A dialogue that’s never gonna happen (2023) 미술작품 Ellen R 로
판매자 Ellen R
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
당사의 고급 인쇄물 및 복제품
ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
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Usage: 웹 라이선스
| 1191 px | ||
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1500 px |
| 파일의 크기 (px) | 1191x1500 |
| 전 세계적으로 사용 | 네 |
| 다중 지원에 사용 | 네 |
| 모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
| 재판매 권리 | 아니오 |
| 최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
| 판매용 제품 | 아니오 |
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아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
아크릴
- 치수 높이 19.7in, 폭 15.8in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 아웃사이더 아트 추상 미술
This painting is textured, and the main technique is impasto.
The canvas is fixed on a wooden stretcher and is ready to hang (nails or screws are not included). Framing is not recommended as the sides are also painted and are an integral part of the painting.
Dimensions:
W 40 x H 50 x D 1,5 cm
One-of-a-kind.
Signed on the back. Comes with a certificate of authenticity.
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As an artist, I navigate the intricate terrain of humanity's pursuit of progress. In a world enamored with effectiveness, efficiency, and functionality, individuals often find themselves ensnared in a relentless loop, where the quest for optimization eclipses the essence of being human. We feverishly chase technological advancements, believing they hold the key to heightened efficiency, yet in this relentless pursuit, we overlook the fundamental truth: it was humanity that sparked this journey, and it is humanity that should remain at its core.
I am no stranger to this narrative; I have traversed the spectrum from burnout to depression, grappling with the weight of high-functioning anxiety within this very system. Through my art, I endeavor to disrupt this frenetic rhythm, prompting viewers to pause, to introspect, to reconnect with their emotions and physicality. I want people to stop and think about their feelings, emotions, how their bodies react, ask themselves more often "what am I actually feeling right now? why am I doing this thing now? what am I scared of? what if I try to listen now? what does it mean to me?".
The whole life, I believe, is a flux of coincidences, formed by our minds, the power of nature and people around us. It's so fragile, it can be scary, yet beautiful. When things get chaotic, I want us to think about how much control we have in our own lives. Realism isn't just going along with whatever happens; it's about taking charge and making our own path in the midst of life's changes.
With my art I want to remind us that the most important changes don't come from technology, but from how we treat ourselves and each other. I want us to slow down and be more thoughtful, listening to our bodies and our feelings. Through this, I aspire to cultivate a world where human rights, safety, and equality reign supreme—a world where progress is not measured by the speed of our stride, but by the depth of our empathy and the richness of our connection.
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국적:
몬테네그로
- 생년월일 : 1989
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 몬테네그로 예술가
