Από αξεσουάρ μέχρι ολοκληρωμένο ντύσιμο

Υπάρχουν τρία αριστουργήματα στην ιστορία της τέχνης, τοποθετημένα ανάμεσα στον εικονικό και τον φωτογραφικό κόσμο, με στόχο να απαθανατίσουν το ίδιο θέμα, κοιτώντας με σιγουριά τον θεατή, φορώντας μια λεπτομέρεια, ο χρωματισμός της οποίας είναι το θέμα της συζήτησης: μωβ . Αναφέρομαι στο Self Portrait Dedicated to Sigmund Firestone (1940) και στο Self-Portrait with Thorns Necklace of Frida Kahlo (1940) και στο Frida Kahlo With Magenta Rebozo (1939) του Nickolas Muray, πίνακες και πλάνα στα οποία είναι το ομοίωμα, η ίδια η Μεξικανή ζωγράφος, φορά ένα είδος αρμονικά υφαντού λιλά τουρμπάνι. Με βάση τα συμφραζόμενα περισσότερο την παρουσία αυτού του αξεσουάρ στα προαναφερθέντα έργα, ο πρώτος πίνακας, σε ένα κάπως αφελές ή πρωτογονιστικό ύφος, δημιουργήθηκε για να αφιερωθεί στον Sigmund Firestone, έναν προστάτη, τόσο της Frida όσο και του συντρόφου της Diego, στον οποίο οι δύο καλλιτέχνες είχαν υποσχέθηκε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο. Περιγράφοντας συνοπτικά το αριστούργημα, σε ανοιχτό καφέ φόντο, στο οποίο διακρίνεται ένα γράμμα καρφιτσωμένο στη δεξιά γωνία του στηρίγματος, βρίσκει τη θέση του η αυτοπροσωπογραφία της Khalo, η οποία εμφανίζεται με το κεφάλι της ελαφρώς γυρισμένο προς τα δεξιά, ενώ φορώντας το χρωματικό αντικείμενο του ενδιαφέροντός μας: ένα κομμάτι μωβ ύφασμα, που καλύπτει το μεγαλύτερο μέρος του κεφαλιού και των μαλλιών της, ενώ παρουσιάζει στο πρόσωπό της μια σοβαρή και αποφασιστική έκφραση, πιασμένη να κοιτάζει ευθεία. Παρόμοια στάση εμφανίζεται στο Self-Portrait with Necklace of Thorns, ένα έργο στο οποίο το βιολετί χτένισμα που μας ενδιαφέρει επανεμφανίζεται ως ένα είδος φιόγκου πάνω στο οποίο, σε αυτήν την περίπτωση, δύο πεταλούδες πηγαίνουν να ακουμπήσουν, μοιάζοντας να επικοινωνούν με τις δύο λιβελλούλες- λουλούδια ακριβώς από πάνω. Στα παραπάνω προστίθεται η παρουσία μιας αραχνοπίθηκου, μιας μαύρης γάτας και ενός κολιμπρί, ενός πουλιού που απαθανατίζεται να κείτεται στο αγκάθινο περιδέραιο, το οποίο ο καλλιτέχνης φοράει φαινομενικά ανυπόφορο, παρά την εμφανή αιμορραγία του λαιμού του. Αυτό ακριβώς το τελευταίο κόκκινο υγρό είναι που κάνει έκδηλη τη συνήθεια της ζωγράφου να απεικονίζει τον εαυτό της για να ξορκίσει το βάρος των τραγικών προσωπικών της αντιξοοτήτων, οι οποίες, όπως φαίνεται από το περήφανο και αδιάφορο βλέμμα του ομοιώματος, εμπλέκονται τώρα σε μια σοφή και ώριμη διαδικασία αντοχή και αποδοχή. Τέλος, το ίδιο «τουρμπάνι» εμφανίζεται και στην πιο γαλήνια φωτογραφία που τράβηξε ο Nickolas Muray της Frida, μιας γυναίκας με την οποία ο φωτογράφος είχε ερωτική σχέση την περίοδο 1937-1946, μια σχέση που αργότερα μετατράπηκε σε φιλία, η οποία έσβησε. μόνο με την έλευση του θανάτου της Κάλο.

ΜΩΒ ΠΡΑΣΙΝΟ (2023) Πίνακας του Paul Onobiono.

BEATRIZ (2022) Πίνακας του Egidio Gariano.

Η αφήγηση του μωβ χρώματος, που αποδίδεται μέσα από την ενδυμασία των αριστουργημάτων της ιστορίας της τέχνης, προχωρά σύμφωνα με μια κορυφαία κατασκευή της αφήγησης, η οποία βλέπει την επέκταση της παρουσίας αυτής της απόχρωσης, από μια απλή λεπτομέρεια σε ένα ένδυμα με πιο εμφανή αντίκτυπο, όπως αυτό του φανταχτερού σακάκι του πρωταγωνιστή δύο πινάκων του Matisse: Woman in a Purple Coat, 1937 και Purple Robe and Anemones (1937). Όσον αφορά την πρώτη, η γυναίκα που απαθανατίστηκε στον καμβά, η Lydia Delectorskaya, η οποία είναι και η πρωταγωνίστρια των Purple Robe και Anemones, είναι γνωστό ότι ήταν μοντέλο, βοηθός στούντιο και τέλος οικιακή βοηθός του Γάλλου μάστορα, που γενικά είχε επιλέξει μάλλον σκοτεινό -Μαλλιά και λαδί κορασίδες ως πρωταγωνίστριες των έργων του, ενώ η προαναφερθείσα ήταν γνωστή για τα μακριά χρυσά μαλλιά, τα γαλάζια μάτια και το ανοιχτόχρωμο δέρμα της, τόσο που ο ίδιος ο Ματίς την αποκαλούσε «η πριγκίπισσα του πάγου». Κάνοντας λίγο κουτσομπολιό, την εποχή που η Λίντια ήταν το μοντέλο του ζωγράφου, η σύζυγος του Ματίς κατηγόρησε τον άντρα της ότι κοιμόταν με την Ντελεκόρσκαγια, απαιτώντας και πέτυχε την απόλυση της τελευταίας. Ωστόσο, όταν η Amélie Matisse άφησε τον κύριο, συνεχίζοντας να πιστεύει ότι την απατούσε, η Lydia επαναπροσλήφθηκε ως βοηθός στούντιο. Εκτός από τα ερωτικά τρίγωνα, το αριστούργημα του 1937 είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της χρήσης του χρώματος και του φωτός από τον ζωγράφο, με στόχο να εκφράσει τα συναισθήματα που ένιωθε για την ίδια τη ζωή, παρά για το κομψό μοντέλο, του οποίου το μωβ παλτό αιχμαλωτίζει αμέσως όλη την προσοχή του θεατή. Σε αυτό το σημείο είναι καλό να γίνει γνωστό πώς το μωβ επιβάλλεται επίσης στο βλέμμα του θεατή μέσω πρόσθετων καλλιτεχνικών ενδυμάτων, όπως οι φούστες, τα φορέματα και τα σακάκια που εμφανίζονται στα: Γυναίκα με ομπρέλα του Paul Signac (1893), Vahine no te του Paul Gauguin. vi (1892) και Ernst Ludwig Kirchner's Street, Βερολίνο (1913).

PURPLE BLOSSOM YOGA (2022) Πίνακας της Nata Shemshur.

Το αποκορύφωμα της παρουσίας της μωβ απόχρωσης, ωστόσο, επιτυγχάνεται στο Portrait of William Molard (1894) του Paul Gauguin, ένα αριστούργημα στο οποίο, εκτός από μερικές χρωματικές λεπτομέρειες, το προαναφερθέν χρώμα εκτείνεται, κυριολεκτικά, από το κεφάλι μέχρι τον κορμό. της πρωταγωνίστριας, φαίνεται να προσδοκά τα πιο «εκκεντρικά» χρώματα μαλλιών της εποχής μας. Επιπλέον, και πάλι όσον αφορά το προαναφερθέν μέσο, παρουσιάζει στο recto το πιο γνωστό Πορτρέτο του Καλλιτέχνη (1893-94), ενώ το αντίθετο του ενδιαφέροντός μας αποτυπώνει την εικόνα του φίλου του Γκογκέν, William Molard, μουσικού Βάγκνερ που συνδέεται με οι Ευρωπαίοι μποέμ καλλιτέχνες του Μονπαρνάς, ένα πλαίσιο που σύχναζε ο ζωγράφος τον παριζιάνικο χειμώνα του 1893-94. Συμπερασματικά, αν τα προαναφερθέντα αφηγήθηκαν αφειδώς την ιστορία μάλλον καθημερινών χαρακτήρων, είναι καλό να επισημάνουμε πώς το μωβ παραδοσιακά χρησιμοποιήθηκε κυρίως για τον σκοπό του στολισμού θεοτήτων, εξέχουσες θρησκευτικές προσωπικότητες και αυτοκράτορες, όπως ακριβώς φαίνεται, παράδειγμα: από τον πίνακα του 12ου αιώνα του Αγίου Πέτρου που μόναζε τον Επίσκοπο Ερμαγόρα, ντυμένο στα μωβ. από το Βωμό της Γάνδης (1422) του Jan van Eyck, όπου οι πάπες και οι επίσκοποι φορούν μωβ άμφια. από τον άγγελο ντυμένο στα μωβ από την Ανάσταση του Χριστού του Ραφαήλ (1483-1520). από το Πορτρέτο της Αυτοκράτειρας Αικατερίνης της Μεγάλης Ρωσίας του Fyodor Rokotov. από το επίσημο πορτρέτο του Γεωργίου VI. κ.λπ. Τέλος, η ιστορία του μωβ χρώματος στην τέχνη, καθώς και οι έννοιές του, θα διερευνηθούν σε συνδυασμό με την ενατένιση των έργων τέχνης από ορισμένους καλλιτέχνες Artmajeur, όπως οι: Marc Marc Carniel, Susanne Kirsch και Ines Khadraoui.

LITTLE COW (2019) Πίνακας Marc Carniel.

Marc Marc Carniel: Μικρό κοράκι

Η εικόνα ενός ιθαγενούς Αμερικανού στέκεται ακίνητη μπροστά στα μάτια μας ενώ παραμένει σε «κίνηση», καθώς η επιδέξια πινελιά του Carniel έχει επιτύχει έναν υπαινιγμό σκίασης, με σκοπό να προσδώσει δυναμισμό σε μια φιγούρα, η οποία γίνεται σχεδόν τόσο ασταθής όσο μια προβολή, θυμίζοντας μας την διαδοχή ιστορικών περιόδων και πολιτισμών. Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης απαθανάτισε έναν «φευγαλέο» Ινδό αρχηγό να μιλά για τη συνεχή εξέλιξη της ανθρωπότητας, συγκρίνοντας τους «ξεχασμένους ηγεμόνες» των «Πρώτων Εθνών», συνηθισμένους σοφά να ευχαριστούν τη γη, με τη βίαιη επιθυμία να την κατέχουν. ισχυροί σύγχρονοι. Σε κάθε περίπτωση, δεδομένης της επικρατούσας παρουσίας του μωβ χρώματος στη σύνθεση, είναι δυνατό να επεκταθούν τα παραπάνω αναφερόμενοι επίσης στις έννοιες του τελευταίου χρώματος, το οποίο, εντός του φάσματος του φωτός, βρίσκεται στους αντίποδες του κόκκινου, συμβολίζει τη στάση της ταύτισης με τον πλησίον, τονίζοντας τη συναισθηματική πλευρά, τονώνει την επιθυμία να σφυρηλατήσει έντονους δεσμούς, όχι μόνο σε φυσικό επίπεδο, αλλά και συναισθηματικά. Επιπλέον, το μωβ είναι γνωστό ότι είναι ικανό να διεγείρει τη δημιουργικότητα και τη φαντασία, αναγκάζοντας τον ορθολογισμό να παραμεριστεί, να ξεσπάσει μια ανήσυχη και υποβλητική σαγηνευτική ικανότητα. Κατά συνέπεια, φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης του Artmajeur επέλεξε το τέλειο χρώμα για να εκφράσει μια έμπνευση που στοχεύει στον προβληματισμό, την ενδοσκόπηση και την ανάλυση της σύνδεσης του ανθρώπου με την πάσχουσα πλέον γη.

FREAKY PURPLE (2022) Πίνακας της Susanne Kirsch.

Susanne Kirsch: Freaky Purple

Η βιολέτα και η βιολέτα της μελιτζάνας συναντώνται σε έναν ελικοειδή και γραμμικό αφηρημένο διάλογο, με στόχο τη δημιουργία δύο φατριών, οι οποίες, παραταγμένες στις αντίθετες πλευρές του στηρίγματος, κάνουν τις πιο ανοιχτές αποχρώσεις να έρθουν αντιμέτωπες με τις πιο σκούρες, μόνο για να συναντηθούν και να κάνουν εκεχειρία στο κέντρο του καμβά και στο δεξιό μέρος, όπου η δεύτερη χρωματικότητα επικαλύπτει ενεργειακά την πρώτη. Αυτό μας λέει η Susanne Kirsch με το Freaky purple της, ενώ από καθαρά ιστορικο-χρωματική άποψη, καλό είναι να γίνει γνωστό πώς το μωβ έγινε μέρος του καλλιτεχνικού κόσμου ήδη από την προϊστορική εποχή, δηλαδή κατά τη διάρκεια Νεολιθική, περίοδος κατά την οποία οι καλλιτέχνες του σπηλαίου Pech Merle, καθώς και των άλλων γαλλικών τοποθεσιών, χρησιμοποιούσαν ραβδιά μαγγανίου και σκόνη αιματίτη για να φτιάξουν πορτρέτα ζώων ή τα περιγράμματα των χεριών τους στους τοίχους των σπηλαίων. Αργότερα, αυτός ο χρωματισμός ήταν επίσης δημοφιλής στους Φοίνικες πολίτες της Σιδώνας και της Τύρου, οι οποίοι χάρηκαν στην παραγωγή πορφύρας με τη χρήση ενός θαλάσσιου σαλιγκαριού, το οποίο χρησιμοποιήθηκε για να δώσει ζωή στα ρούχα που αναφέρθηκαν, τόσο στην Ιλιάδα όσο και στην Αινειάδα. Όπως ήδη αναμενόταν, όμως, το χρώμα που αποκτήθηκε με κόπο από τα προαναφερθέντα ζώα χρησιμοποιήθηκε κυρίως για να καλύψει τα σώματα των ισχυρών, τάση που παρατηρείται, αν και με σκαμπανεβάσματα, μέχρι τον 18ο αιώνα. Μάλιστα, αργότερα, συγκεκριμένα το 1856, ο William Henry Perkin παρήγαγε την πρώτη συνθετική βαφή με βάση την ανιλίνη, η οποία, γνωστή ως μοβ βιολέ, έγινε γρήγορα της μόδας, καθώς αναπτύχθηκε μέσα από μια βιομηχανική διαδικασία, η οποία τελικά την έκανε φορητή από όλους.

SOME JAZY SOUNDS (2023) Πίνακας της Ines Khadraoui.

Ines Khadraoui: Μερικοί τζαζί ήχοι

Στον πίνακα του Khadraoui, διαμορφώνεται μια αφηρημένη «αγκαλιά», που στοχεύει να συνδυάσει τις αποχρώσεις του μωβ, με αυτές του ροζ και του λευκού, που ξεχωρίζουν, σαν απαλά πέταλα λουλουδιών, σε ένα πιο σκούρο μαύρο φόντο, που εκδηλώνεται εδώ κι εκεί, ανάμεσα στα φωτεινότητα των ανοιχτόχρωμων χρωμάτων. Ποια οφέλη μπορεί να φέρει στο μυαλό μας το όραμα αυτής της έκρηξης του μωβ χρώματος; Σύμφωνα με τη χρωματοθεραπεία, το μωβ, που αντιπροσωπεύει τη μέση τιμή μεταξύ ουρανού και γης, πάθους και εξυπνάδας, αγάπης και σοφίας, προσδίδει πνευματική και εμπνευσμένη δύναμη, διευκολύνει το διαλογισμό, τον σύγχρονο ευερεθιστότητα, επιβραδύνει την καρδιακή δραστηριότητα, τονώνει την επίφυση, ρυθμίζει την ισορροπία μεταξύ νάτριο και κάλιο κ.λπ. Στον καλλιτεχνικό τομέα, από την άλλη, είναι γνωστό πώς διεγείρει τη φαντασία, τόσο που ο ίδιος ο Λεονάρντο ντα Βίντσι αποκάλυψε πώς ευνοήθηκε η στοχαστική ανάμνηση, κερδοφόρα για τη δημιουργία αριστουργημάτων και αυξήθηκε από την παρουσία ιώδους φωτός. Μιλώντας για εσωτερική διακόσμηση, τα δωμάτια με μωβ λεπτομέρειες, έργα τέχνης και τοίχοι έχουν μια χαλαρωτική επίδραση στο μυαλό, αν και, ταυτόχρονα, είναι επίσης ικανά να διεγείρουν τις αισθήσεις, τόσο πολύ που το δωμάτιο είναι πιο προδιατεθειμένο να φιλοξενήσει μια τέτοια απόχρωση θα ήταν ακριβώς το σαλόνι, ένα μέρος όπου μπορεί κανείς να ασχοληθεί, μεταξύ άλλων, στη δημιουργική σφαίρα, καθώς και σε μαγικές και εσωτερικές πρακτικές. Τέλος, αν αγαπάτε το μωβ, να ξέρετε ότι έχετε ως αποτέλεσμα να είστε προικισμένοι με μεγάλη φαντασία, δημιουργικότητα και ευαισθησία, τόσο που είναι προδιατεθειμένο και σε παραφυσικές και ασυνείδητες δραστηριότητες.