Christophe Stephan Durand: Στα 9 μου άρχισα να ζωγραφίζω σοβαρά

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε έργα τέχνης και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Η καλλιτεχνική μου εμπειρία ξεκίνησε από πολύ μικρή ηλικία. Ο πατέρας μου ζωγράφιζε πλαστογραφίες. Έμεινα με δέος για τα αντίγραφά του για πολύ καιρό. Στα 9 μου άρχισα να ζωγραφίζω σοβαρά. Τα θέματά μου σχετίζονταν με τη φαντασία μου, κάστρα, μεσαιωνικούς δρόμους. Αυτά τα διακοσμητικά ζωγραφισμένα με στυλό και μελάνι ήταν τα πρώτα μου έργα. Στα δεκαπέντε μου σπούδασα σχέδιο και ζωγραφική στο εξαιρετικό εργαστήρι της Marie Helene ASTRUC, πρώην δασκάλας στο Beaux Arts στο Παρίσι.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι σήμερα;

Επαγγελματικά ξεκίνησα σχεδιάζοντας σενάρια για τον κινηματογράφο. Στη συνέχεια δούλεψα βίντεο και κινηματογραφικές εικόνες, ενώ συνέχισα να δουλεύω πάνω στους πίνακές μου. Είχα την ευκαιρία να ζήσω και να εργαστώ για μερικά χρόνια στο Λονδίνο, το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη και το Μόντρεαλ. Βυθίστηκα σε όλους αυτούς τους πολιτισμούς και σε αυτές τις συναντήσεις με πολλούς καλλιτέχνες που εμπλούτισαν την κλασική ευρωπαϊκή κουλτούρα μου. Επέλεξα λαδομπογιά για την ευελιξία της και την οπτική της εμφάνιση. Επιτρέπει τον υπερρεαλισμό όπως το αφηρημένο.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Είμαι αυτοδίδακτος. Αυτό είναι ένα πρώτο πλεονέκτημα. Επιπλέον, αυτό που με χαρακτηρίζει νομίζω είναι η άποψή μου για τα επιλεγμένα θέματα, η πολύ προσωπική μου δουλειά με το φως στα μοντέλα μου καθώς και η τεχνική μου. Δεν εμπνέομαι από κανέναν καλλιτέχνη, αλλά νιώθω μέρος του σουρεαλιστικού κινήματος με μια νότα χιούμορ. Αυτός είναι ο λόγος που μπήκα στην Εταιρεία για την Τέχνη της Φαντασίας, η οποία συγκεντρώνει Αμερικανούς και ορισμένους Ευρωπαίους σουρεαλιστές καλλιτέχνες, ο πιο γνωστός από τους οποίους ήταν ο H.R. GIGER. Είχαμε μια ομαδική έκθεση στο Σιάτλ των ΗΠΑ το 2021 και μετά μια εικονική έκθεση το 2022.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Η έμπνευσή μου έρχεται όταν παρατηρώ κάτι ποιητικό ή παράλογο. Όταν μια εικόνα μου λέει μια ολόκληρη ταινία, τότε θέλω να τη ζωγραφίσω.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Μέχρι πρόσφατα θεωρούσα ότι οι πολιτικές απόψεις και η τέχνη δεν πάνε καλά μαζί. Όμως, εδώ και αρκετά χρόνια, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με ένα λεγόμενο «επίκαιρο» όραμα για το εγγύς μέλλον μας: εξαφάνιση ειδών, υπερθέρμανση του πλανήτη και, κατά συνέπεια, ανθρώπινες τραγωδίες που απλώς αυξάνονται. Έτσι αποφάσισα να μιλήσω γι' αυτό με τη νέα μου συλλογή. με ποίηση, με χιούμορ ή ελαφρότητα, αλλά θέλω να θυμίσω τον σύνδεσμο που μας συνδέει με το ιερό και ζωντανό μας περιβάλλον.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);

Είμαι λίγο σαν αναζητητής χρυσού που σκάβει τη ζωή για να βρει μια ιδέα, μετά από τη μια ιδέα στην άλλη ακολουθώ τη φλέβα.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;

Δουλεύω με την τεχνική ALLA PRIMA, αυτή την ιταλική τεχνική που συνίσταται στο να φτιάχνω ένα σκίτσο με πολύ αραιωμένο χρώμα και μετά να το περνάω με διαδοχικές στρώσεις όλο και πιο λιπαρές.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Αν υπάρχει μια καινοτόμος πτυχή στη δουλειά μου, είναι στην επιλογή των θεμάτων μου. Φροντίζω να αντλώ έμπνευση από ό,τι με περιβάλλει, από τη ζωή που έχω ζήσει. Που είναι αναμφίβολα μοναδικό για μένα.

Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;

Τα αγαπημένα μου στηρίγματα είναι ο καμβάς και το ξύλο. Η κλασική μου πλευρά υποθέτω.

Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;

Έχω ένα εργαστήριο στο σπίτι μου. Συχνά εμπνέομαι το βράδυ, οπότε πρέπει να κοιμάμαι στο στούντιο μου

Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σημαίνει για εσάς;

Έχω ταξιδέψει και κάθε ταξίδι είναι σαν μια νέα ζωή όπου όλα αλλάζουν, οι απόψεις, τα κριτήρια ομορφιάς, τα τοπία... Αυτό εμπλουτίζει την ψυχή και την καρδιά και σου επιτρέπει να έχεις πράγματα να πεις μέσα από τη δουλειά σου. Ας μην ξεχνάμε ότι στόχος της τέχνης είναι να ταξιδέψει την ψυχή.

Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;

Το βλέπω πιο μαχητικό, με τρυφερό και διασκεδαστικό οικολογικό μήνυμα. Στην πραγματικότητα, δεν πιστεύω στη χρήση μπουνιών για να πείσω. Η αγάπη είναι πάντα πιο δυνατή.

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Το θέμα είναι οικολογικό, μας θυμίζει χιουμοριστικά ότι τα φυτά, τα ζώα και οι άνθρωποι αλληλοεξαρτώνται και μοιράζονται τον ίδιο κόσμο. Πρέπει να τα αγαπάμε και να τα προστατεύουμε για να αγαπάμε και να προστατεύουμε τον εαυτό μας.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Η πιο σημαντική έκθεσή μου ήταν το 2021 στο ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ KIRKLAND στο SEATTLE ΗΠΑ. Αυτή η έκθεση της THE SOCIETY FOR ART OF Imagination συγκέντρωσε περίπου εκατό έργα Αμερικανών και Ευρωπαίων καλλιτεχνών (συμπεριλαμβανομένου του αείμνηστου HR GIGER), όλων των υψηλού επιπέδου παραστατικών σουρεαλιστών. Είναι μεγάλη περηφάνια που συμμετείχα ταπεινά.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?

Αν μπορούσα να είχα δημιουργήσει ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, μπορεί να είχα ζωγραφίσει ΤΗΝ ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ, μόνο και μόνο για να γελάσω με το χάος που είχε δημιουργήσει εκείνη την εποχή.

Αν μπορούσατε να καλέσετε κάποιον διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;

Θα προσκαλούσα τον Banksy στο αγαπημένο μου μουσείο, το Metropolitan Museum στη Νέα Υόρκη.