Intemporel (2021) 미술작품 Emily Starck 로

색상과 표현에 대한 열정을 지닌 프랑스 예술가인 에밀리 스타크(Emily Starck)는 수년에 걸쳐 자신만의 독특한 예술적 길을 개척해 왔습니다. 프랑스에서 태어난 그녀의 예술적 여정은 2012년에 시작되어 그녀를 구상 미술에서 추상 표현주의의 세계로 이끄는 창의적인 진화의 발판을 마련했습니다.

그녀의 예술 경력 초기에 Starck는 2012년 캔버스에 첫 번째 획을 그렸으며 예술을 통해 그녀의 내면 세계를 탐구했습니다. 2016년이 되어서야 한 집단 전시회에서 그녀의 재능이 그녀의 첫 미술품 수집가의 눈길을 끌었습니다. 이 우연한 만남은 그녀의 경력에 ​​있어서 중요한 순간이 될 것입니다. 수집가의 감사는 그녀의 예술성을 입증했을 뿐만 아니라 그녀에게 더 큰 캔버스에서 작업하고 새로운 기술을 실험할 수 있는 수단을 제공했습니다.

스타크의 여정에서 가장 중요한 전환점 중 하나는 2017년 러시아 협회로부터 "Plein Air" 프로젝트에 참여하라는 초대를 받았을 때였습니다. Starck는 이 국제적인 모험에 착수했고 러시아 보로네시 주에 위치한 라몬의 역사적인 올덴부르크 궁전에서 예술 작품을 창작하게 되었습니다. 이 프로젝트에서 나온 그녀의 작품은 미술계에 큰 파장을 일으켰고, 궁극적으로 2018년에는 상트페테르부르크, 모스크바, 로스토프 등 여러 유명 러시아 박물관에서 전시회를 열었습니다. 2019년 그녀의 작품은 프랑스 파트너 박물관에 전시되어 국제적으로 인정받는 예술가로서의 위상을 확고히 했습니다.

2020년은 전 세계적인 코로나19 팬데믹으로 인해 봉쇄와 일상생활이 중단되는 등 예상치 못한 도전이 전 세계에 찾아왔습니다. 역경에도 굴하지 않은 스타크는 이 시기를 이용하여 사회에 대한 자신의 감정과 성찰을 새로운 콜라주 시리즈로 표현했습니다. 이 콜라주는 이러한 힘든 시기에 그녀의 감정을 직접적으로 표현하여 그녀가 청중과 더 깊은 차원에서 소통할 수 있게 해주었습니다.

같은 해, 스타크는 파리 샹젤리제에서 열리는 살롱 도톤느(Salon d'Automne)에 참가하라는 권위 있는 초청을 받았습니다. 그러나 이번 기회는 코로나19 사태로 인한 전례 없는 건강 위기로 인해 아쉽게도 취소됐다. 그럼에도 불구하고 그녀의 인지도와 명성은 계속해서 높아졌습니다.

Emily Starck의 예술은 다양한 소스의 영향을 받은 생동감 넘치는 태피스트리입니다. 그녀는 바스키아(Basquiat), 키스 해링(Keith Haring), 사이 톰블리(Cy Twombly), 샤갈(Chagall)과 같은 상징적인 예술가들로부터 영감을 얻어 각자 자신의 독특한 스타일에 흔적을 남겼습니다. 더욱이 그녀는 Amy Stone, Andrea Soos, David Mankin, Abdellah El Haitout와 같은 현대 예술가들과 계속 연결되어 있으며 이들의 혁신적인 작품은 계속해서 그녀의 창의적인 열정을 불러일으키고 있습니다.

• 국적: 프랑스
• 생년월일 : 1979
• 예술적 영역: 아티스트 가치가 인증된 아티스트의 작품, 전문 예술가들의 작품,
• 여러 떼: 인증 아티스트 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가

아티스트는 Artmajeur Magazine의 기사에서 강조되었습니다.:

#artistsupportpledge: artists who have sold get involved