Βασικά σημεία
Καταγωγή και Εκπαίδευση : Γεννημένος στο Τολέδο του Οχάιο το 1945 από Αμερικανίδα μητέρα και Ούγγρο πατέρα, ο Κόσουθ ξεκίνησε τις καλλιτεχνικές του σπουδές πολύ νωρίς και εκπαιδεύτηκε σε διάφορες πόλεις, όπως το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη.
Πρωτοπόρος της Εννοιολογικής Τέχνης : Τη δεκαετία του 1960, έφερε επανάσταση στην ιδέα της τέχνης μετατοπίζοντας την εστίαση από τα οπτικά αντικείμενα στις ιδέες, τη γλώσσα και το πλαίσιο .
Τα εμβληματικά έργα : Μία και Τρεις καρέκλες και η σειρά Τέχνη ως Ιδέα ως Ιδέα είναι από τα πιο διάσημα έργα του — τέχνη που αμφισβητεί την έννοια της ίδιας της γλώσσας.
Γραφή και Σκέψη : Το δοκίμιό του «Η Τέχνη Μετά τη Φιλοσοφία» (1968–69) θεωρείται μανιφέστο εννοιολογικής τέχνης, βαθιά επηρεασμένο από τον Βιτγκενστάιν και τον Βάλτερ Μπένγιαμιν.
Ανθρωπολογία και Τέχνη : Τη δεκαετία του 1970, σπούδασε ανθρωπολογία για να ασχοληθεί με μη δυτικούς πολιτισμούς, ενσωματώνοντας αυτή την εμπειρία στο καλλιτεχνικό και θεωρητικό του έργο.
Διεθνής Ακαδημαϊκή Καριέρα : Ο Kosuth έχει διδάξει σε μεγάλα ιδρύματα σε όλη την Ευρώπη και τις ΗΠΑ, όπως το Yale, το NYU, η Σορβόννη, η Οξφόρδη και η Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου.
Παγκόσμιες Εκθέσεις : Έχει συμμετάσχει σε 5 εκδόσεις της Documenta και σε 4 Μπιενάλε της Βενετίας , με πάνω από 170 ατομικές εκθέσεις παγκοσμίως.
Βραβεία και Αναγνώριση : Μεταξύ πολλών διακρίσεων, ονομάστηκε Ιππότης Τεχνών και Γραμμάτων στη Γαλλία και έλαβε το Χρυσό Αυστριακό Παράσημο Τιμής για την Επιστήμη και την Τέχνη .
Ο Joseph Kosuth (γεννημένος στις 31 Ιανουαρίου 1945) είναι ένας εννοιολογικός καλλιτέχνης ουγγρικής-αμερικανικής καταγωγής. Αυτή τη στιγμή μοιράζει τον χρόνο του μεταξύ Νέας Υόρκης και Βενετίας, έχοντας προηγουμένως ζήσει σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις όπως το Λονδίνο, τη Γάνδη και τη Ρώμη.
Ο Κόσουθ γεννήθηκε στο Τολέδο του Οχάιο, από Αμερικανίδα μητέρα και Ούγγρο πατέρα με αριστοκρατικές ρίζες — η οικογένειά του περιλαμβάνει τον Λάγιος Κόσουθ, μια εξέχουσα προσωπικότητα στην Ουγγρική Επανάσταση του 1848. Η καλλιτεχνική του εκπαίδευση ξεκίνησε νωρίς στη Σχολή Σχεδιασμού του Μουσείου του Τολέδο (1955–1962), ακολουθούμενη από ιδιωτικές σπουδές με τη Βελγίδα ζωγράφο Λάιν Μπλουμ Ντρέιπερ. Αφού κέρδισε μια υποτροφία, εγγράφηκε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Κλίβελαντ το 1963. Μια χρονιά διαμόρφωσης του εαυτού του στο Παρίσι και τα ταξίδια του στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αφρική εμβάθυναν την πολιτιστική του προοπτική.
Το 1965, ο Κόσουθ μετακόμισε στη Νέα Υόρκη και σπούδασε στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών μέχρι το 1967. Εκεί, γρήγορα έγινε μια ανατρεπτική αλλά και επιδραστική δύναμη, αμφισβητώντας το κατεστημένο και αφήνοντας μια ισχυρή εντύπωση τόσο στους φοιτητές όσο και στο διδακτικό προσωπικό. Η επιρροή του τού εξασφάλισε μια θέση στο διδακτικό προσωπικό ακόμη και πριν από την αποφοίτησή του - μια ασυνήθιστη κίνηση που πυροδότησε διαμάχη μεταξύ των παραδοσιακών καθηγητών.
Πρωτοπόρος μιας Νέας Γλώσσας στην Τέχνη
Πέρα από την τάξη, ο Kosuth συνίδρυσε το Μουσείο Κανονικής Τέχνης , παρέχοντας μια πρώιμη πλατφόρμα για καλλιτέχνες όπως ο Robert Ryman και ο On Kawara. Βασική φυσιογνωμία στην άνοδο της εννοιολογικής τέχνης, ο Kosuth απέρριψε την παραδοσιακή αισθητική υπέρ της γλώσσας, του πλαισίου και της εξερεύνησης του νοήματος. Υποστήριξε, όπως ήταν γνωστό, ότι η τέχνη δεν αφορά την οπτική μορφή, αλλά τη δημιουργία και την εξέταση ιδεών - μια προσέγγιση που σηματοδότησε μια στροφή προς τον μεταμοντερνισμό και επαναπροσδιόρισε την κληρονομιά καλλιτεχνών όπως ο Marcel Duchamp.
Το έργο του Kosuth συχνά διερευνά την αλληλεπίδραση μεταξύ γλώσσας και αντίληψης. Η πρακτική του περιλαμβάνει εγκαταστάσεις, έργα βασισμένα σε φωτογραφίες και τέχνη οικειοποίησης, διαμορφώνοντας μια συνεπή έρευνα για το πώς κατασκευάζεται το νόημα. Έχει εκθέσει ευρέως σε όλο τον κόσμο, συμμετέχοντας σε πέντε εκθέσεις Documenta και τέσσερις Μπιενάλε της Βενετίας. Οι πρώτες Πρωτοερευνήσεις του, που δημιουργήθηκαν σε ηλικία μόλις είκοσι ετών, φιλοξενούνται πλέον σε μεγάλα ιδρύματα όπως το MoMA, το Guggenheim, η Tate και το Κέντρο Πομπιντού.
Ακαδημαϊκή Επιρροή και Παγκόσμια Εμβέλεια
Ο Κόσουθ συνέχισε την ακαδημαϊκή του ενασχόληση, διδάσκοντας στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών μέχρι το 1985 και αργότερα κατέχοντας έδρες καθηγητών στο Αμβούργο, τη Στουτγάρδη, το Μόναχο και τη Βενετία. Έχει δώσει εκτενείς διαλέξεις σε κορυφαία ιδρύματα, όπως το Γέιλ, το NYU, το UCLA και η Σορβόννη. Η δέσμευσή του στην εκπαίδευση αντανακλά την πίστη του στην πνευματική αυστηρότητα της καλλιτεχνικής πρακτικής.
Το 1989, ο Κόσουθ συνίδρυσε το Ίδρυμα Τεχνών στο Μουσείο Σίγκμουντ Φρόιντ στη Βιέννη, όπου σήμερα είναι Πρόεδρος. Το ίδρυμα τιμά την κληρονομιά του Φρόιντ μέσω της σύγχρονης τέχνης, με έναν μόνιμο εκθεσιακό χώρο στο πρώην γραφείο της Άννας Φρόιντ.
Κληροδότημα
Με πάνω από 170 ατομικές εκθέσεις και μια δεκαετιών επιρροή στον κόσμο της τέχνης, ο Joseph Kosuth παραμένει μια ζωτική δύναμη στη σύγχρονη τέχνη. Το έργο του συνεχίζει να προκαλεί τους θεατές να επανεξετάσουν την ίδια τη φύση της τέχνης και του νοήματος, καθιστώντας τον όχι μόνο πρωτοπόρο της εννοιολογικής τέχνης αλλά και φιλόσοφο της γλώσσας της.
Τζόζεφ Κόσουθ: Ο καλλιτέχνης που μετέτρεψε την τέχνη σε γλώσσα
Ο Joseph Kosuth ανήκει σε μια πρωτοποριακή γενιά εννοιολογικών καλλιτεχνών που εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1960, με στόχο να απογυμνώσει την τέχνη από το συναίσθημα και την οπτική απόλαυση. Αντί να δημιουργεί όμορφα αντικείμενα, αυτό το κίνημα επικεντρώθηκε στις ιδέες ως την ουσία της τέχνης — με τον Kosuth, μαζί με τους Lawrence Weiner, On Kawara και Hanne Darboven, να θέτουν τη γλώσσα στην καρδιά της καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Για τον Κόσουθ, ο σκοπός της τέχνης δεν είναι αισθητικός, αλλά πνευματικός. Τα έργα του συχνά αναφέρονται στον εαυτό τους, εγείροντας θεμελιώδη ερωτήματα σχετικά με το τι είναι στην πραγματικότητα η τέχνη. Το 1969, δήλωσε περίφημα:
«Η αξία ενός καλλιτέχνη μετά τον Ντυσάν μετριέται από το πόσο βαθιά αμφισβητεί τη φύση της τέχνης».
Η πρακτική του ενσωματώνει συχνά αναφορές στην ψυχανάλυση του Φρόιντ και στις θεωρίες της γλώσσας του Βιτγκενστάιν , ενσωματώνοντας βαθιά φιλοσοφική έρευνα στην οπτική μορφή.
Η Γλώσσα Έγινε Ορατή: Τα Εμβληματικά Πειράματα του Κόσουθ
Το πρώτο εννοιολογικό έργο του Kosuth, με τίτλο Leaning Glass , συνδύαζε ένα πραγματικό αντικείμενο, τη φωτογραφία του και τους ορισμούς του ονόματός του από λεξικό, θέτοντας τις βάσεις για τα μεταγενέστερα, πιο φιλόδοξα έργα του.
Το 1966, ξεκίνησε τη σειρά του με τίτλο «Η Τέχνη ως Ιδέα ως Ιδέα» , όπου αναπαρήγαγε ορισμούς λεξικού (π.χ. «έννοια», «ιδέα», «νερό») ως μεγάλες ασπρόμαυρες φωτοτυπίες. Αυτά τα έργα συνοδεύονταν από πιστοποιητικά ιδιοκτησίας και όχι από οδηγίες έκθεσης, τονίζοντας ότι το έργο τέχνης ήταν η έννοια και όχι το αντικείμενο.
Ίσως το πιο γνωστό του έργο, το "Μία και Τρεις Καρέκλες" , παρουσιάζει μια πραγματική καρέκλα, μια φωτογραφία αυτής της καρέκλας και έναν ορισμό της λέξης "καρέκλα" - μια πολυεπίπεδη δήλωση για την αναπαράσταση, τη γλώσσα και την αντίληψη. Άλλα έργα, όπως το "Τέσσερα Χρώματα, Τέσσερις Λέξεις" , συνεχίζουν αυτήν την εξερεύνηση, δημιουργώντας ταυτολογίες όπου το έργο τέχνης είναι κυριολεκτικά αυτό που περιγράφει .
Ιδέες εναντίον Αντικειμένων: Το Μανιφέστο ενός Νεαρού Επαναστάτη
Το 1968–69, ο Κόσουθ έγραψε το δοκίμιο «Η Τέχνη Μετά τη Φιλοσοφία» , ένα ορόσημο που χρησίμευσε ως το φιλοσοφικό θεμέλιο της εννοιολογικής τέχνης . Περισσότερο από μια πραγματεία, ήταν μια έντονη κριτική του φορμαλισμού του Κλέμεντ Γκρίνμπεργκ και ένα επιχείρημα για την υπέρβαση της αισθητικής προς την εννοιολογική αυστηρότητα. Ο Κόσουθ όρισε την τέχνη ως επέκταση της φιλοσοφίας, επηρεασμένη βαθιά από στοχαστές όπως ο Βιτγκενστάιν και ο Βάλτερ Μπένγιαμιν. Το δοκίμιο έχει έκτοτε μεταφραστεί σε πάνω από 14 γλώσσες.
Από τις γκαλερί στη ζούγκλα: Ο καλλιτέχνης ως πολιτιστικός εξερευνητής
Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο Kosuth—ήδη ένα ανερχόμενο αστέρι στον κόσμο της τέχνης—αισθανόταν άβολα με την ταυτότητά του ως «λευκό, άνδρα, ευρωκεντρικό» καλλιτέχνη. Για να αντιμετωπίσει αυτό, σπούδασε ανθρωπολογία στο New School και διεξήγαγε επιτόπια έρευνα σε απομακρυσμένους πολιτισμούς : τον λαό Yagua στον Αμαζόνιο, τις ομάδες Αβορίγινων στην Αυστραλία και τους κατοίκους των Νήσων Trobriand, τους οποίους μελέτησε ο Malinowski.
Ο Κόσουθ περιέγραψε αυτή την εμπειρία ως μια προσπάθεια να «αγγίξει τα όρια» της δικής του πολιτισμικής κατανόησης. Αυτές οι εξερευνήσεις κορυφώθηκαν στο σημαντικό δοκίμιό του του 1975, με τίτλο «Ο Καλλιτέχνης ως Ανθρωπολόγος» , στο οποίο συνδυάζει τη θεωρία της τέχνης με τη διαπολιτισμική έρευνα.
Φιλοσοφία στον τοίχο: Μεταγενέστερα έργα και χαρακτηριστικό στυλ
Τα μεταγενέστερα έργα του Kosuth είναι συχνά μεγάλης κλίμακας φωτομοντάζ που συνδυάζουν εικόνες από τα δικά του προηγούμενα έργα με φιλοσοφικά αποφθέγματα —από στοχαστές όπως ο Derrida, ο Buber και η Kristeva— που φέρουν διακριτικά αρχικά. Αυτά τα έργα λειτουργούν ως οπτικά απομνημονεύματα , χαρτογραφώντας την πνευματική και καλλιτεχνική του εξέλιξη.
Συνεργασίες και Παραγγελίες: Τέχνη σε Δημόσιο Χώρο
Ο Kosuth έχει επίσης επεκτείνει την πρακτική του στη μουσική, την αρχιτεκτονική και τα δημόσια μνημεία. Το 1992, σχεδίασε το εξώφυλλο του άλμπουμ για το έργο Fragments of a Rainy Season του John Cale. Το 1994, συνεργάστηκε με τον Ilya Kabakov στο The Corridor of Two Banalities , μια μεγάλη εγκατάσταση που αντανακλούσε το πολιτιστικό τους υπόβαθρο.
Από τη δεκαετία του 1990 και μετά, ο Kosuth έλαβε πολυάριθμες δημόσιες παραγγελίες παγκοσμίως. Σχεδίασε μνημεία για τον Jean-François Champollion στη Γαλλία, δημιούργησε νέον αφιερώματα στον Walter Benjamin και γέμισε τους τοίχους του Λούβρου με φιλοσοφικό κείμενο στο έργο του «ni apparence ni illusion ». Άλλα σημαντικά έργα περιλαμβάνουν έργα για κυβερνητικά κτίρια στη Στοκχόλμη, τις Βρυξέλλες και την Ομοσπονδιακή Βουλή στο Βερολίνο, καθώς και αφιερώματα στον Κάρολο Δαρβίνο και τη φιλόσοφο Ricarda Huch.
Ο Στοχαστής-Δάσκαλος: Η Ακαδημαϊκή Κληρονομιά του Κόσουθ
Ο Κόσουθ είναι μακροχρόνιος εκπαιδευτικός, με διδακτικές θέσεις σε διδακτικό προσωπικό στη Νέα Υόρκη, το Αμβούργο, τη Στουτγάρδη και το Μόναχο. Έχει επίσης διατελέσει επισκέπτης καθηγητής και προσκεκλημένος λέκτορας σε έγκριτα ιδρύματα, όπως το Γέιλ, το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, η Σορβόννη, η Οξφόρδη και το Μουσείο Φρόιντ στη Βιέννη. Ένας από τους αξιοσημείωτους μαθητές του είναι ο καλλιτέχνης Μισέλ Ματζέρους.
Κείμενα: Από Μανιφέστα σε Περιοδικά
Πέρα από τις εικαστικές τέχνες, ο Κόσουθ έχει ισχυρή παρουσία στις εκδόσεις. Διετέλεσε αρχισυντάκτης του Art & Language για τις ΗΠΑ, συν-συντάκτης του The Fox και καλλιτεχνικός συντάκτης του Marxist Perspectives . Τα γραπτά του συνεχίζουν να διαμορφώνουν τον διάλογο γύρω από την τέχνη, συμπεριλαμβανομένου του ορισμού του για την τέχνη ως:
«Μια πρόταση πλαισίου και σκέψης, που γίνεται σαφής από τον καλλιτέχνη για να αποκαλύψει αυτό που συνήθως είναι κρυμμένο στον πολιτισμό—μεταφράζοντας το έμμεσο σε σαφές και αντίστροφα.»
Τα συλλογικά του γραπτά, ειδικά τα «Τέχνη μετά τη Φιλοσοφία» και «Μετά» , αποκαλύπτουν την ακλόνητη πεποίθηση του Κόσουθ ότι η τέχνη δεν έχει να κάνει με αυτό που βλέπεις, αλλά με το πώς σκεφτόμαστε, αμφισβητούμε και ερμηνεύουμε τον κόσμο γύρω μας.
Μια Παγκόσμια Φωνή της Εννοιολογικής Τέχνης: Οι Σημαντικότερες Εκθέσεις του Kosuth
Ο Joseph Kosuth έκανε το ντεμπούτο της πρώτης του ατομικής έκθεσης το 1969 στην περίφημη γκαλερί Leo Castelli στη Νέα Υόρκη. Την ίδια χρονιά, ξεκίνησε με τόλμη την έκθεση Fifteen Locations , μια φιλόδοξη, ταυτόχρονη έκθεση που εκτείνεται σε 15 ιδρύματα σε όλο τον κόσμο - μια πρώιμη δήλωση των απεριόριστων δυνατοτήτων της εννοιολογικής τέχνης. Συμμετείχε επίσης σε μια καθοριστική ομαδική έκθεση στην γκαλερί Seth Siegelaub , ένα ορόσημο για το αναδυόμενο εννοιολογικό κίνημα.
Το 1973, το Kunstmuseum της Λουκέρνης φιλοξένησε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του έργου του, η οποία ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, εδραιώνοντας περαιτέρω τη διεθνή του φήμη. Ακολούθησαν και άλλες αναδρομικές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένης μίας το 1981 που διοργανώθηκε από την Staatsgalerie Stuttgart και την Kunsthalle Bielefeld .
Ο Kosuth έχει επίσης τακτική παρουσία σε παγκόσμια φόρουμ τέχνης, με προσκλήσεις για τις documenta V, VI, VII και IX (1972–1992), καθώς και για την Μπιενάλε της Βενετίας το 1976, το 1993 και το 1999. Από το 2011 και μετά, επέστρεψε στη Βενετία πολλές φορές, εκθέτοντας στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο , πιο πρόσφατα στο Palazzo Bembo το 2017 .
Πέρα από τον καμβά: Ο Kosuth ως επιμελητής και διοργανωτής
Ήδη από το 1967, ο Kosuth επιμελούνταν καινοτόμες εκθέσεις. Μια τέτοια έκθεση, με τίτλο «Δεκαπέντε Άτομα Παρουσιάζουν το Αγαπημένο τους Βιβλίο» , στην Lannis Gallery στη Νέα Υόρκη, συγκέντρωσε σημαντικούς καλλιτέχνες όπως οι Robert Morris , Sol LeWitt , Dan Graham και Robert Smithson , μετατρέποντας την γκαλερί σε χώρο λογοτεχνικού και εννοιολογικού διαλόγου.
Την ίδια χρονιά, ενώ ήταν ακόμα φοιτητής, συνίδρυσε το Μουσείο Κανονικής Τέχνης με την Κριστίν Κοζλόφ. Η πρωτοβουλία τους παρουσίασε πρώιμα εννοιολογικά έργα και παρείχε μια πλατφόρμα για πειραματικές φωνές στην εξελισσόμενη καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης.
Το ενδιαφέρον του Κόσουθ για την ψυχανάλυση τον οδήγησε το 1989 να δωρίσει ένα έργο στο Μουσείο Σίγκμουντ Φρόιντ στη Βιέννη. Αργότερα κάλεσε και άλλους καλλιτέχνες να κάνουν το ίδιο, σχηματίζοντας μια συλλογή έργων εμπνευσμένων από τον Φρόιντ. Εκείνη τη χρονιά, επιμελήθηκε επίσης την έκθεση Ludwig Wittgenstein: Το παιχνίδι του ανείπωτου , έναν φιλοσοφικό φόρο τιμής για την εκατονταετηρίδα του στοχαστή, που πραγματοποιήθηκε στο Wiener Secession και στο Palais des Beaux-Arts στις Βρυξέλλες.
Το 1990, απαντώντας στις συζητήσεις για την πολιτιστική λογοκρισία, ο Kosuth επιμελήθηκε την έκθεση «Ένα έργο του αμνημόνευτου» στο Μουσείο Τέχνης του Μπρούκλιν . Επέλεξε προκλητικά έργα από διάφορα τμήματα - γυμνά, θρησκευτικές εικόνες, ερωτικά κομμάτια, ακόμη και έπιπλα Bauhaus - και τα αντιπαρέβαλε με επικριτικά αποφθέγματα φιλοσόφων και ακαδημαϊκών. Αυτή η τολμηρή έκθεση προκάλεσε τους θεατές να ξανασκεφτούν πώς εξελίσσεται το νόημα της τέχνης με το κοινωνικό πλαίσιο και τις δομές εξουσίας.
Διακρίσεις και Τιμητικές Διακρίσεις: Μια Κληρονομιά Πνευματικής Καλλιτεχνίας
Το πρωτοποριακό έργο του Κόσουθ άρχισε να λαμβάνει επίσημη αναγνώριση νωρίς. Το 1968, σε ηλικία μόλις 23 ετών, του απονεμήθηκε η επιχορήγηση του Ιδρύματος Κασσάνδρας —επιλεγμένη προσωπικά από τον Μαρσέλ Ντυσάν λίγο πριν από τον θάνατό του.
Το 1993, έλαβε Εύφημη Μνεία στην Μπιενάλε της Βενετίας και ονομάστηκε Ιππότης του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων από τη γαλλική κυβέρνηση. Αργότερα, το 1999, η Γαλλία τον τίμησε ξανά εκδίδοντας ένα γραμματόσημο των 3 φράγκων στο Φιζάκ, τον τόπο του μνημειώδους φόρου τιμής του στον Σαμπολιόν.
Το 2001 του απονεμήθηκε τιμητικός διδάκτορας Φιλοσοφίας και Φιλολογίας από το Πανεπιστήμιο της Μπολόνια. Δύο χρόνια αργότερα, η αυστριακή κυβέρνηση του απένειμε την ύψιστη διάκριση για πολιτιστική προσφορά, το Χρυσό Παράσημο Τιμής .
Ο Kosuth έχει επίσης λάβει και άλλα σημαντικά βραβεία, όπως:
Βραβείο Μπράντεϊς (1990)
Βραβείο Φρέντερικ Βάισμαν (1991)
Βραβείο Τέχνης του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου (2017) για μια ζωή αφιερωμένη στη δημιουργία νοήματος μέσω της σύγχρονης τέχνης.
Έργα του φιλοξενούνται σε μεγάλα ιδρύματα παγκοσμίως, όπως:
Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney , Νέα Υόρκη
Κέντρο Διεθνούς Τέχνης Φωτός , Ούννα
Musée d'art contemporain , Λυών
Εθνική Πινακοθήκη Βικτώριας , Μελβούρνη
Μουσείο Τέχνης Σεντ Λούις
Μουσείο Τέχνης του Πανεπιστημίου της Αριζόνα
Γκαλερί Αμερικανικής Τέχνης Addison , Άντοβερ
Και πολλοί άλλοι.
❓ Συχνές ερωτήσεις
Ποιος είναι ο Τζόζεφ Κόσουθ;
Είναι ένας Ουγγρο-Αμερικανός εννοιολογικός καλλιτέχνης, γνωστός για τη μετατόπιση της εστίασης της τέχνης από την οπτική μορφή στην ιδέα και τη γλώσσα , καθιστώντας την έννοια το κύριο μέσο.
Ποιο είναι το πιο διάσημο έργο του;
Μία και Τρεις Καρέκλες , μια εγκατάσταση με μια πραγματική καρέκλα, μια φωτογραφία αυτής της καρέκλας και έναν ορισμό της λέξης «καρέκλα» από λεξικό.
Τι εννοούσε λέγοντας «η τέχνη είναι η παραγωγή νοήματος»;
Ο Κόσουθ πίστευε ότι η τέχνη πρέπει να υπερβαίνει το χρώμα και τη μορφή, διερευνώντας αντ' αυτού το πλαίσιο, τη γλώσσα και την αντίληψη του θεατή.
Ποια είναι η θεωρητική του συμβολή;
Έγραψε το "Τέχνη Μετά τη Φιλοσοφία" , ένα θεμελιώδες κείμενο της εννοιολογικής τέχνης που ασκεί κριτική στην μοντερνιστική αισθητική και προτείνει μια εννοιολογική προσέγγιση που έχει τις ρίζες της στη φιλοσοφία.
Πού μπορώ να δω τα έργα του σήμερα;
Έργα του βρίσκονται σε έγκριτες συλλογές όπως το MoMA (Νέα Υόρκη) , το Κέντρο Πομπιντού (Παρίσι) , η Tate (Λονδίνο) και πολλές άλλες σε όλη την Ευρώπη, την Αυστραλία και τις ΗΠΑ.
Έχει διδάξει;
Ναι, έχει διατελέσει ακαδημαϊκός στη Νέα Υόρκη, το Αμβούργο, τη Στουτγάρδη, το Μόναχο και τη Βενετία, και έχει δώσει διαλέξεις σε κορυφαία πανεπιστήμια σε όλο τον κόσμο.
Γιατί σπούδασε ανθρωπολογία;
Να αντιμετωπίσει τις δικές του πολιτισμικές παραδοχές και να διευρύνει τη φιλοσοφική και κριτική διάσταση της τέχνης του μαθαίνοντας από άλλες κοσμοθεωρίες και κοινωνίες.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
