Γνωρίστε και Ανακαλύψτε

«Ως παιδί, με γοήτευε η ιδέα της δημιουργίας εικόνων. Περνούσα ώρες θαυμάζοντας εικονογραφήσεις σε βιβλία με ιστορίες, ταξίδια και τέχνη... και προσπαθώντας να τις αναπαράγω.»

Η Wangechi Mutu είναι μια Κενυάτισσα-Αμερικανίδα καλλιτέχνης γνωστή για τη δυνατή οπτική γλώσσα της που συνδυάζει τη μυθολογία, τον φεμινισμό και τον Αφροφουτουρισμό για να εξερευνήσει την ταυτότητα, το σώμα και την πολιτιστική ιστορία. Το πολυδιάστατο έργο της—που εκτείνεται σε κολάζ, γλυπτική, βίντεο και performance—έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση και μια εξέχουσα θέση σε μεγάλους καλλιτεχνικούς θεσμούς παγκοσμίως.

«Εμπνεύστηκα να γίνω καλλιτέχνης βλέποντας τον πατέρα μου να ζωγραφίζει όταν ήμουν παιδί. Ήθελε να γίνει ζωγράφος, αλλά λόγω των συνθηκών της ζωής του, δεν μπορούσε.»

Ο Qiu Xiaofei είναι ένας σύγχρονος Κινέζος καλλιτέχνης γνωστός για τους ενδοσκοπικούς πίνακές του που συνδυάζουν τη μορφολογία και την αφαίρεση για να εξερευνήσουν τη μνήμη, το υποσυνείδητο και τα ψυχολογικά τοπία. Το έργο του μαγνητίζει το κοινό με την συναισθηματική του βάθος, τις πολυεπίπεδες υφές και τη συγκινητική οπτική γλώσσα.

"Μετά από μια δύσκολη περίοδο στη ζωή μου, άρχισα να παρακολουθώ ένα μάθημα ζωγραφικής γύρω στην ηλικία των 50, ως τρόπος να ανταμείψω τον εαυτό μου με κάτι όμορφο και εμπνευσμένο. Οι θετικές εμπειρίες που είχα εκεί είχαν μια διαρκή επίδραση στη ζωή μου και μου παρέχουν τακτικά νέες δημιουργικές παρορμήσεις, οι οποίες μέχρι σήμερα παραμένουν ένα σημαντικό κομμάτι της ζωής μου."...

Ο Ged Quinn είναι ένας Βρετανός σύγχρονος καλλιτέχνης γνωστός για την ενοποίηση της κλασικής τοπιογραφίας με σουρεαλιστικές, πολιτικές και ιστορικές διαταραχές που αμφισβητούν τις παραδοσιακές αφηγήσεις. Τα πλούσια σε λεπτομέρεια έργα του εξερευνούν θέματα μνήμης, ιδεολογίας και παρακμής, κερδίζοντας διεθνή αναγνώριση και μια θέση σε μεγάλες συλλογές και εκθέσεις.

« Τίποτα δεν με ώθησε να δημιουργήσω, είναι ένα πάθος που γεννήθηκε και άνθισε από μόνο του και γινόμαστε καλλιτέχνες μόλις δημιουργούμε, οπότε συμβαδίζει, θέλω να πω. Ξεκίνησα με τη μακροφωτογραφία και εξερεύνησα όλες τις άλλες τεχνικές μέχρι που έφτασα στην επιθυμία και την ανάγκη να εκφράσω τα συναισθήματά μου μετά από κάποιες δοκιμασίες στη ζωή, οπότε κατέληξα να χρησιμοποιήσω το κλάμα στην τέχνη ή τη γλυκύτητα της ευτυχίας.»...

Γεννημένος στη Μανάγκουα το 1993, ο Alessandro Deshon είναι ένας αυτοδίδακτος καλλιτέχνης του οποίου το δυναμικό έργο συνδυάζει ακατέργαστο συναίσθημα, προσωπικό συμβολισμό και νεοεξπρεσιονιστική ενέργεια. Εμποτισμένος με αγάπη, μνήμη και κεντροαμερικανική ταυτότητα, ο πίνακάς του εντυπωσιάζει με την ειλικρίνειά του, την οπτική πυκνότητα και το πλούσιο μήνυμά του. Ανάμεσα στο ελεγχόμενο χάος και την κρυμμένη τρυφερότητα, κάθε καμβάς είναι μια κραυγή από την ψυχή - τόσο οικεία όσο και καθολική. Ένα έργο που πρέπει να ανακαλύπτεις, να νιώθεις... και να παρακολουθείς στενά.

Ο Farhad Moshiri είναι ένας πρωτοπόρος Ιρανός σύγχρονος καλλιτέχνης γνωστός για τη σύνθεση παραδοσιακής περσικής αισθητικής με τη δυτική ποπ κουλτούρα για να εξερευνήσει θέματα ταυτότητας, καταναλωτισμού και πολιτισμικής αντίθεσης. Μέσω της χρήσης υλικών όπως γκλίτερ, κέντημα και αντικείμενα που έχει βρει, δημιουργεί οπτικά εντυπωσιακά, ειρωνικά έργα που του έχουν αποφέρει διεθνή αναγνώριση και εξέχουσα θέση στη παγκόσμια συζήτηση για την τέχνη.

Από τις 13 Ιουνίου έως τις 22 Σεπτεμβρίου 2025 , το Κέντρο Πομπιντού δίνει carte blanche στον Wolfgang Tillmans , μια εμβληματική φυσιογνωμία της σύγχρονης φωτογραφίας. Η έκθεση Nothing Prepared Us for It – Everything Prepared Us for It καταλαμβάνει τη δημόσια βιβλιοθήκη πληροφοριών (Bpi) , μεταμορφωμένη σε μια καθηλωτική εγκατάσταση . Σε μια προσπάθεια εκδημοκρατικοποίησης της τέχνης , ο πολυτελής οίκος CELINE σας προσφέρει το προνόμιο τεσσάρων ημερών δωρεάν επισκέψεων στην έκθεση.