Ο Joe Bradley είναι ένας Αμερικανός σύγχρονος καλλιτέχνης που αναγνωρίζεται για τη μινιμαλιστική και αφηρημένη προσέγγισή του. Το έργο του συχνά χαρακτηρίζει τολμηρά, χειρονομιακά σημάδια και μια συγκρατημένη χρωματική παλέτα, δημιουργώντας μια ξεχωριστή και εντυπωσιακή αισθητική.
Βιογραφία
Ο Joe Bradley γεννήθηκε το 1975 στο Kittery του Maine. Ολοκλήρωσε το Bachelor of Fine Arts (BFA) στο Rhode Island School of Design (RISD) το 1999. Λίγο μετά την αποφοίτησή του, κέρδισε την προσοχή με την πρώτη του έκθεση σε γκαλερί στη Νέα Υόρκη. Η πρώτη του σόλο μουσειακή έκθεση πραγματοποιήθηκε στο MoMA PS1 το 2008. Ο Bradley είναι γνωστός για το ρόλο του ως τραγουδιστής του πανκ συγκροτήματος Cheeseburger και έχει ζήσει και δουλέψει στη Νέα Υόρκη και στο Amagansett της Νέας Υόρκης. Είναι παντρεμένος με την Valentina Akerman, αρχιτέκτονα και σχεδιαστή.
Καριέρα
Το έργο τέχνης του Bradley είναι γνωστό για τις μινιμαλιστικές και αφηρημένες του ιδιότητες. Συχνά δημιουργεί πίνακες ζωγραφικής με συναρμολογημένους καμβάδες που παραπέμπουν σε ανθρώπινες φιγούρες και αντλούν από τη ζωγραφική του Color Field και τον Μινιμαλισμό. Περιγράφει τη δουλειά του ως «εσκεμμένα κακή» και « αξιολύπητη», εν μέρει λόγω της χρήσης φθηνών καμβάδων. Παρόλα αυτά, επιλέγει προσεκτικά τα χρώματα και τις υφές του.
Η καλλιτεχνική προσέγγιση του Bradley περιλαμβάνει μια συνεχή επανεφεύρεση των έργων ζωγραφικής, των σχεδίων και των γλυπτών του. Το έργο του περιηγείται στην Αφαίρεση, τον Μινιμαλισμό και τη χειρονομία του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού. Αντιμετωπίζει τη ζωγραφική ως έναν διάλογο με τον ιστορικό και σύγχρονο κόσμο της τέχνης, αγκαλιάζοντας αυτό που αποκαλεί «κοινόχρηστο χώρο» της ζωγραφικής.
Στυλ, κίνηση και θέματα
Το έργο του Joe Bradley χαρακτηρίζεται από τον ιδιαίτερο μινιμαλισμό και την αφαίρεση του. Οι πίνακές του παρουσιάζουν τολμηρές, απλοϊκές φόρμες και μια τραχιά, μη γυαλιστερή υφή, που αντανακλούν μια στενή ευθυγράμμιση με τον μινιμαλισμό και τη ζωγραφική του χρωματικού πεδίου. Αντί να εστιάζει σε αναπαραστατικές εικόνες, η τέχνη του δίνει έμφαση σε μεγάλα σχήματα και δυναμικές συνθέσεις.
Μετά τη μετεγκατάστασή του στη Νέα Υόρκη στα τέλη της δεκαετίας του 1990, η καλλιτεχνική προσέγγιση του Μπράντλεϊ μετατοπίστηκε από τα τοπία στην αφαίρεση. Αυτή η μετάβαση οδηγήθηκε από την επιθυμία να εισαγάγει μια νότα ειρωνείας στο έργο του. Οι πρώιμοι «Modular» πίνακές του, με μονόχρωμα ορθογώνια διατεταγμένα σε ανθρωπόμορφες μορφές, σηματοδότησε μια απόκλιση από το προηγούμενο στυλ του και έθεσαν τα θεμέλια για τη μοναδική του αισθητική.
Η ζωγραφική πρακτική του Bradley χαρακτηρίζεται από μια δυναμική αλληλεπίδραση μεταξύ των μονοχρωματικών έργων του και των πιο εκφραστικών κομματιών του. Αυτή η αλληλεπίδραση κορυφώθηκε στους «Πίνακες Schmagoo», όπου τα βιομορφικά σχήματα και σύμβολα προκαλούν μια αίσθηση οικειότητας παρά τον αναγωγικό και μη παραστατικό χαρακτήρα τους. Οι μαύρες σιλουέτες του, οι αφηρημένες συνθέσεις του με επικαλυπτόμενα χρώματα και σχήματα και οι πρόσφατοι πίνακές του «Σπηλιά»—αποτελούμενοι από μπλοκ λαδιού που εφαρμόζονται σε εκτεθειμένο καμβά— καταδεικνύουν τη δέσμευσή του σε ένα ακατέργαστο, εξπρεσιονιστικό ύφος.
Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, το στυλ του Bradley έχει εξελιχθεί, αγκαλιάζοντας διάφορους τρόπους έκφρασης, διατηρώντας παράλληλα τη στοιχειώδη και συναισθηματική προσέγγισή του. Οι πρόσφατες επιδρομές του στη γλυπτική διευρύνουν περαιτέρω το καλλιτεχνικό του φάσμα.
Ο Μπράντλεϊ βλέπει τη ζωγραφική ως ένα μέσο για να εξερευνήσετε εσωτερικούς κόσμους και έναν κοινό καλλιτεχνικό χώρο που συνδέει παλιούς και παρόντες δημιουργούς. Το ποικίλο έργο του εκτείνεται σε πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, γλυπτά και έργα μικτής τεχνικής, αντανακλώντας ένα δυναμικό μείγμα προσωπικής έκφρασης και ιστορικών αναφορών τέχνης.
Η πρώιμη δουλειά του, που παρουσιάστηκε στην ατομική του έκθεση το 2006 στο MoMA PS1, περιελάμβανε μονόχρωμους καμβάδες διατεταγμένους σε γεωμετρικά μοτίβα που εξερευνούσαν τις χρωματικές αλληλεπιδράσεις και τον αρνητικό χώρο. Τα πρόσφατα κομμάτια περιλαμβάνουν ζωγραφική απευθείας σε θραύσματα καμβά χωρίς αστάρι, αποτύπωση συντριμμιών στούντιο με ζωηρά, ανάγλυφα στρώματα λαδομπογιής.
Στην πρακτική του στο σχέδιο, ο Bradley χρησιμοποιεί αντισυμβατικά υλικά, όπως αποκόμματα χαρτονιού και αυτοκόλλητες σημειώσεις, δημιουργώντας έργα που αντιστέκονται στην οριστική ερμηνεία. Οι «Schmagoo Paintings» του (2008) είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτες για τα παιχνιδιάρικα σύμβολα και τα doodles τους, που αποδίδονται με μολύβι λαδόκολλας σε ακατέργαστο καμβά. Αυτά τα έργα συνδυάζουν τον παιδικό αυθορμητισμό με μια εξερεύνηση δημιουργικών διαδικασιών, προσφέροντας έναν στοχαστικό σχολιασμό για την τέχνη και τη δημιουργία της.
Από το ντεμπούτο του στη Νέα Υόρκη το 2003, ο Bradley έχει αναπτύξει ένα ευέλικτο οπτικό στυλ που γεφυρώνει την ιστορία της τέχνης με τη λαϊκή κουλτούρα και τις προσωπικές εμπειρίες. Οι πρώιμοι σπονδυλωτοί έγχρωμοι πίνακές του, οι οποίοι ενσωματώνουν ειρωνεία και παραστάσεις, αμφισβητούν τις μινιμαλιστικές αρχές. Οι μεγάλοι, χειρονομικοί πίνακές του εμπλέκονται με την κληρονομιά του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, αποτυπώνοντας συχνά τα κατάλοιπα και την ιστορία του στούντιο σε ζωντανές, πολυεπίπεδες συνθέσεις.
Ο Μπράντλεϊ απορρίπτει ένα σταθερό καλλιτεχνικό στυλ και μια συμβατική πορεία καριέρας, επιλέγοντας αντ' αυτού ένα σύνολο έργων που είναι εκλεκτικό, δυναμικό και συνεχώς εξελισσόμενο. Γεννημένος το 1975 στο Kittery του Maine, κατοικεί και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Σπούδασε στο Rhode Island School of Design και εξέθεσε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη το 2003, με μια ατομική έκθεση στο MoMA PS1 που ακολούθησε το 2006. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί στη Μπιενάλε Whitney 2008 και The Forever Now στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο 2014. Τα έργα του φυλάσσονται σε εξέχουσες συλλογές όπως η γκαλερί Albright-Knox, το Fondation Louis Vuitton, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney.
Αξιόλογα Έργα
Μερικά από τα πιο αναγνωρισμένα κομμάτια του περιλαμβάνουν:
"Untitled" (2008) :
- Αυτό το έργο είναι πράγματι μέρος της παραγωγής του Joe Bradley από εκείνη την περίοδο και ευθυγραμμίζεται με το γνωστό αφηρημένο στυλ του.
"Untitled" (2011) :
- Αυτή η εργασία είναι επίσης ακριβής. Τα έργα του Bradley του 2011 συχνά παρουσιάζουν το μινιμαλιστικό και αφηρημένο στυλ του.
"Untitled" (2014) :
- Σωστός. Ένα έργο «Χωρίς τίτλο» από το 2014 ήταν πράγματι μέρος της έκθεσης «The Forever Now» στο MoMA.
"Untitled" (2016) :
- Αυτό το κομμάτι ταιριάζει στο σύνολο της δουλειάς του Bradley από το 2016, αντανακλώντας το εξελισσόμενο στυλ του.
Συλλογές, Εκθέσεις και Παρουσία στην Αγορά
Τα έργα τέχνης του Joe Bradley έχουν εκτεθεί σε αρκετές αξιόλογες γκαλερί. Εκπροσωπήθηκε από τους Gavin Brown's Enterprise από το 2011 έως το 2015 και την Gagosian Gallery από το 2015 έως το 2021. Το 2021, μεταπήδησε στην εκπροσώπηση από τους Xavier Hufkens και Petzel Gallery, ενώ εμφανίστηκε επίσης στην Galerie Eva Presenhuber στη Ζυρίχη. Ένα σημαντικό ορόσημο στην καριέρα του Bradley συνέβη το 2014, όταν μια αφηρημένη ζωγραφική σε ένα πανί που πωλήθηκε για πάνω από 1,5 εκατομμύρια δολάρια στο Λονδίνο του Christie, σηματοδοτώντας το πρώτο του έργο τέχνης για να ξεπεράσει το όριο των 1 εκατομμυρίου δολαρίων.
Ο Bradley έχει πραγματοποιήσει μια σειρά από ατομικές εκθέσεις, όπως "Time-Slip" στην Petzel Gallery στη Νέα Υόρκη (2021), "Krasdale" στο Gagosian στη Νέα Υόρκη (2016) και "Schmagoo Paintings" στον Καναδά στη Νέα Υόρκη (2008). ). Οι σημαντικές ομαδικές εκθέσεις περιλαμβάνουν "Joe Bradley, Oscar Tuazon, Michael Williams" στο The Brant Foundation Art Study Center στο Greenwich, CT (2018). "New York Painting" στο Kunstmuseum Bonn στη Βόννη της Γερμανίας (2015); "The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World" στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη (2014), επιμέλεια Laura Hoptman; και «EXPO 1: NEW YORK» στο MoMA PS1 στο Long Island, NY (2013), σε επιμέλεια Klaus Biesenbach. Επιπλέον, το έργο του παρουσιάστηκε στην Μπιενάλε Whitney 2008, σε επιμέλεια των Henriette Huldisch και Shamim M. Momin, με την επίβλεψη της Donna De Salvo.
Ατομικές Εκθέσεις
Οι επιλεγμένες ατομικές εκθέσεις του Bradley περιλαμβάνουν:
- 2018 "Day World" στο Gagosian, Grosvenor Hill, Λονδίνο
- 2013 "Lotus Beaters" στο Gavin Brown's Enterprise, Νέα Υόρκη
- 2011 "Mouths and Foot Painting" στο Gavin Brown's Enterprise, Νέα Υόρκη
- 2011 "Human Form" στον Καναδά, Νέα Υόρκη
- 2006 "Kurgan Waves" στον Καναδά, Νέα Υόρκη
Καλλιτέχνες με δυνητική έμπνευση από τον Bradley
Το ιδιαίτερο στυλ του Joe Bradley μπορεί να έχει επηρεάσει αρκετούς σύγχρονους καλλιτέχνες. Αξιοσημείωτα παραδείγματα μπορεί να περιλαμβάνουν:
- Evan Nesbit : Γνωστός για τους αφηρημένους πίνακές του που θα μπορούσαν να απηχούν τις τολμηρές φόρμες και τα χρώματα του Bradley.
- Jessica Stockholder : Μπορεί να μοιράζεται παρόμοια αισθητική στη χρήση ζωντανών, αφηρημένων στοιχείων.
- Michael Williams : Το αφηρημένο έργο του μπορεί να αντικατοπτρίζει μια ωμή και παιχνιδιάρικη ποιότητα που θυμίζει το στυλ του Bradley.
Ο Joe Bradley ξεχωρίζει στη σύγχρονη τέχνη για τη μινιμαλιστική και αφηρημένη προσέγγισή του. Το έργο του, που χαρακτηρίζεται από τολμηρές φόρμες και μια μοναδική αισθητική, αντανακλά την ενσωμάτωση των επιρροών του γκράφιτι και της επίσημης αφαίρεσης. Αν και συνήθως δεν κατατάσσεται ως σημαντική προσωπικότητα του νεοεξπρεσιονιστικού κινήματος, ο Bradley συνεχίζει να επηρεάζει τόσο τους αναδυόμενους όσο και τους καταξιωμένους καλλιτέχνες με το καινοτόμο στυλ του. Οι εξέχουσες εκθέσεις του και η έντονη παρουσία του στην αγορά υπογραμμίζουν τον σημαντικό ρόλο του στη σκηνή της σύγχρονης τέχνης.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
