianne OLIVE
Biographe - Auteure
Juin 2020
- Nationality: FRANCE
- Date of birth : 1961
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary French Artists