Η ακονισμένη αιχμή ενός μολυβιού είναι μικρή, αλλά το έργο της Marie Cohydon, μιας Γαλλίδας καλλιτέχνιδας, είναι ακόμη μικρότερο. Τα σκαλισμένα γλυπτά πουλιών της δίπλα δίπλα και η μικροσκοπική κλίμακα, κόβουν την ανάσα. Στο μέγεθος μιας κεφαλής καρφίτσας, ο Cohydon μπορεί να εκτελέσει πράγματα που φαίνονται ασύλληπτα. Για παράδειγμα, ένα τουκάν μπορεί να ανοίξει τα χείλη του και ένα πουλί μπορεί να επεκτείνει τα αρθρωτά φτερά του.
Πριν από το σκάλισμα, ο καλλιτέχνης εργάστηκε στον τομέα του μοντέρνου σχεδιασμού κοσμημάτων, ο οποίος είναι επίσης μικρής κλίμακας. Λέει ότι, "Πραγματικά άρχισα να σκαλίζω σε μινιατούρα σε κερί κοσμημάτων, και στη συνέχεια χρησιμοποίησα ένα μικροσκόπιο για να δω καλύτερα τις λεπτομέρειες και να κολλήσω τα κομμάτια μου." «Από εκεί ανακάλυψα το απείρως μικρό ως γλυπτικό μέσο».
Η κλίμακα του έργου του Cohydon καθορίζεται από την οπτική γωνία του καλλιτέχνη για τον κόσμο. Όταν εξετάζει ένα ζωύφιο, εντυπωσιάζεται τόσο από την ευθραυστότητα του (λόγω του μικρού του μεγέθους) όσο και από την ελαστικότητά του. Καταλαβαίνει επίσης ότι οι άνθρωποι είναι απίστευτα τεράστιοι για το σκαθάρι. «Ίσως ήθελα να ζήσω πώς είναι να περπατάς στα παπούτσια ενός γίγαντα», συλλογίζεται.
«Το να δουλεύεις στο χιλιοστό σημαίνει να είσαι σε μια άλλη διάσταση: να αποδεχτείς να είσαι στη μέση μιας δίνης τρόμου (καρδιά, χέρια) (ανεπαίσθητη αναπνοή αέρα στη σκόνη). Σε αυτό το μέγεθος, η φυσική, τα υλικά δεν συμπεριφέρονται πλέον με τον ίδιο τρόπο· όλα χωρίζονται ή σπάνε καθαρά, και όλα πετούν όταν κόβονται ή συναρμολογούνται. Το σύμπαν του μικρογλύπτη αποτελείται από την κατασκευή και την ανακατασκευή, κλαδάκι-κλαδάκι, σιγά σιγά, όπως το πουλί φτιάχνει τη φωλιά του."
Ανακαλύψτε αναλυτικά το έργο του Cohydon, που καταγράφηκε με ειδικό μεγεθυντικό φακό. Ο γραφίτης στο μολύβι έχει ύψος πέντε χιλιοστά και πλάτος δύο χιλιοστά για αναφορά.
Jean Dubreil
