Artegambasin
A contemporary surrealist
GAMBASIN GIOVANNI
Pittore/Fotografo Surrealista di formazione autodidatta, Nella sua ambiziosa ricerca giovanile, nel tentativo, sempre incompiuto, di dare una risposta ai grandi temi della vita incontra un dipinto di Salvador Dalì “Giraffe in fiamme” che lo ispira e gli indica una strada, quella del surrealismo pittorico.Per Gambasin un quadro è come un libro, un quadro racconta una ricerca, racconta una riflessione, racconta una storia. I suoi quadri hanno infatti bisogno di essere “letti”Il tema dominante dei suoi “quadri – racconto“ è senza dubbio la contrapposizione tra vita e sogno.
Nella pittura ad olio uso l’antica tecnica a velature:
• il sogno dipinto con velature leggere e trasparenti,
• la realtà dipinta con tonalità forti e scure su strutture geometriche rigide, nell’ultimo periodo si sta dedicando anche all’elaborazione fotografia (DigitalArt).
Ha esposto con personali e collettive in varie città in Italia e all’estero.
Ha partecipato a oltre 300 collettive e concorsi di pittura, con esposizioni a Venezia, Padova, Treviso, Milano, Asolo.All’estero ha esposto a Banja Luka, Pocitelj Bosnia, korcula, e altre realtà minori...
Ha il proprio atelier in una villa del 1700 sulle colline di Asolo, provincia di Treviso, Veneto, Italia.
Discover contemporary artworks by Artegambasin, browse recent artworks and buy online. Categories: contemporary italian artists. Artistic domains: Printmaking, Painting. Account type: Artist , member since 2009 (Country of origin Italy). Buy Artegambasin's latest works on Artmajeur: Discover great art by contemporary artist Artegambasin. Browse artworks, buy original art or high end prints.
Artist Value, Biography, Artist's studio:
Exclusive selection at discounted prices • 2 artworks
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Tecnica mista su cartoncino... Surrealista.
Oggettistica d'arte • 2 artworks
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Oggetti realizzati dall'artista come gadget...
NUMERI eroticI • 9 artworks
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STAMPE su PLEXSIGLAS di soggetti erotici...
Olii surreali • 9 artworks
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Elaborazioni surreali con Photoshop...
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Biography
GAMBASIN GIOVANNI
Pittore/Fotografo Surrealista di formazione autodidatta, Nella sua ambiziosa ricerca giovanile, nel tentativo, sempre incompiuto, di dare una risposta ai grandi temi della vita incontra un dipinto di Salvador Dalì “Giraffe in fiamme” che lo ispira e gli indica una strada, quella del surrealismo pittorico.Per Gambasin un quadro è come un libro, un quadro racconta una ricerca, racconta una riflessione, racconta una storia. I suoi quadri hanno infatti bisogno di essere “letti”Il tema dominante dei suoi “quadri – racconto“ è senza dubbio la contrapposizione tra vita e sogno.
Nella pittura ad olio uso l’antica tecnica a velature:
• il sogno dipinto con velature leggere e trasparenti,
• la realtà dipinta con tonalità forti e scure su strutture geometriche rigide, nell’ultimo periodo si sta dedicando anche all’elaborazione fotografia (DigitalArt).
Ha esposto con personali e collettive in varie città in Italia e all’estero.
Ha partecipato a oltre 300 collettive e concorsi di pittura, con esposizioni a Venezia, Padova, Treviso, Milano, Asolo.All’estero ha esposto a Banja Luka, Pocitelj Bosnia, korcula, e altre realtà minori...
Ha il proprio atelier in una villa del 1700 sulle colline di Asolo, provincia di Treviso, Veneto, Italia.
- Nationality: ITALY
- Date of birth : 1951
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary Italian Artists
Influences
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Last modification date : Apr 1, 2024
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All the latest news from contemporary artist Artegambasin
Added Oct 23, 2020
Die Giraffe von Dalì hat also die künstlerische Produktion von Gambasin angeregt, der dann in Italien (mit einer ersten Ausstellung 1977) und im Ausland ausstellt. Einige Zeit probiert er verschiedene Techniken, aber mit Sujets, die letztendlich auf die Themen des Lebens, des Todes, der Kirche zurückzuführen sind, und mit der Zeit sind auch wiederkehrende Motive zu erkennen:die Tür, der Kreis, Venedig, der Apfel und der Palazzo...Und wenn man sich manche Szenen ansieht, zwischen Weiß und Schwarz, die sehr leichte Farbe, die Öltechnik für Lasuren, stets wiedererkennbare Figuren, aber in absurden Situationen... finden wir den typischen Blickpunkt des Surrealisten: in der Kunst die Traumwelt, wiedererkennbare Formen anzubieten, die zur realen Welt gehören, aber in Kontexten präsentiert werden, die weitüber die konkrete Realität hinausgehen, in der wir sie gewöhnlich sehen. In der Welt der Träume ist alles möglich, oder?! Auch wenn nicht immer alles erklärbar ist... Und hier denke ich wieder an den Satz, den Giovannis Mutter sagte, als er ihr, schon als Kind, seine Arbeiten zeigte: Schön... aber was bedeuten sie?
Added Mar 27, 2020
PRIMA SERIE: DEDICATA AL CERCHIO
La serie dedicata al cerchio è la prima realizzata da Gambasin dopo un lungo periodo di inattività. In tutti i disegni che la compongono viene rappresentato “il cerchio” utilizzando il bianco e nero, per lo sfondo, e un singolo colore, diverso per ognuno di essi. Per capire e apprezzare queste opere non è possibile non fare almeno un breve riferimento ad alcuni dei molti significati filosofici e alla complessa simbologia che da sempre accompagna questa figura. Il cerchio, in moltissime culture, in particolar modo in quelle antiche, rappresenta lo stato della sostanza primordiale, uniforme e indifferenziata. Esso è privo di opposizioni, quali, ad esempio, alto/basso rimandando così ai concetti di uguaglianza e armonia. Simboleggia il cielo e con esso sia la dimensione della spiritualità, dell’esistente non tangibile, sia l’eterno ciclo della vita. Il cerchio ricopre un ruolo importante anche nel mondo della magia secondo cui i “cerchi magici” fungevano da protezione nei confronti di forze e presenze minacciose evocate. Nelle opere che compongono la serie il colore sembra irradiarsi dal cerchio tracciato come un’energia che ha origine da esso per poi espandersi. La dimensione spirituale vuole imporsi sulla materialità. Quest’ultima è esemplificata dallo sfondo, in bianco e nero, composto da un intrecciarsi di figure tra cui sono riconoscibili dei volti, alcuni assorti, altri tristi e malinconici. Potrebbe essere la caduta nel reale a suscitare tali stati d’animo unita alla paura di non poter più assurgere a qualcosa di più elevato. Ma tutta questa tristezza e lo smarrimento, che divengono quasi palpabili, sembrano anche, in qualche modo, profetizzare il drammatico momento che il mondo, la cui globalità è rappresentata dal cerchio, si è trovato ad affrontare a causa della pandemia che su di esso si è abbattuta nei primi mesi del 2020. D’altra parte una delle caratteristiche dell’arte è proprio quella di essere in grado, nel momento della sua manifestazione, di anticipare ciò che verrà, di percepire qualcosa che ai sensi umani è precluso.
Added Nov 20, 2019
Gambasin's artistic curiosity has repeatedly met with "I numeri": abstract reality, a structure that is complex and simple at the same time, eternal, infinite, but ephemeral, in search of their character and their structure. Numbers have at the same time the dimension of infinity and that of everyday life and Gambasin tries in his painting to interact with their forms and their angularity. This research integrates Gambasin's surrealist approach to life-death/reality dream and the theme of sexuality, which often appears as a nuanced background in his works.But in this case the theme of sexuality emerges overwhelmingly because the painter has decided to challenge the immortality of numbers thinking of giving their form a "consistency... sexual".So the desecrated (or consecrated) number becomes erotic support, it somehow becomes the "coat hanger" to hang sexual organs and erotic gestures. Strange... and surreal reading of numbers!!!! It is a surprising customization born perhaps echoing a little 'Arcimboldo, in its use of fruits and vegetables to create faces.
Translated with www.DeepL.com/Translator
Added Nov 20, 2019
Gambasin's artistic curiosity has repeatedly met with "I numeri": abstract reality, a structure that is complex and simple at the same time, eternal, infinite, but ephemeral, in search of their character and their structure. Numbers have at the same time the dimension of infinity and that of everyday life and Gambasin tries in his painting to interact with their forms and their angularity. This research integrates Gambasin's surrealist approach to life-death/reality dream and the theme of sexuality, which often appears as a nuanced background in his works.But in this case the theme of sexuality emerges overwhelmingly because the painter has decided to challenge the immortality of numbers thinking of giving their form a "consistency... sexual".So the desecrated (or consecrated) number becomes erotic support, it somehow becomes the "coat hanger" to hang sexual organs and erotic gestures. Strange... and surreal reading of numbers!!!! It is a surprising customization born perhaps echoing a little 'Arcimboldo, in its use of fruits and vegetables to create faces.
Translated with www.DeepL.com/Translator
Added Nov 20, 2019
With this poster Giovanni Gambasin presents his solo exhibition of 1987 in Venice. St. Mark's Square stands out with its bell tower and the Bridge of Sighs, two symbols that represent the city. The first is a theatre of meetings, daily life and celebrations, the second a passage towards suffering. Almost opposite realities that coexist, intertwine and blend, as do the bodies, naked and sensual, depicted in attitudes of enjoyment and pain. The mask over the bridge of Sighs suggests the desire to escape the rules of reality, to be able to be anyone you want in a fantasy world, perhaps a dream that lives in the deepest unconscious and where desires, fears, ancestral instincts are kept. Translated with www.DeepL.com/Translator
Added Dec 9, 2018
GEBURTSSCHMERZ
Zwei Hände, eine weibliche und eine männliche, halten angespannt erwartungsvoll gemeinsam die Hülle ihrer Frucht….. Ein neues Wesen bahnt sich einen Weg aus der Enge nach draußen.
Diese Bild verleitet mich dazu nach zu denken über das Leben, über Überlebenskampf. Das Leben wird mit Anstrengung von beiden Seiten weitergereicht. Die Eltern sind so beschäftigt mit den eigenen Sorgen, Schmerzen und Ungewißheiten, dass nicht klar wird, ob das neue Wesen weich, warm und liebevoll aufgefangen wird. Es schwebt so allein vor sich hin.
Das Bild zeigt die Ungewissheit der Zukunft. Neben den verfaulten Früchten im Hintergrund spürt man doch die Hoffnung der Eltern, dass das neue Wesen Licht, Liebe und Glück ins Leben bringt. Also, trotz Schmerz und Unwägbarkeiten, die Hoffnung auf das neue Leben setzen.
Für mich ein faszinierendes und spannendes Thema, deutlich vom Künstler umgesetzt.
Camilla Pothof
Added Dec 9, 2018
DAS LEBEN IST ALLES, NUR NICHT LOGISCH
Was beim ersten Hinschauen als anmutiges Musikinstrument erscheint, hinterlässt beim näheren Betrachten in hohem Maße Irritationen. Eine Lute taucht auf aus dem Nichts und wird in verdrehter Perspektive als Apfelschneider mißbraucht. Dazu hängen vier kaputte Saiten sinnlos am Kopf heraus. Gambasin provoziert damit in einem Albtraum die Frage ob meine eigene Lebensbestimmung, als schönes harmonisches Instrument konzipiert, in Wirklichkeit noch sein Ziel erreichen kann oder ob es das Schicksal alles Schönen ist den notwendigen praktischen Bedurfnissen geopfert zu werden.
Nein! Der Künstler ermutigt mich, mich nicht als Apfelschneider mißbrauchen zu lassen, sondern meine ursprüngliche Aufgabe, Schönheit und Harmonie zu verbreiten unbeirrt weiter nachzustreben: Eine tiefbewegende und motivierende Geschichte hat sich mir erschlossen.
Jan Pothof
Bergisch Gladbach - Germany - 13.03.2018
https://www.artegambasin.org/scritti/nuovi-commenti
Reviews and comments
Wonderful painting, just a kind of Dali to explore...
Muchisimas gracias por agregarme a esta hermosa coleccion!!!!!!
Grazie carissima... Auguri per i tuoi lavori, ciao.