Ce sont mes premiers tableaux réalisés à la peinture à l’huile alors que j'étais enfant qui ont ancré en moi ce désir inaltérable de peindre. Ayant délaissé cet art dans les années qui ont suivi, je n’ai jamais oublié cette expérience enfouie en moi et je savais qu’un jour, je reprendrai tubes et pinceaux. Ce moment est venu 40 ans plus tard ! Resté autodidacte, j’ai préféré pour ce nouveau départ la peinture acrylique pour la simplicité du travail, la vivacité des couleurs et l’éventail des densités qu’elle permet.
Mon œuvre se situe entre abstraction et figuration. Lorsque je commence une toile, je sélectionne les couleurs que je souhaite utiliser, assortir, mélanger pour obtenir de nouvelles nuances. Généralement, devant une toile vierge, je ne sais pas précisément ce que je vais peindre. Je commence à peindre instinctivement, puis plus ou moins rapidement, j’arrive à identifier ou interpréter le thème de l’œuvre naissante. Une fois ce déclic réalisé, c’est à partir de là que la bascule se produit et que j’apporte alors sciemment quelques détails ou représentations figuratives.
Ainsi, tout en ayant un caractère abstrait, mes tableaux comprennent souvent des signes ou des éléments de la nature : la terre, l’eau, le ciel, la brume, le vent, un arbre, un animal... Il en résulte une œuvre d’expression surréaliste, qui tente d’amener le spectateur à s’interroger puis s’approprier ce qu’il voit en laissant libre cours à son imagination. Mais au final, l’essentiel est que le spectateur ressente une émotion devant la fusion, l’entrechoc ou la stratification des couleurs.
