"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine prints-
This work is an "Open Edition"
Photography,
Giclée Print / Digital Print
- Dimensions Several sizes available
- Several supports available (Fine art paper, Metal Print, Canvas Print)
- Framing Framing available (Floating Frame + Under Glass, Frame + Under Acrylic Glass)
- Categories Abstract Tree
La scène semble nimbée d’un voile de vent, comme si l’image elle-même respirait. Les formes s’effacent tout en subsistant, entre présence et disparition. Le bleu dominant s’éclaircit vers la droite, créant une ouverture lumineuse, presque spirituelle, comme un horizon d’apaisement.
Ce travail s’inscrit dans une recherche de dépouillement visuel : l’abstraction naît ici non pas de la rupture avec la réalité, mais d’une attention extrême à ce qui échappe à l’œil nu. L’ombre des branches, la trace du geste, les lignes floues deviennent langage. L’image devient souffle.
Là où naissent les souffles prolonge la série entamée avec Souffle d’arbre et Danse mémoire. Elle en est peut-être la forme la plus subtile, la plus intérieure. Elle parle à celles et ceux qui cherchent dans l’art un lieu de silence, de légèreté, de vibration intuitive.
Eliora Séraphina est une photographe française dont l’objectif capte bien plus que la réalité visible : elle saisit l’âme des instants, le souffle secret du vivant, et l’écho du silence dans le tumulte du monde. À travers ses œuvres poétiques et vibrantes, Eliora explore une forme de contemplation active, où nature, lumière et mouvement s'entrelacent dans une danse subtile.
Son travail, enraciné dans l’observation attentive du monde végétal et animal, s’exprime dans une esthétique à la frontière du réel et de l’abstraction. À l’image de ses photographies telles que Vertige d’Azur, Souffle végétal ou encore Flamants roses en vol vers l’infini, l’artiste transcende la matière pour évoquer l’éphémère, la liberté, et la présence mystique du vivant.
Utilisant parfois le flou artistique, les jeux de reflets ou la mise en mouvement intentionnelle (technique ICM), Eliora transforme ses clichés en œuvres vibratoires, presque picturales. Son univers visuel, profondément sensoriel, convoque le rêve, la mémoire et la spiritualité de la nature. Chaque image devient alors une fenêtre ouverte sur un monde intérieur, un paysage mental aux résonances symboliques.
Eliora Séraphina propose un voyage photographique où l’on découvre l’oiseau dans son envol, la lumière dans sa fugacité, et le végétal dans sa respiration lente. Elle ne photographie pas seulement ce qu’elle voit, mais ce qu’elle ressent – une forme de méditation visuelle.
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Nationality:
FRANCE
- Date of birth : 1978
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary French Artists
