"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine prints-
This work is an "Open Edition"
Photography,
Giclée Print / Digital Print
- Dimensions Several sizes available
- Several supports available (Fine art paper, Metal Print, Canvas Print)
- Framing Framing available (Floating Frame + Under Glass, Frame + Under Acrylic Glass)
- Artwork's condition The artwork is in perfect condition
- Categories Impressionism Bird
Son regard perçant, d’un rouge profond, contraste avec les nuances métalliques de son plumage où le vert et le violet se fondent délicatement. Capturé dans une composition minimaliste, cet oiseau urbain semble observer son environnement avec une intensité presque humaine.
Le fond flou et les éléments naturels suggèrent une transition entre la ville et la nature, comme une passerelle entre deux mondes.
Cette œuvre met en lumière un sujet souvent ignoré, révélant la beauté discrète de la faune citadine. L’attention portée aux détails du plumage et à l’expression de l’oiseau confère à l’image une dimension à la fois poétique et contemplative.
À travers cette photographie, l’ordinaire devient extraordinaire, rappelant que même les sujets les plus familiers recèlent une profondeur esthétique et émotionnelle insoupçonnée.
Eliora Séraphina est une photographe française dont l’objectif capte bien plus que la réalité visible : elle saisit l’âme des instants, le souffle secret du vivant, et l’écho du silence dans le tumulte du monde. À travers ses œuvres poétiques et vibrantes, Eliora explore une forme de contemplation active, où nature, lumière et mouvement s'entrelacent dans une danse subtile.
Son travail, enraciné dans l’observation attentive du monde végétal et animal, s’exprime dans une esthétique à la frontière du réel et de l’abstraction. À l’image de ses photographies telles que Vertige d’Azur, Souffle végétal ou encore Flamants roses en vol vers l’infini, l’artiste transcende la matière pour évoquer l’éphémère, la liberté, et la présence mystique du vivant.
Utilisant parfois le flou artistique, les jeux de reflets ou la mise en mouvement intentionnelle (technique ICM), Eliora transforme ses clichés en œuvres vibratoires, presque picturales. Son univers visuel, profondément sensoriel, convoque le rêve, la mémoire et la spiritualité de la nature. Chaque image devient alors une fenêtre ouverte sur un monde intérieur, un paysage mental aux résonances symboliques.
Eliora Séraphina propose un voyage photographique où l’on découvre l’oiseau dans son envol, la lumière dans sa fugacité, et le végétal dans sa respiration lente. Elle ne photographie pas seulement ce qu’elle voit, mais ce qu’elle ressent – une forme de méditation visuelle.
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Nationality:
FRANCE
- Date of birth : 1978
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary French Artists
