Lost 02 (2020) 미술작품 Elise Eekhout

판매완료

Elise Eekhout에서 더 자세한 내용을 확인하세요.

작가는 커미션으로 작품을 제공합니다.

이 작품을 살 기회를 놓치셨나요? 좋은 소식: 아티스트는 당신만을 위한 맞춤형 작품도 만들 수 있습니다!

판매자 Elise Eekhout

미술용지, 7x12 in
  • 원작 (One Of A Kind) 미술작품, 캔버스의 아크릴 / 기름
  • 치수 높이 40.6in, 폭 64.2in
  • 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
  • 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
  • 카테고리 회화 {가격} 이하 인상주의 풍경
Dit schilderij is geïnspireerd door een kinderboek van Astrid Lindgren. Lindgrens beschrijvingen van de kinderlijke verwondering over de natuur inspireerden de kunstenaar om dit prachtige werk te maken. Eerder maakte de kunstenaar een schilderij in dezelfde stijl: Lost. Een verzamelaar zei dat het eruit zag als ‘een mysterieuze bos van menselijke geluiden’, [...]
Dit schilderij is geïnspireerd door een kinderboek van Astrid Lindgren. Lindgrens beschrijvingen van de kinderlijke verwondering over de natuur inspireerden de kunstenaar om dit prachtige werk te maken. Eerder maakte de kunstenaar een schilderij in dezelfde stijl: Lost. Een verzamelaar zei dat het eruit zag als ‘een mysterieuze bos van menselijke geluiden’, vanwege de teksten van bladmetaal die in het werk verwerkt zijn. De kunstenaar vond dit een prachtige poëtische vertaling van het beeld dat ze had gecreëerd.

De sfeer en het uiterlijk van het schilderij worden, net als in een echt bos, sterk beïnvloed door de inval van (zon)licht. De subtiele bruine, oranje en gele herfstkleuren geven je het gevoel van een wandeling door het bos op een zonnige herfstdag.

Het werk werd tentoongesteld in Den Haag.

관련 테마

ForestContemporaryImpressionsmExpressionismAbstract

자동 번역
팔로우
Heb je je ooit gerealiseerd hoe bijzonder het is dat we kunnen lezen? Wat we zien zijn simpelweg een reeks tekens op papier, maar deze tekens dragen betekenissen die we door de jaren heen hebben leren begrijpen. [...]

Heb je je ooit gerealiseerd hoe bijzonder het is dat we kunnen lezen? Wat we zien zijn simpelweg een reeks tekens op papier, maar deze tekens dragen betekenissen die we door de jaren heen hebben leren begrijpen. Het is fascinerend dat we door naar die tekens te kijken, een wereld van gevoelens en emoties kunnen ervaren.

Al van jongs af aan ben ik gefascineerd door letters. Voor mij zijn ze niet zomaar symbolen, maar prachtige, vormgegeven figuurtjes. Wat ik zo bijzonder vind, is dat we deze vormen nauwelijks nog opmerken wanneer we lezen. We worden meteen meegesleept in de wereld die de letters voor ons openen. 

Deze fascinatie voor letters en de manier waarop tekst en beeld in mijn gedachten samenkomen, is de basis voor mijn werk. Ik wil laten zien hoe tekst en beeld in mijn hoofd elkaar aanvullen en een symbiotische relatie aangaan. Dit doe ik door schilderijen te maken waarin ik tekst en beeld verweef, waarbij ik gebruik maak van bladgoud en bladzilver die het licht op verschillende manieren reflecteren. Hierdoor krijgt het schilderij een levendigheid, waardoor het elke keer anders lijkt, afhankelijk van het licht.

Van oorsprong ben ik grafisch ontwerper. Gedurende mijn studie aan Kunstacademie St. Joost in Breda startte ik mijn eigen ontwerpbureau. Ook toen speelde mijn fascinatie voor letters en de wisselwerking tussen tekst en beeld een grote rol in mijn werk. Maar inmiddels wil ik kunst maken die dichter bij mijn eigen ervaring en beleving staat. Daarom werk ik sinds 2020 fulltime als professioneel kunstenaar. In het verleden werd mijn werk al tentoongesteld in het Scryption Museum in Tilburg en het Meermanno Museum in Den Haag. Recent kreeg ik de eer om uitgenodigd te worden door het Flower Art Museum in Aalsmeer. 

Tijdens de coronaperiode, toen alles digitaal werd, ontdekte een kunstcurator uit India mijn werk op Instagram. Hij was meteen geraakt door een van mijn schilderijen, wat leidde tot uitnodigingen om mijn werk tentoon te stellen op verschillende exposities in India. Kort daarna werd ik benaderd door een prestigieuze  galerie in Parijs. Mijn werk inspireerde zelfs een componist en pianist in New York tot het creëren van een uniek muziekstuk. Sindsdien heb ik geëxposeerd in Italië, Duitsland en het Verenigd Koninkrijk. Ook werd ik benaderd door een galerie in München, zowel online als offline. Het resultaat is dat mijn werk nu deel uitmaakt van privécollecties in Europa, de VS en daarbuiten.

Elise Eekhout에서 더 자세한 내용을 확인하세요.

모든 작품보기
제목이 "Missing Land 03"인 미술작품 Elise Eekhout로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
캔버스의 아크릴 | 27.6x55.1 in
US$2,642.38
제목이 "NoMangrove"인 미술작품 Elise Eekhout로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
캔버스의 아크릴 | 31.5x31.5 in
US$2,009.03
제목이 "Hidden Life 03"인 미술작품 Elise Eekhout로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
캔버스의 아크릴 | 31.5x31.5 in
US$1,829.17
제목이 "Tales Untold 02"인 미술작품 Elise Eekhout로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
리넨 캔버스의 아크릴 | 39.4x31.5 in
US$2,256.48

ArtMajeur

예술 애호가 및 수집가를 위한 뉴스레터 수신