El Kia

Luis Miguel Montes El Kia

Síntesis de su trayectoria:


Argentino de nacimiento, expone desde 1960.
Comienza sus estudios de dibujo y pintura con el maestro Tomás Ditaranto; para continuar después en la Escuela Panamericana de Arte. Realiza exposiciones colectivas e individuales, desde 1960 hasta 1965, en que decide dejar la actividad, y solo colabora con dibujos para revistas y tapa de discos de la época.
Retoma la actividad plástica alrededor de 1990, cuando conoce y entabla amistad con la artista plástica Bárbara Wulman, realizando numerosas exposiciones.En una de las cuales es visitado por el maestro Antonio Pujia que ve en sus trabajos formas escultóricas, lo invita a su taller para ofrecerle directivas de trabajo, comenzando así su contacto con la partiendo con la pintura su tiempo de trabajo, en su casa taller del barrio de Floresta.
Realiza exposiciones en salones provinciales, municipales y galerías de arte de Argentina y España, obteniendo premios en dibujo, pintura y escultura.
Desde 1990 hasta el 2007 realiza exposiciones individuales y grupales en:


69/70 – Arte de tapa y pósters para Philips Argentina (grabadora)

1992- Salón del Amor y sus Misterios. CC yukioMishima
1er premio dibujo
1993 – V111. Salón de Actualidad en el Arte y Meeba Municipalidad de Bs. As
1994 – Salón de dibujo y pintura G.A. Trilogía
Mención especial en dibujo
111 Concurso dibujo y pintura C.C Artieda
Pequeño formato 2do premio en pintura
Salón de pintura, Núcleo de Arte SonckoyCarabajal
Salón de invierno Galería Tokio
2do Premio en pintura
Exposición individual (“Oleos”) C.M. Rapella
1995 – 11 Salón de Dibujo G.A. Trilogía
1er Premio
V .Salón del Paisaje y sus Misterios C:C: Yukio Mishima
Mención especial del jurado
Salón del pequeño formato Edificio Incontri
1era Bienal de San Telmo G. Núcleo de Arte
Exposición individual C:C Yukio Mishima
50 Obras 1990-1995
1995-96- Dibujos para la revista Redes de Papel
1996.- Encontrando Creadores Sociedad Italiana de Belgrano
2do premio en pintura
Salón Grupo “Arcanos” Edificio Eduardo Bocco
Exposición de dibujos y pinturas Sala de arte de ATC
Exposición de dibujos y pintura C:C Evaristo Carriego
Exposición de pinturas H. Consejo Deliberante
Galería de Arte Maria K. Pinturas
1997.- Poemas Ilustrados Café de Arte Montserrat
Encuentro de Arte, paisaje Encuéntrate.
2do premio
Exposición de Esculturas H Consejo Deliberante Bs. As
Salón de Dibujo Salón de Gendarmería
1er premio
Salón Nogaro Sala de Arte Hotel Nogaro
2005.- Exposición individual Pinturas Liber Café Montserrat
2006,- Salón de Pintura y Escultura Sala Bco. Cooparte
2do premio escultura
Salón de Pintura Galería R.Van R
Exposición Individual Café Cultural “ La Forja”
Pinturas y Esculturas
Salón 25 de Mayo Sala Bco. Cooparte
1er Premio Pintura
2007.-Salón de Pintura y Escultura Galería Braque
3er Premio Escultura
Sociedad Rural Argentina Expo Presente Galería Braque
Miguel El Kia presenta “EROTARTE” Café cultural “La Forja”
“Acrílicos”
2008.- Integro el jurado del Concurso de Manchas “Por el gusto de Pintar” Centenario Del Banco Nación (Suc.Flores), para el Museo De Artes Plásticas Eduardo Sivori


Exposiciones Internacionales

1995.- Sala de Arte Caixa de Pontevedra – España
1996.- O Novo papel Da Arte
Café Lautrec- A Coruña- España
A Taberna de Leiros
Balneario de Paco Feixo ( Vilargarcia)
Sala de Arte “Café Isaac” ( Ourense)
Vamalu (Vilanova de Arousa)
Setembro 96 “Todos” (Pontevedra)
Galería de Arte Púb. .A Musaraña .Vilargarcia
Galería de Arte .Capi Rus. Vilagarcia


. Comentario del prestigioso critico de arte César Magrini, con motivo de la inclusión del artista en el Libro “Panorama del Arte Argentino.” De Ediciones Institucionales:
“Una original y estilizada obra escultórica, cuyo creador es un artista muy inspirado y que frecuenta además la pintura con idénticos resultados positivos. Si elige desafiar el espacio, hendido aquí por la fineza de la pieza enviada, conquista a pesar de sus moderadas dimensiones físicas, pero no vinculadas con su valor estético, que es sumamente dilatado.Y resulta también satisfactorio que de las excelentes partituras de ese gran innovador que fue Astor Piazzolla, la música ciudadana y en particular el tango, hayan ido poco a poco transmitiendo su esencia a las artes plásticas. Las que se han dedicado desde entonces con mucha mayor atención a la canción del arrabal, tomándola también a menudo como inspiradora de sus obras. Este escultor centra su homenaje en la presencia, como eje central de la composición, del farol que ilumina la escena desde lo alto, tal vez, como lo expresa la recordada letra de tango,” alumbrado a kerosén “, en tanto que intérprete e instrumento se unen, como no podía ser menos, en una amalgama formal perfecta, que no desdeña incluso, por su estilo, acentos y ráfagas musicales. Una obra cuya visión repite en el espectador la misma sensación de entusiasmo por los compases ciudadanos, lo que equivale a respeto y a valoración. Excelente trabajo que nos acerca Luis Miguel Montes, un artista de larga trayectoria en el terreno de la plástica Argentina,”
César Magrini

1992- Salón del Amor y sus Misterios. CC yukioMishima
1er premio dibujo
1994 – Salón de dibujo y pintura G.A. Trilogía
Mención especial en dibujo
111 Concurso dibujo y pintura C.C Artieda
Pequeño formato 2do premio en pintura
Salón de invierno Galería Tokio
2do Premio en pintura
1995 – 11 Salón de Dibujo G.A. Trilogía
1er Premio
V .Salón del Paisaje y sus Misterios C:C: Yukio Mishima
Mención especial del jurado
1996.- Encontrando Creadores Sociedad Italiana de Belgrano
2do premio en pintura
1997.- Poemas Ilustrados Café de Arte Montserrat
Encuentro de Arte, paisaje Encuéntrate.
2do premio
Salón de Dibujo Salón de Gendarmería
1er premio
2006,- Salón de Pintura y Escultura Sala Bco. Cooparte
2do premio escultura

Salón 25 de Mayo Sala Bco. Cooparte
1er Premio Pintura
2007.-Salón de Pintura y Escultura Galería Braque
3er Premio Escultura
A partir del año 2007 se retira de los salones y solo realiza exposiciones individuales.

LA DINAMICA DEL ARTE GERMINA CIELO: KÍA MONTES INTERVIEW


Luis Miguel Montes, "el kía" para sus amigos, es uno de esos orfebres del arte que trabajan en la complicidad del silencio. Como un acróbata o malabarista de las armonías más exquisitas del cosmos, se mueve entre ellas desde hace más de cuatro décadas con la brillantez, serenidad y sencillez de los grandes arquitectos desafiando las leyes de la gravedad con irresistibles obras llenas de dinamismo, expresión y pasión.
Es-Cultor de la amistad, humilde artesano de la palabra, vínculo sagrado e indisoluble entre las músicas, las musas, esculturas y pinturas. Soñador e idealista, alma de barrio y corazón poeta de las manos que hechizan como scaners los ritmos ciudadanos. Transeúnte de lo cotidiano. Artista de lo Popular. Amigo.
Se cruzaron nuestros cielos, como universos paralelos y aquí, en éste pedazo de nube, te hago participe a vos querido lector, de las vivencias del Maestro Kía Montes.

P:-¿Cómo surge de pequeño tu interés por el deslumbramiento del "Hecho Artístico" llámese escultura, música, pintura es decir: dónde se origina tu pasión por el ARTE (así con mayúsculas)?
R:- Creo que el acercamiento con todo lo artístico tiene mucho que ver con nuestros padres, Papá dibujaba muy bien y me llamaba la atención la facilidad con que lo hacia y Mi Madre tocaba guitarra y el violín , me encantaba escucharla, Mi abuelo fue violinista y siempre escuchamos a mamá hablar sobre como tocaba el abuelo ,al que no tuve la suerte de conocer, el Maestro Domingo Federico gran bandoneonísta y compositor Argentino fue primo de mamá o sea una especie de tío para nosotros (mi hermano y yo), Papa también tocaba la guitarra y acompaño en sus comienzos por el barrio de Palermo , cuna de mi padre, a Héctor Maure. Recuerdo que odiaba ir a la escuela, repetí primero inferior, no quería estudiar, pero ya había dado preparatoria y primer año de piano, utilizaba los renglones del cuaderno para escribir música, pero no escribía palabra alguna....jajaja!
Nos gustaba hacernos juguetes con maderas e inventábamos obras de teatro improvisadas, y utilizábamos a la familia de espectadores, un poco como la mayoría de los chicos de ese tiempo, después la calle y la aventura del potrero. Un poco de todo.
P:- ¿Podrías contarnos que significó la década del '60 para jóvenes con "inquietudes artísticas" y la exploración de la libertad en el arte como vos y tantos otros?
R:- Bueno podría decirte lo que significó para nosotros (mi hermano y yo) el despertar a las posibilidades de concretar, lo que había sido un juego, hacer música a full para mi hermano y para mi explorar en los terrenos de la plástica y la música, los sueños de cambiarlo todo, la loca idea de hacer un mundo mejor “una utopia “fue muy duro, pero por lo menos lo intentamos.


P:- Tu hermano fue un gran músico, enorme guitarrista, aunque aún hoy poco reconocido entre los nuestros, ¿qué nos podes contar de él y de la construcción de ese bello disco llamado:"Cuando brille el tiempo" de su banda Montes (tan requerido por audiofilos extranjeros).
R:-Mi hermano Jorge O. Montes fue un excelente músico al que le fue mejor fuera del país! Los motivos siempre fueron una incógnita, tocó con bandas en EE UU, centro America, llenó estadios como el Melgar en Colombia, cuando el rock no era
tan bien visto. En fin hay para escribir un libro con sus viajes y actuaciones en el exterior, recorrió America de norte a

sur, como lo dice una de sus composiciones.
A la fecha de la edición de “Cuando brille el tiempo” ya no tocábamos juntos, pero el disco fue concretar un proyecto que planeamos durante años incluso antes de su incorporación a 7ma brigada (grupo beat de los 60'). De ahí es que los temas son compartidos, música de mi hermano y las letras de mi autoría, así como la portada que me pertenece y es de una pintura muy anterior a la edición del disco. Es cierto, el disco está considerado de colección a pesar de haber sido muy criticado por los genios roqueros del momento. Lo cierto es que Jorge Omar Montes fue un excelente músico y una de las mejores guitarra que dio la Argentina en el Rock.
P:-¿Podrías narrarnos de que manera participaste de ese disco inconseguible del rock argentino como así contarnos la manera precaria en la cual se realizó?

R;-Un poco anticipe la respuesta en la pregunta anterior: fue un proyecto que veníamos estudiando con mi hermano , allá por el 65 o 66 cuando todavía tocábamos juntos, claro que se fue modificando hasta darle la forma final ,Cuando deja 7ma brigada viaja a Bolivia donde forma una banda bajo el nombre de” Mahatma”, trabajan con mucho éxito y vienen a Buenos Aires ,donde se disuelven después de una gira por la costa y queda finalmente como Montes a pedido de la compañía grabadora.,la edición se agota en pocos días y la compañía
decide la grabación del segundo disco pero ya Jorge había empezado una gira por Centro America que incluía Venezuela Y Colombia, Gira esta que se prolonga por mas tiempo que la paciencia de la compañía grabadora agregado a la falta de vinilo para la edición de los discos.hace que ese segundo disco nunca se llegue a concretar.

P: Tus obras tienen un dinamismo muy particular, son esculturas en permanente movimiento o "esculturas vivas", eso me transmite ¿Cómo logras plasmar eso? ¿Tu relación entre la música y la escultura o pintura siempre estuvo presente en tu vida?
R : Si, no tengo idea cuando empezó todo, pero lo cierto es que desde que tengo uso de razón juego con esas cosas, seguiré jugando, y cuando ya esto no me divierta, podes estar seguro que no lo hago más. Puede que te guste o no lo que hago pero podes estar seguro que es natural, es lo que siento, no me preocupa lo que puedan pensar, o si gusta o no, la prueba está en lo poco que nos importó a mi hermano y a mi lo que pudieran decir sobre lo que hacíamos musicalmente, obvio que en ese entonces nadie entendía ni jota lo que queríamos decir puede que hoy después de tantos años, sea un disco muy buscado fuera del país. El caso que en ese entonces fue duramente criticado.

P: ¿Nos podrías regalar alguna reflexión que lleves bien dentro tuyo y que nos quieras entregar como Testimonio para que otros lo tomemos para el futuro?
R: Mira no me animo a pensar que una reflexión mía pueda servirte de algo, siempre traté de “hacer la mía” y cuando siento que algo me llega lo sigo hasta las últimas consecuencias, no me puedo quedar con las dudas, a veces acierto otras me equivoco pero nunca me quedo con las ganas de “Ver que pasa” y con el arte trato de divertirme con lo que hago, de lo contrario prefiero hacer cualquier otra cosa. Como podes ver nada profundo lo mío jajaja!...aunque sí auténtico!


Gracias por tanto querido Kia, Maestro de lo sublime!!! (...y ojala sepa Ud.
perdonar mi demora...!)

Interview por Darío C. Carzino para UniversoLimbo.blogspot audiofilos

El Arte Argentino del Bicentenario
Ediciones Institucionales

Acto de presentacion del libro en el Centro Cultural Borges,
Salón auditorio, 1er Piso
Viamonte esquina San Martin C.A B.A

El jueves 19 de noviembre se realizo el evento en que recibi ejemplares del libro en que se hace mención a mi labor en las Artes Plasticas, me senti realmente halagado de estar compartiendo ese momento con maestros de la talla de Antonio Pugia maestro y amigo del Kia. Compartir esta edicion con Carlos Alonso, Carlos Cañás, Vito Campanella. Lola Frexas , Gyula Kosice, Marta Minujín, Guillermo Roux y muchos mas, seria muy extenso mencionarlos a todos.
El prestigioso critico de arte :Julio Sapollnik. expuso su comentario en el libro sobre mi obra “Duelo Criollo” , es la siguiente:

“Es afín a la estética del Tango la necesidad de dar imagen a las historias escritas que con el paso del tiempo se hicieron canción. Lo que se vio en aquel entonces se contó después, y los artistas plásticos tangueros buscan, hoy, la representación que proyecte el gesto imaginado en la tercera dimensión. En el diccionario lunfardo se define al “quia” como a un individuo que ,sin llamarlo por su nombre , se lo conoce como “éste o ésta”.En el quehacer plástico, el “Kía” es el apodo del escultor Luis Miguel Montes, un artista que venera el tango y lo homenajea en cada una de sus obras. En “Duelo Criollo” ,Montes se inspiró en el tango del mismo nombre, escrito por el poeta Lito Bayardo, Cuando dice :… pero otro amor por aquella mujer,/ nació en el corazón del taura más mentao/ que un farol en duelo criollo vio,/ bajo su débil luz, morir los o una línea neta salida del pentagrama, la composición se ajusta al tema por medio de la fuerte oposición entre la vertical, que marca el farol, y las diagonales, generadas por el cuerpo, piernas y brazos de los personajes. Mientras la luna serena/ baña con su luz de plata, dice en otro momento la poesía, dejando que la sencillez del farol ilumine el acero que corta y sea testigo de la contienda hasta la estocada final.”

Como es mi costumbre comparto esto con los amigos que siempre estan apoyando mi labor a traves de los comentarios que me hacen llegar cuando publico algún trabajo, y sus palabras de aliento cuando son tan necesarias. Por eso y mucho mas comparto esto con todos ustedes. Los amigos: virtuales y no tanto ,
Un fuerte abrazo para todos
Montes el Kia