판매완료
Elise Eekhout에서 더 자세한 내용을 확인하세요.작가는 커미션으로 작품을 제공합니다.
이 작품을 살 기회를 놓치셨나요? 좋은 소식: 아티스트는 당신만을 위한 맞춤형 작품도 만들 수 있습니다!
판매자 Elise Eekhout
-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
아크릴
-
치수
40.6x64.2 in
프레임 없이 단독으로 작업한 치수: 높이 39.4in, 폭 63in - 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자포함입니다. (플로팅 프레임)
- 카테고리 회화 {가격} 이하 표현주의 시골
"Bijna anderhalve eeuw later waren droge voeten voor Nederlanders net zo vanzelfsprekend als water uit de kraan. We beseffen nauwelijks dat veel van dit land van nature een paar meter onder een klotsende waterspiegel zou moeten liggen, en dat het leven zoals wij dat kennen snel zou eindigen zonder de inspanningen van tienduizenden mensen en generaties die de zee buiten hebben gehouden met eindeloos gezwoeg."
(Uit "Het Ontsnapte Land" van Geert Mak)
Dit werk was een opdracht en bevat geen teksten op het doek.
관련 테마
Heb je je ooit gerealiseerd hoe bijzonder het is dat we kunnen lezen? Wat we zien zijn simpelweg een reeks tekens op papier, maar deze tekens dragen betekenissen die we door de jaren heen hebben leren begrijpen. Het is fascinerend dat we door naar die tekens te kijken, een wereld van gevoelens en emoties kunnen ervaren.
Al van jongs af aan ben ik gefascineerd door letters. Voor mij zijn ze niet zomaar symbolen, maar prachtige, vormgegeven figuurtjes. Wat ik zo bijzonder vind, is dat we deze vormen nauwelijks nog opmerken wanneer we lezen. We worden meteen meegesleept in de wereld die de letters voor ons openen.
Deze fascinatie voor letters en de manier waarop tekst en beeld in mijn gedachten samenkomen, is de basis voor mijn werk. Ik wil laten zien hoe tekst en beeld in mijn hoofd elkaar aanvullen en een symbiotische relatie aangaan. Dit doe ik door schilderijen te maken waarin ik tekst en beeld verweef, waarbij ik gebruik maak van bladgoud en bladzilver die het licht op verschillende manieren reflecteren. Hierdoor krijgt het schilderij een levendigheid, waardoor het elke keer anders lijkt, afhankelijk van het licht.
Van oorsprong ben ik grafisch ontwerper. Gedurende mijn studie aan Kunstacademie St. Joost in Breda startte ik mijn eigen ontwerpbureau. Ook toen speelde mijn fascinatie voor letters en de wisselwerking tussen tekst en beeld een grote rol in mijn werk. Maar inmiddels wil ik kunst maken die dichter bij mijn eigen ervaring en beleving staat. Daarom werk ik sinds 2020 fulltime als professioneel kunstenaar. In het verleden werd mijn werk al tentoongesteld in het Scryption Museum in Tilburg en het Meermanno Museum in Den Haag. Recent kreeg ik de eer om uitgenodigd te worden door het Flower Art Museum in Aalsmeer.
Tijdens de coronaperiode, toen alles digitaal werd, ontdekte een kunstcurator uit India mijn werk op Instagram. Hij was meteen geraakt door een van mijn schilderijen, wat leidde tot uitnodigingen om mijn werk tentoon te stellen op verschillende exposities in India. Kort daarna werd ik benaderd door een prestigieuze galerie in Parijs. Mijn werk inspireerde zelfs een componist en pianist in New York tot het creëren van een uniek muziekstuk. Sindsdien heb ik geëxposeerd in Italië, Duitsland en het Verenigd Koninkrijk. Ook werd ik benaderd door een galerie in München, zowel online als offline. Het resultaat is dat mijn werk nu deel uitmaakt van privécollecties in Europa, de VS en daarbuiten.
-
국적:
네덜란드
- 생년월일 : 1976
- 예술적 영역: 아티스트 가치가 인증된 아티스트의 작품, 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 인증 아티스트 전문 아티스트 현대 네덜란드 예술가
