δημιουργία γλυπτικής (© Kolet)
Τι σας ώθησε να γίνετε καλλιτέχνης; Ποιο είναι το υπόβαθρό σας;
Γοητευμένος από τη μουσικότητα των μορφών και τη λαμπρότητα των χρωμάτων της λιθογραφίας του ζωγράφου Maurice Estève στην είσοδο του δωματίου μου, από παιδί ξεκίνησα το αφηρημένο ζωγραφικό κολάζ, υπό την επίδραση του ίδιου του πατέρα μου. ο ίδιος ερασιτέχνης αφηρημένος καλλιτέχνης και εξαιρετικός χρωματιστής. Συνέχισα στο μονοπάτι της αφαίρεσης ακολουθώντας, στα 15 μου, το ατελιέ του εικαστικού καλλιτέχνη και φίλου των γονιών μου Pierre-Yves Bohm, στη Σχολή Καλών Τεχνών του Tourcoing (59). Το 2014, το μάθημα Visual Culture on Contemporary Art του Maniasuki Frezin και το εργαστήριο Plastic Experimentation του François Martinache, στο Κέντρο Πλαστικών και Εικαστικών Τεχνών στη Λιλ (59), με οδήγησαν να διευρύνω τα σχήματά μου και να εισαγάγω περισσότερο λυρισμό και έξυπνες χειρονομίες στο τις συνθέσεις μου. Το 2015, παράλληλα με το κολάζ, ξεκίνησα το πηλό μοντελοποίηση στο Garage 47, με την Élisabeth Halloo Joye (Villeneuve d'Ascq - 59). Για να καταλάβω καλύτερα τον τόμο, ακολούθησα, το 2018, ένα master-class κεραμικών με την πλάκα της Gisèle Buthod-Garçon στο κέντρο Kéramis της La Louvière (Βέλγιο) και εισήχθηκα στη γλυπτική στη μάζα με τον Joël Strill. , στο Vannes (56). Έκτοτε, συνέχισα να εμβαθύνω την προσωπική μου έρευνα στο μόντελινγκ στο στούντιο γλυπτικής της Caroline Chopin στο Saint-André (59), με τον οποίο μοιράζομαι έναν χώρο από το καλοκαίρι του 2021 στη συλλογικότητα των καλλιτεχνών Les Ateliers Jouret. στο Roubaix ( 59). Αυτό με ώθησε να γίνω επαγγελματίας καλλιτέχνης τον Οκτώβριο του 2021, ειδικά από τη στιγμή που ακολούθησα ένα παράλληλο εκπαιδευτικό πρόγραμμα στην επιχειρηματικότητα τέχνης (Cohorte ArtxTerra 2020).
The Dance - © NC
Ποια είναι τα 3 πράγματα που σε διαφοροποιούν από τους άλλους καλλιτέχνες;
Ο αφηρημένος διάλογος που έχει καθιερωθεί ανάμεσα στα «αιωρούμενα» χάρτινα κολάζ και τα κεραμικά μου γλυπτά, σε μια απόλυτα ενστικτώδη προσέγγιση, όπου το χρώμα κυριαρχεί. Ένα εντελώς αφηρημένο σύμπαν για τα κολάζ, ενώ ένα είδος «αφηρημένης εικονογράφησης» προσκαλείται συχνά στα γλυπτά. Η στενή σχέση πλαστικής δημιουργίας και λέξεων που συχνά βρίσκουμε αποδομημένες σε σημείο να γίνονται αφηρημένα μοτίβα σε κολάζ και τίτλους που συχνά δημιουργούν μια «εικόνα», βασισμένη σε καλλιτεχνικές, πολιτιστικές, χιουμοριστικές αναφορές...
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Το μόνο που έχω να κάνω είναι να βάλω τον εαυτό μου σε μια «κατάσταση ροής» (την οποία ο Anton Ehrenzweig αναγνώρισε ως «ασυνείδητη σάρωση») και να αφεθώ να παρασυρθώ από ένα μουσικό άλμπουμ (τζαζ, όπερα, μπαρόκ, ταγκό, ροκ, ποικιλία…) ώστε οι γραμμές, τα σχήματα, τα χρώματα να συνδυάζονται εύκολα και αυθόρμητα. Αυτό ισχύει για κολάζ καθώς και για γλυπτική. Μου αρέσει να καθιερώνω αντιστοιχίες "καγκελό & μπαρόκ" με άλλες καλλιτεχνικές ή πολιτιστικές μορφές: μουσική, μυθολογία, αρχαιολογικά αντικείμενα, ρομαντική φαντασία, παιδικές εικόνες...
Μιλήστε μας για τη σύλληψη των έργων σας, έχετε μια μακρά προπαρασκευαστική εργασία ή είναι αρκετά αυθόρμητη;
Δεν κάνω ποτέ καμία προπαρασκευαστική εργασία. Εμπιστεύομαι τη διαίσθησή μου, (από απόσταση) καθοδηγούμενη από ασυνείδητη σάρωση. Και τα χέρια κινούνται!
δημιουργία κολάζ (© Marc T.)
Τι θέλετε να δείξετε μέσα από τη δουλειά σας;
ΤΙΠΟΤΑ: είναι μια καθαρά αισθητική δουλειά πάνω στη σχέση σχημάτων και χρωμάτων! Μια ορισμένη προσωπική ιδέα της αισθητικής που διεκδικεί μια ορισμένη σχέση με τη σύγχρονη τέχνη και τους μεγάλους αφηρημένους καλλιτέχνες (Estève, Herbin, Poliakoff, Léger, Nevelson, Moore, Bram Van Velde…). Με, εν τέλει, τη βαθιά μου έλλειψη ενδιαφέροντος για τη σύγχρονη ή εννοιολογική τέχνη.
Στη δουλειά σας χρησιμοποιείτε τεχνικές ή υλικά που ξεφεύγουν από τα συνηθισμένα;
Χρησιμοποιώ πολύ «ταπεινά» και τελικά αρκετά οικολογικά υλικά: ανακυκλωμένο χαρτί, πηλό. Πιο φυσικά, ακρυλικό, κραγιόν, μελάνι, μαρκαδόροι, μολύβι… Αλλά φτιάχνω τα κολάζ σε ένα υλικό που τους δίνει μια πιο σύγχρονη χροιά: τη λακαρισμένη πλάκα αλουμινίου, στυλ Dibon. Φτιάχνω «Floating» κολάζ που δεν τα φτιάχνω εντελώς, για να παίζω με τις σκιές και τα ελαφρά ανάγλυφα, ώστε να ελευθερωθούν να «ξεκολλήσουν τη μπογιά» και να «βγούν από το κάδρο», όλα ξεφεύγοντας από τον περιορισμό γιατί γενικά αρνηθείτε τα απαραίτητα χαλάκια!
Έχετε κάποιο αγαπημένο σχήμα; Γιατί ?
Τα γλυπτά μου «ταβάνι» προς το παρόν γύρω στα 25/30 εκ. γιατί δυστυχώς μου «μορφοποιήθηκαν» μικρά φορμά στο 1ο εργαστήριο μοντελοποίησης όπου και ξεκίνησα... Όσον αφορά τα κολάζ, δεν ξεπερνάω τα 1 20 mx 80 εκ. για ευκολία .
Και πουφ! - © NC
Τι δυσκολίες συναντάτε στη δουλειά σας;
Δεν θέλω να πέσω στο «σαγηνευτικό», το «διακοσμητικό», το «αφηγηματικό» ή το «φανταχτερό», που αυτή τη στιγμή φαίνεται να πουλάει πολύ καλά… και διατηρεί μια μάλλον επιβλαβή σύγχυση μεταξύ τέχνης και διακόσμησης. Χωρίς ψεύτικη σεμνότητα, οι δημιουργίες μου απευθύνονται σε ερασιτέχνες ευαισθητοποιημένους σε μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική κουλτούρα.
Πώς δουλεύεις? Στο σπίτι, σε ένα κοινό εργαστήριο, στο δικό σας εργαστήριο;
Σε πολλά εργαστήρια στο σπίτι: ένα για κολάζ, ένα άλλο για τη γλυπτική. Στο Ateliers Jouret και στο στούντιο γλυπτικής της Caroline Chopin.
Η δουλειά ενός καλλιτέχνη σε οδηγεί σε πολλά ταξίδια;
Οχι. Αλλά έχω ταξιδέψει συχνά για να ικανοποιήσω προσωπικές πολιτιστικές ανάγκες.
Wor(l)ds στο κομμάτι 6 - © NC
Ποια ήταν η καλύτερη στιγμή της καριέρας σας;
Όταν ο πατέρας μου και ο εικαστικός και καθηγητής στο Fine Arts of Tourcoing Pierre-Yves Bohm με ενθάρρυναν να ακολουθήσω το κολάζ όταν ήμουν μόνο παιδί.
Πώς βλέπετε τη δουλειά σας σε δέκα χρόνια;
Σαν εμβάθυνση αυτού με το οποίο πειραματίζομαι για περισσότερα από 40 χρόνια: αφηρημένο κολάζ, με επέκταση στην ημι-αφηρημένη γλυπτική που θα έχει φτάσει σε μεγάλη ωριμότητα. Με, γιατί όχι, εισβολή στα NFT;
Με τι ασχολείστε αυτή τη στιγμή; Σχεδιάζετε μια έκθεση σύντομα;
Αυτήν την περίοδο, εργάζομαι για να «εκτεθώ περισσότερο» διαδίδοντας τις δημιουργίες μου περισσότερο στα κοινωνικά δίκτυα, στο διαδίκτυο! Ενώ συνεχίζει να δημιουργεί: αιωρούμενα κολάζ και πολύχρωμα αφηρημένα γλυπτά. Έχω αρκετές συμμετοχές σε συλλογικές εκθέσεις που είναι «στα σκαριά» στην περιοχή της Λιλ... Και μία στο Βέλγιο: τον Ιούνιο του 2022, συλλογική έκθεση «Timeless II», στο Château de Bourgogne στο Estaimbourg.
MicMac - © NC
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα αριστούργημα της ιστορίας της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Γιατί ?
Ένα πραγματικό φυλακτό που έκρινε την καλλιτεχνική μου μοίρα: οι ακουαρέλες του Maurice Estève που με συνοδεύουν από την παιδική μου ηλικία. Επειδή δεν μπορούσα να είμαι ο Estève, ξεκίνησα αυτή την απεγνωσμένη αναζήτηση για την τέχνη!
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη για δείπνο (νεκρό ή ζωντανό), ποιον θα επιλέγατε; Γιατί ?
Daniel Spoerri, να κολλήσει και μετά να αφαιρέσει το τραπέζι ως ενθύμιο, μάρτυρας των γιορτών μας!
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
