Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (Γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Δεν υπήρχε συγκεκριμένη έμπνευση ή αρχική σπίθα που με οδήγησε στην καλλιτεχνική δουλειά. Μάλλον, ήταν ριζωμένη μέσα μου από την παιδική μου ηλικία, μια παρόρμηση για δημιουργία που ήταν φυσικά εκεί και ήταν μαζί μου από τότε σε διάφορα στάδια, διαμορφώνοντας τη ζωή μου.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, με ποιες τεχνικές και θέματα έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Σε ηλικία 12 ετών, ευχήθηκα για το πρώτο μου κουτί ελαιογραφίας, καθώς ήθελα να μιμηθώ τα μεγάλα μου είδωλα (συγκεκριμένα τον Ρέμπραντ εκείνη την εποχή). Σταδιακά έμαθα αυτοδιδακτικά την κλασική ζωγραφική με στρώσεις με λάδι, προσπαθώντας επίσης να αντιγράψω εικόνες παλιών δασκάλων. Φυσικά, δεν τα κατάφερα πραγματικά, αλλά έμαθα πολλά για τις τεχνικές λεπτότητες. Αργότερα επιδίωξα τα δικά μου μοτίβα με αυτό, πρώτα τοπία, νεκρές φύσεις και ζώα, ζωγραφίζοντας επίσης με κάρβουνο και μολύβι. Το τεχνικό -αλλά και θεματικό- ρεπερτόριό μου γινόταν όλο και πιο ευρύ και ελεύθερο. Στην πορεία ανακάλυψα την προτίμησή μου για την ακρυλική ζωγραφική, γιατί εδώ μπορώ να υλοποιήσω ιδέες πιο γρήγορα και πιο ξεκάθαρα. Τελικά, η δημιουργική μου ορμή οδήγησε στις σπουδές μου, τις οποίες ολοκλήρωσα το 1992 ως πτυχιούχος σχεδιαστής. Από τότε εργάζομαι ως ελεύθερος επαγγελματίας γραφίστας, εικονογράφος, σχεδιαστής και ζωγράφος.
Ποιες 3 πτυχές σας διακρίνουν από άλλους καλλιτέχνες και κάνουν τη δουλειά σας μοναδική;
Τα θέματα και τα μοτίβα μου είναι ήδη αρκετά ιδιαίτερα, ούτε καν για κάθε γούστο. Δεν με ενδιαφέρει να ζωγραφίζω όμορφες και ευχάριστες εικόνες για να εξυπηρετήσω το κοινό μαζί τους. Πολλοί από τους πίνακές μου είναι δυσκίνητοι και μπορούν να γίνουν κατανοητοί μόνο με δεύτερη ή τρίτη ματιά. Ο συνδυασμός ζωγραφικών μερών μου με κωμικά και γραφικά στοιχεία είναι επίσης ασυνήθιστος.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Συχνά έχω ιδέες σε όνειρα ή διαλογιστικές καταστάσεις, ένα συναίσθημα των οποίων συνδέεται με ορισμένες εικονογραφικές ιδέες. Επιπλέον, μνήμες, παρατηρήσεις ανθρώπων και παγκόσμιες εξελίξεις που με συγκινούν πολύ. Στην πορεία αναδύεται ένα είδος «εσωτερικής εικόνας», από την οποία μπορώ να αντλώ απεριόριστα, καθώς τροφοδοτείται συνεχώς.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Ο καθένας αντιλαμβάνεται τις εικόνες διαφορετικά και όταν μια εικόνα έρχεται στον κόσμο, αποκτά μια δική της ζωή που δεν μπορεί να ελεγχθεί. Βασικά, κάτι παράλογο επικρατεί στις φωτογραφίες μου, που υποδηλώνει μια υπόδειξη απειλής. Όλοι νιώθουμε αυτήν την απειλή χωρίς να το γνωρίζουμε συνεχώς. Παρά αυτή την αβεβαιότητα, η ζωή είναι επίσης γεμάτη όμορφες στιγμές που επίσης μας συνοδεύουν. Με ενδιαφέρει ιδιαίτερα ο ενδιάμεσος χώρος ή το χρονικό σημείο που μπορούν να δημιουργηθούν συνθήκες για τα καλά ή ακόμα και για τα κακά. Ποιες είναι οι αναπόφευκτες εξελίξεις και τι μπορούμε να καθορίσουμε εμείς οι ίδιοι; Θα ήθελα να αναπαραστήσω τη στιγμή, πριν τελειώσει η κατάσταση. Προς ποια κατεύθυνση ορίζει ο θεατής μόνος του. Η εικόνα πρέπει να εμπλέκει τον θεατή, ώστε να θέλει να την κοιτάζει ξανά και ξανά - τότε έχω πετύχει τον στόχο μου.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά διαδικασία προετοιμασίας (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);
Συχνά η δουλειά στον καμβά προηγείται από σκίτσα, μερικές φορές ακόμη και πολύ συγκεκριμένα. Σχεδιάζω λοιπόν τους πίνακές μου, αλλά αφήνω όλους τους δρόμους ανοιχτούς στη διαδικασία υλοποίησης, ώστε μερικές φορές να προκύπτει μια εντελώς διαφορετική εικόνα, για την οποία και ο ίδιος εκπλήσσομαι.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να εξηγήσεις;
Προτιμώ πολύ απλά μέσα: ακρυλικά χρώματα σε καμβά. Κάνοντας αυτό, προ-βάφω γραμμικά, συχνά σε ένα συγκεκριμένο χρώμα που αργότερα θα κυριαρχήσει, και στη συνέχεια συνήθως προχωράω από το ανοιχτό στο σκοτάδι.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Δεν νομίζω ότι η καινοτομία πρέπει να είναι η φιλοδοξία στη ζωγραφική. Μάλλον, αυτό που έχει σημασία είναι να αποτυπώσεις το ανέκφραστο, το αόρατο, σε έναν πίνακα. Αφού το πετύχετε αυτό, δεν υπάρχει ανάγκη για καινοτόμες τεχνικές ή άλλα επιφανειακά αποτελέσματα.
Έχετε κάποιο σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;
Μου αρέσουν πολύ τα φορμά από 80 cm έως 120 cm, γιατί εδώ μπορώ να έχω μια καλή επισκόπηση και δεν χρειάζεται να δουλεύω πολύ μικρά. Το να χάνομαι στις λεπτομέρειες δεν είναι δικό μου θέμα. Σε αυτό το μέγεθος, μπορώ επίσης μερικές φορές να προχωρήσω ελεύθερα και δυνατά, ενώ βυθίζομαι καλά στην εικόνα για να μπορώ να τη νιώσω.
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά σε αυτόν τον χώρο;
Στο σπίτι, όπου έχω ένα μικρό στούντιο, και στο στούντιο μου, το οποίο διευθύνω με έναν συνεργάτη, ανάλογα με τον χώρο και τη διάθεση.
Η δουλειά σας σε ταξιδεύει για να γνωρίσεις νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Μέχρι στιγμής δεν είχα μεγάλη εμπειρία σε εμπορικές εκθέσεις, αλλά σίγουρα θα αποκτήσω περισσότερη καθώς έχω αναπτύξει μια όρεξη για αυτό και είχα την ευκαιρία να γνωρίσω σπουδαίους ανθρώπους. Ας δούμε τι φέρνει το μέλλον - παραμένω πολύ ενθουσιασμένος.
Πώς φαντάζεστε τη δουλειά και την καριέρα σας ως καλλιτέχνης να εξελίσσεται στο μέλλον;
Αρχικά, θα ήθελα να συνεχίσω να ζωγραφίζω και να παράγω εικόνες. Ο ίδιος είμαι περίεργος να δω πού θα με βγάλει αυτό το ταξίδι. Φυσικά και ονειρεύομαι να ζήσω καλά από τη ζωγραφική και να αποκτήσω μεγαλύτερο προφίλ με ένα ευρύ κοινό. Κάποιες αναγνωρίσεις με ενθαρρύνουν και μου δίνουν δύναμη και ελπίδα.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Όπως πολλοί από τους πίνακές μου, η τρέχουσα αναδυόμενη ζωγραφική μου είναι ρετρό με παράλογη, αλλοτριωτική διάθεση. Δύο σχεδόν πανομοιότυπες γυναίκες πίσω από έναν πάγκο φαίνεται να εξυπηρετούν τον θεατή με ένα πιο περίεργο εμπόρευμα. Είναι ένα απροσδιόριστο μείγμα οργάνων, κοραλλιών ή ορυκτών που απλώνονται σε κάποιο είδος ζελέ ή υγρού. Στο βάθος φαίνονται άντρες που δείχνουν απορροφημένοι στη δουλειά. Μπροστά, μια από τις οντότητες βρίσκεται στο έδαφος. Εδώ φαίνεται επιφανειακά μια φιλική πτυχή, αλλά ταυτόχρονα συνδέεται και ένα απόκοσμο συναίσθημα. Μια διάθεση «παλιών καλών ημερών» σε συνδυασμό με τις δυσοίωνες εξελίξεις της νεωτερικότητας - ένα από τα αγαπημένα μου θέματα.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Συμμετείχα δίκαια πέρυσι στην Constance στη λίμνη της Κωνσταντίας και είχα πολλές καλές συζητήσεις και υπέροχα σχόλια εκεί.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο ιστορίας της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?
Βασικά, θέλω μόνο να ταυτιστώ με τους δικούς μου πίνακες και να μην μειώνω τον σεβασμό και την ταπεινοφροσύνη για τα εξαιρετικά έργα ολισθαίνοντας στον ρόλο του δημιουργού. Ωστόσο, υπάρχουν ήδη πολλά έργα που με αγγίζουν, ειδικά έργα μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Θα ήθελα πολύ να περάσω το δείπνο με τον Neo Rauch και να μιλήσω για την τέχνη και τη ζωή. Θα ήθελα επίσης να ακούσω τη γνώμη του για μερικούς πίνακές μου. Η δουλειά του με έχει εντυπωσιάσει βαθιά και κατά κάποιο τρόπο με έχει επηρεάσει. Θα ήταν λοιπόν εξαιρετικά σημαντική για μένα μια κριτική του.
Olimpia Gaia Martinelli
