Gazali Dibir Izrailov

Родился в 1942 году.
В 1975 году окончил Московское Высшее Художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское).
С 1978 - член Союза художников СССР.
Член Московского Союза художника,
член Союза художников России,
член Международного художественного фонда.
Главный художник ВДНХ (Всероссийского Выставочного Центра).

"Искусство - это знак витающего разума, а художник его проводник".
Я родился в горах Дагестана в ауле Кобосида 15 июня 1942 года. С детства я был близок к небу и понял все величие и могущество гор, горной природы, видел свободный полет орла, знаю, что такое единение с природой. Большое значение для формирования меня как творческой личности сыграла культура семьи, отношения между отцом и матерью, вся искренность и естественность их отношений друг с другом и к нам детям. Я был девятым сыном у своих родителей, жизнь вместе со своими братьями и сестрами приучила меня жить с людьми, быть частью общества, чувствовать свою совместность с ними, принимать их проблемы как свои. Красота природы родных мест и ее воздух с детских лет возбудили во мне желание быть творцом, еще со школы я знал, что я художник . Для получения художественного образования я уехал в Москву . Из маленького высокогорного аула я попал в большой столичный интернациональный город, в центр богемной жизни творческих людей, в мир с совсем другой культурой и традициями. Окончив Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), я начал работать как профессиональный художник , а мастерские, где я работал , чаще находились в подвальном помещении. Ко мне приходили люди из разных социальных групп, было много творческих людей:художников, поэтов, артистов, музыкантов и вместо размеренной мудрой жизни в высокогорном ауле, пришла богемная полная страсти и противоречий жизнь. Именно это сочетание гор и подвала, мудрости, покоя и страстной бури сформировали мой стиль и отличительные особенности моего искусства. Совмещение двух культур, два образа жизни, понимание двух религий , расширили и обогатили мой творческий язык. Главной темой моих произведений стали люди, их отношение с миром, с природой, с космосом.
Взимопроникновение двух культур в моем сознании опредилили форму и содержание моих работ , запрет в исламе на изображение привил мне любовь и понимание к орнаменту и абстрагированности, а европейское понимание искусства к философской интерпретации произведения. Я работаю в разных областях изобразительного искусства, в том числе и в дизайне , но самые любимые виды в искусстве-это живопись и графика.
В графике я работаю в разнообразных техниках, но самые любимые техники это-тушь, перо и автолитография. Именно в литографиях этот синтез двух культур, наиболее ярко выражен в отношении формы и содержания. Орнаментальная форма и философское содержание характерны для моих произведений. Я разработал для своего творчества знаковую систему, отражающую мое понимание жизни, ее философии, сложности отношений любви и зла, оптимизма и нигилизма. В технике живописи я применяю широкий мазок и технику лессировки с детальной пропиской, это дает мне возможность выражать более точно мир моих видений и ощущений. Синтез стилей: сюрреализма, абстракционизма, гиперреализма, экспрессионизма, реализма органично втекли в мою текстуру творчества, даря мне свободу в выражении моих замыслов, а их истоками являются мифология, притчи, исторические события и видения.
Меня волнуют раные темы и одна из них - это война . Законы человечества находятся между моралью и аморальностью и к сожалению люди за двадцать веков новой эры не смогли научиться избежать кровопролитий. Поэтому вся агрессивная часть моего творчества направлена против войны и диктата. ("Горгона -ХХ", "Развод", " История-ХХ "...)
Другая интересная для меня тема, это - Женщина. Я понял, что женщина, в отличие от мужчины - это совсем другая планета, настолько, что трудно называть женщину человеком, хочется найти для нее более красивое слово. ("Роза", "Саломея", "Эриния", "Пенза", "Юдифь").
И, наконец, главное место в моей судьбе и творчестве занимает вопрос, - что такое искусство и кто такой художникN Я думаю, что независимо от жанра искусства и независимо от вида творчества, ИСКУССТВО и ХУДОЖНИК - являются эмоционально-духовной частью общества.
Я испытываю огромное счастье от того, что я художник , я люблю людей и планету, микромир и космос...

Работы находятся в Тиксинском художественном музее,
Собрании художественного фонда СССР,
Собрании художественного фонда Москвы,
Алтайском художественном музее,
Ташкентском музее изобразительного искусства,
Новикомбанке и Леспромбанке в Москве,
Собрании Р.Г.Абдулатипова,
Собрании О.Е.Шандыбина,
Дагестанском музее искусств,
Собрании конституционного суда России,
Музее медицины России,
в частных собраниях стран Прибалтики, Германии, Румынии, Болгарии, Италии, Югославии, Сирии, Швейцарии, Канады, США, Австралии, Японии, собрании рекламной компании Young Rubicam Europe.