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Sturm oder Klimawandel? (2017) 미술작품 Elvira Walther 로
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- 추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
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"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.

광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.

당사의 고급 인쇄물 및 복제품
ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
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아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
아크릴
- 치수 높이 23.6in, 폭 31.5in
- 작품의 상태 작업상태 아주 좋습니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 초현실주의 정치
Das Bild wurde in Acryltechnik auf einem 4 cm breiten Keilrahmen gemalt. Die Oberfläche ist versiegelt, an der Rückseite ist ein Draht als Hängung vorhanden
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Ich lebe in Herborn, Deutschland, und beschäftige mich seit mehr als 15 Jahren intensiv mit der Malerei. In den Jahren zuvor habe ich auf Reisen viel fotografiert und meine analogen Fotos teilweise selbst entwickelt. Schließlich haben mich meine eigenen Fotos dazu inspiriert, diese, weg von der realen Darstellung, als malerische Komposition umzusetzen. Gearbeitet habe ich zunächst mit Acrylfarben auf Leinwand als Malgrund. Meine Motive sind neben Landschaftsinterpretationen auch urbane bzw. architektonische Darstellungen, z. T. abstrahiert. Ich liebe intensive Farben und das experimentelle Arbeiten, auch mit ungewöhnlichen Malmitteln. Dazu gehören z B. Farbsprays, Tuschen, Strukturmaterialien, Spachtel, Kollagematerial wie verschiedene Papiere und natürlich Pinsel, gelegentlich auch die Finger. Stimmungen, Farben und Fantasie spielen bei der Entstehung meiner Bildern eine entscheidende Rolle.
Ich habe im Lauf der Jahre zahlreiche Workshops bei bekannten Malern besucht, besonders geprägt hat mich Bernd Klimmer, ein Maler aus Kaiserslautern, der auch zahlreiche Bücher über verschiedene Maltechniken veröffentlicht hat. Angeregt durch Gruppenmalreisen mit ihm in südliche Länder begann ich mit der Aquarellmalerei. Besonders spannend ist es für mich, plain air zusammen mit anderen Malern zu arbeiten. Die Aquarellmalerei ist die anspruchsvollste aller malerischen Techniken, denn sie verzeiht keine Fehler. Die Leichtigkeit und Harmonie, die ein gelungenes Aquarell dem Betrachter vermittelt, setzt neben Fantasie und Spontaneität eine genaue Kenntnis der Wirkung und dem Zusammenspiel von Farben, Pinsel und Malgrund voraus. Licht und Schatten sind wesentliche Elemente der Aquarellmalerei, sie gekonnt umzusetzen, ist eine große Herausforderung, man lernt nie aus.
In den letzten Jahren habe ich viel mit Kunstharz (Resin) gearbeitet, welches, vermischt mit Farben, auf den Malgrund gegossen wird. So entstehen teils zufällige fließende Farbkompositionen, die dem Betrachter viel Spielraum für eigene Interpretationen lassen. Kombiniert mit Strukturen, erzeugt z. B. mit Sumpfkalk, erinnern diese Werke teilweise an felsige Landschaftsstrukturen und bewegtes Wasser mit Brandung. Die Oberfläche des Resins erscheint in strahlendem Glanz, der Kontrast mit den stumpfen Oberflächenstrukturen erzeugt einen ganz besonderen Reiz.
Ich habe meine Bilder in den letzten Jahren sowohl in Einzel- als auch in Gruppenausstellungen einem breiten Publikum präsentiert.