"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
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Usage: Web Licence
| 1054 px | ||
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1500 px |
| Dimensions of the file (px) | 1054x1500 |
| Use worldwide | Yes |
| Use on multi-support | Yes |
| Use on any type of media | Yes |
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Art image bank-
This work is an "Open Edition"
Digital Arts,
Giclée Print / Digital Print
- Dimensions Several sizes available
- Several supports available (Fine art paper, Metal Print, Canvas Print)
- Framing Framing available (Floating Frame + Under Glass, Frame + Under Acrylic Glass)
- Artwork's condition The artwork is in perfect condition
- AI generated image The artist created this image leveraging Artificial Intelligence technology
- Categories Conceptual Art Abstract
🔍 Estrutura, Elementos e Linguagem
1. Estilo híbrido e sensorial:
A imagem é uma colagem digital com fortes traços do expressionismo abstrato, arte urbana, arte digital contemporânea e grafismo experimental.
A fusão entre retrato realista (uma mulher negra, estilizada) e padrões geométricos (como vitrais ou mandalas) revela um diálogo entre o sagrado, o ancestral e o cotidiano urbano.
2. Paleta cromática intensa:
Uso expressivo de vermelho, azul, laranja, verde e amarelo, além de efeitos digitais de “splatter” (salpicos), sugerem movimento, energia e som – como o jazz improvisado.
3. Tipografia e interferência visual:
A palavra “JAZZ” aparece na parte inferior com letras estilizadas.
A inscrição “OUT” (em rosa, com traço energético) pode representar o festival Out Jazz.
Sobreposições, linhas e manchas criam uma sensação de colagem viva, com múltiplas camadas simbólicas.
4. Representação simbólica:
O lado esquerdo parece evocar arte sacra contemporânea, com figuras humanas em comunhão e um círculo central que lembra um vitral, símbolo de união espiritual e de celebração coletiva.
O rosto feminino no centro é uma âncora emocional e simbólica da imagem: transmite força, presença e introspecção.
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🌳 Contexto Cultural: Out Jazz nos Parques (Oeiras e Cascais, 2025)
Out Jazz é um festival de música gratuito que acontece tradicionalmente aos domingos durante os meses mais quentes em jardins e parques da Área Metropolitana de Lisboa, como:
Parque dos poetas ( Oeiras)
Jardins da Quinta Real de Caxias (Oeiras)
Parque Marechal Carmona (Cascais)
Jardins da Estufa Fria (Lisboa)
Em 2025, o festival continua como um espaço cultural plural, gratuito, ao ar livre, misturando:
Música jazz, soul, funk e eletrónica;
Comunhão com a natureza;
Expressão da liberdade urbana e da convivência entre gerações e culturas.
🎷 Relacionamento com a Obra
A obra de Emanuel Andrade dialoga profundamente com o espírito do Out Jazz:
🎨 Multiculturalidade e diversidade: representada pela figura feminina negra e os traços de arte afro-diaspórica.
🌱 Integração com a natureza: o fundo com cascata e vegetação remete diretamente aos parques e jardins do festival.
🎶 Expressão artística coletiva: as figuras dançantes, os padrões circulares e a tipografia sugerem celebração e movimento.
🌀 Espiritualidade contemporânea: a justaposição de arte sacra, natureza e retrato cria uma ponte entre o interior e o exterior — o invisível e o visível, como numa liturgia moderna.
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✍️ Texto Curatorial Proposto
> “Outros Sons, Outras Águas”
Obra digital de Emanuel Bruno Mota Veiga Andrade
Esta peça surge como uma celebração do espírito do Out Jazz 2025, fundindo ritmos ancestrais, identidades urbanas e natureza viva. Ao centro, uma figura feminina observa o espectador com serenidade e força, como se canalizasse séculos de arte, som e resistência. Ao redor, traços, cores e fragmentos ecoam o pulsar do jazz, da improvisação e da comunhão.
É uma colagem de tempos e espaços — da música às árvores, da cidade à alma. Emanuel propõe aqui uma visão mística do festival, onde cada nota toca não apenas o ouvido, mas também o coração coletivo e a memória espiritual do lugar.
Sou um artista autodidata com as primeiras obras elaboradas 1997 num curso de artes plásticas , onde fiz uma exposição colectiva e concorri a concurso e ganhei o meu primeiro estojo de pinturas e uma tela 110x100 cm considero aqui o meu inicio nas artes plásticas, fiz também um presépio onde usei tintas e minha criatividade onde ganhei uma medalha fiz instalações no presépio porque a arte é criar seja lá o que for, o meu gosto é maior pela pintura e estou sempre a trabalhar com matérias, conto com 5 exposições individuais e 2 colectivas,participo em grupos internacionais na internet e já fui selecionado para exposições e concursos internacionais.
O meu percurso esteve intermitente, mas logo, voltei a pintura, o desejo e a vontade de pintar está dentro mim e eu quero sempre fazer mais e melhor, fazendo aquilo que é, ou sai, alguns trabalhos são experiências, outros ponderados, e outros espontâneos e outros automáticos,há alturas que tenho maior criatividade e há uma explosão de trabalhos, dependendo do material que tenho, do tempo é que vou criando, tempo espaço e temporal, no entanto há sempre um tempinho.
Se perguntassem se eu gostava de observar mais, de me inspirar mais e fazer mais,?Respondo que sim. Eu adorava atravessar as minhas barreiras, mas estou no caminho e quero crescer a cada dia aprendendo e desaprendendo, fazendo e criando as meus trabalhos e partilhar e deixar um legado, um marco.
Contudo corre-me na veia a motivação e quero continuar a produzir,passo a passo. Porque só assim se solidifica uma estrutura, que neste caso sou eu e o todo que me envolve e circunda.
Tenho blogs, porque também escrevo poesia em prosa e verso,frases, e pensamentos, orações e atas e-mails e cartas.
Gosto de degustar um bom manjar, jogo xadrez, e damas, gosto de desporto fitness e bicicleta de montanha.
Passei por caminhos ao sabor dos ventos e anacrônicos e pretendo partilhar o feio e de belo que mais sei fazer e o que a vida detêm.Emanuel é um artista autodidata, autonomo na sua singularidade entreliga-se com comunidades a nivel da internet, e por esse canal inteage pessoalmente com as pessos,.
Sinto a internet e nas várias plataformas uma forte forma de apresentar e partilhar os meus trabalhos também os promovo e de interagir no contexto interacção de comunicação.
Espalho meu trabalho a nivel global posso observar minha evolução e conquistas e olhar para passado, presente e delinear projectos futuros superando meus desafios, tenho a minha arte uma forma de me expressar e de me libertar e de apelar pela conexão entre tudo e todos, que chama coligação, sou criador de obras unicas e genuinas originais e que são aprensentadas a um publico amplo a nivel nacional e internacional, tanto na pintura, como ns escrita, em poesia em verso ou em prosa, como nas minhas musicas, desenhos , videos ou as actuais artes digitais apoiadas com IA e outras plataformas de pintura que tem ferramentas que me permitem criar, faço fusões entre o digital e o fisco.
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Nationality:
PORTUGAL
- Date of birth : 1976
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary Portuguese Artists
