Ο Henri Dauman, γεννημένος στις 5 Απριλίου 1933, στη Μονμάρτρη και πέθανε στις 13 Σεπτεμβρίου 2023, στο Λονγκ Άιλαντ, ήταν μια εξέχουσα προσωπικότητα στη σύγχρονη φωτογραφία. Γαλλικής καταγωγής, ο Dauman άφησε το στίγμα του στο φωτορεπορτάζ με φωτογραφίες που δημοσιεύτηκαν στα Life, Newsweek και The New York Times Magazine, καθώς και στο Paris Match και στο Magnum Photos. Η εμβληματική φωτογραφία του της Jacqueline Kennedy στην κηδεία του John F. Kennedy παρουσιάστηκε περίφημα από τον Andy Warhol. Υπερασπιστής των δικαιωμάτων των φωτογράφων στις ΗΠΑ, το έργο του Ντάουμαν γιορτάστηκε αργότερα στη ζωή του με την αναδρομική έκθεση "The Manhattan Darkroom" στο Palais d'Iéna το 2014 και τη βιογραφική ταινία "Looking Up" το 2018. Η επιρροή του διαρκεί μέσα από τη σημαντική του συνεισφορές και μοναδικό καλλιτεχνικό όραμα.
Βιογραφία καλλιτέχνη: Henri Dauman
Ο Henri Dauman, γεννημένος στις 5 Απριλίου 1933, στη Μονμάρτρη του Παρισιού, είναι μια σημαντική προσωπικότητα στη σύγχρονη φωτογραφία. Ο γιος του Charles Isaja Dauman, Πολωνού μετανάστη και μικροπωλητή, και της Annette Channa Blumenfeld, τα πρώτα χρόνια του Henri σημαδεύτηκαν από δυσκολίες. Το 1941, ο πατέρας του απελάθηκε και δολοφονήθηκε στο Άουσβιτς, ενώ ο Ανρί και η μητέρα του απέφευγαν τη σύλληψη σε διάφορες κρυψώνες σε όλη την κατεχόμενη Γαλλία. Μετά τον πόλεμο, ο Ανρί ξαναβρέθηκε με τη μητέρα του στο Παρίσι, για να αντιμετωπίσει μια περαιτέρω τραγωδία με τον πρόωρο θάνατό της. Τοποθετήθηκε σε ορφανοτροφεία και ξεκίνησε τη μαθητεία του ως φωτογράφος στο Courbevoie. Το 1950, ο Ντάουμαν μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να ζήσει με τον Αμερικανό θείο του. Εκεί, ξεκίνησε τη φωτογραφική του καριέρα, αποτυπώνοντας τη ζωντανή ουσία της πόλης και των αστεριών της. Η πρώιμη δουλειά του για τη France-Amérique και άλλα περιοδικά οδήγησε σε σημαντικές αναθέσεις με το Paris Match και το Magnum Photos. Η ανακάλυψη του Dauman ήρθε με την εμβληματική του εικόνα της Jacqueline Kennedy στην κηδεία του προέδρου John F. Kennedy, μια φωτογραφία που ενέπνευσε το διάσημο "Sixteen Jackies" του Andy Warhol. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, ο Ντάουμαν τεκμηρίωσε το μετασχηματιστικό κοινωνικό, πολιτικό και πολιτιστικό τοπίο της Αμερικής, από την εποχή του Κένεντι μέχρι την άνοδο της Ποπ Αρτ και του Μινιμαλισμού. Το ζωηρό, κινηματογραφικό του ύφος του χάρισε εξέχουσα θέση σε έντυπα όπως το Life και το The New York Times Magazine.
Παρά την επιτυχία του, ο Ντάουμαν παρέμενε συχνά στη σκιά των διασήμων που φωτογράφιζε. Οι εικόνες του της Μέριλιν Μονρόε, του Έλβις Πρίσλεϋ, του Λούις Άρμστρονγκ και της Μπριζίτ Μπαρντό έχουν γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της οπτικής ιστορίας της δεκαετίας του 1960. Ενώ οι συνομήλικοί του αναγνώρισαν τις συνεισφορές του, το έργο του Ντάουμαν δεν γιορτάστηκε ευρέως από το κοινό παρά αργότερα στην καριέρα του. Το 2002 συμμετείχε σε μια συλλογική έκθεση στο Tate Liverpool, αλλά μόλις το 2014 έλαβε μεγάλη αναγνώριση στη Γαλλία. Η αναδρομική έκθεση The Manhattan Darkroom στο Palais d'Iéna τον Νοέμβριο του 2014 σηματοδότησε την πρώτη μεγάλη ατομική έκθεση του έργου του Dauman, παρουσιάζοντας σχεδόν 250 φωτογραφίες, εμβληματικές και αφανείς στο παρελθόν. Η έκθεση τράβηξε την προσοχή των μέσων ενημέρωσης και κατατάχθηκε στις πέντε κορυφαίες παριζιάνικες εκθέσεις της χρονιάς. Μετά από αυτή την επιτυχία, το έργο του Ντάουμαν παρουσιάστηκε σε εκθέσεις στο Chalon-sur-Saône, στην Courbevoie και στο Μουσείο Εβραϊκής Κληρονομιάς & Ολοκαυτώματος William Breman στην Ατλάντα.
Η καθυστερημένη αναγνώριση του έργου του Dauman τονίστηκε περαιτέρω από το ντοκιμαντέρ Henri Dauman: Looking Up , σε σκηνοθεσία Peter Kenneth Jones και πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Hampton το 2018. Το ντοκιμαντέρ οδήγησε σε επόμενες εκθέσεις στο Λος Άντζελες και στο Levallois-Perret, και περαιτέρω αναγνώριση στις ΗΠΑ και τη Γαλλία. Παρά το γεγονός ότι πέρασε επτά δεκαετίες στη Νέα Υόρκη, ο Ντάουμαν επέλεξε να μην υιοθετήσει την αμερικανική υπηκοότητα. Τα 90α γενέθλιά του γιορτάστηκαν με μια έκθεση στο Λος Άντζελες, όπου αποκαλύφθηκαν νέες εκτυπώσεις, συμπεριλαμβανομένων εκείνων του Έλβις Πρίσλεϊ. Ο Henri Dauman πέθανε στις 12 Σεπτεμβρίου 2023, στο Long Island της Νέας Υόρκης. Η τελευταία του αναδρομική έκθεση έχει οριστεί για τον Φεβρουάριο του 2024 στο Musée de la Photographie Charles Nègre στη Νίκαια. Η κληρονομιά του Dauman διαρκεί μέσα από τις εντυπωσιακές οπτικές αφηγήσεις του και τον αντίκτυπό του στη σύγχρονη φωτογραφία. Όπως εύστοχα δήλωσε: "Η φωτογραφία είναι ένα μέσο όπου δεν λέγονται λόγια αλλά λέγονται όλα. Αν το μάτι ακούει, τα μάτια μιλούν."
Σύντομη ιστορία της φωτογραφίας στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής
Η πρακτική και η εκτίμηση της φωτογραφίας στις Ηνωμένες Πολιτείες ξεκίνησε τον 19ο αιώνα, μετά την εισαγωγή της διαδικασίας της δαγκεροτυπίας από τη Γαλλία το 1839. Αυτή η πρώιμη μορφή φωτογραφίας, που έφερε στις ΗΠΑ ο Άγγλος DW Seager, υιοθετήθηκε γρήγορα και προωθήθηκε από τον Samuel Morse, ο οποίος είδε τις δυνατότητές του για πιστή αναπαραγωγή οπτικών εικόνων. Η πρώτη εμπορική γκαλερί πορτρέτων στη χώρα, που άνοιξαν οι Alexander Walcott και John Johnson το 1840, σηματοδότησε την αρχή της εμπορικής παρουσίας και προσβασιμότητας της φωτογραφίας. Αρχικά, το μέσο επικεντρώθηκε σε μεγάλο βαθμό στο πορτραίτο, με μεγάλους χρόνους έκθεσης που απαιτούσαν τα θέματα να παραμένουν ακίνητα, γεγονός που έκανε τη δαγκεροτυπία τόσο τεχνική όσο και οικονομική δέσμευση. Παρά αυτές τις προκλήσεις, η δαγκεροτυπία πρόσφερε έναν νέο και σχετικά προσιτό τρόπο στους ανθρώπους να συλλάβουν τις ομοιότητές τους σε σύγκριση με τα ζωγραφισμένα πορτρέτα. Ο τομέας γνώρισε μια σημαντική ανακάλυψη το 1866 με την εισαγωγή της έγχρωμης φωτογραφίας, αλλά ήταν στη δεκαετία του 1880 που η φωτογραφία άρχισε πραγματικά να αγγίζει τις μάζες. Η κάμερα Kodak του George Eastman, που παρουσιάστηκε το 1888, έφερε επανάσταση στο μέσο με την ευκολία χρήσης και τη φορητότητά του, επιτρέποντας στους καθημερινούς ανθρώπους να τραβήξουν και να αναπτύξουν τις δικές τους φωτογραφίες. Αυτή η καινοτομία όχι μόνο έκανε τη φωτογραφία πιο προσιτή, αλλά τη μετέτρεψε από μια εξειδικευμένη μορφή τέχνης σε δημοφιλή και διαδεδομένη δραστηριότητα, αλλάζοντας θεμελιωδώς τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι τεκμηρίωσαν και μοιράζονταν τη ζωή τους.
Jackie Kennedy Iconic (1963) του Henri Dauman
Henri Dauman, Jackie Kennedy Iconic, 1963). Φωτογραφία, Φωτογραφία χωρίς χειραγώγηση / Ψηφιακή φωτογραφία σε χαρτί, 40 cm x 50 cm.
Σε αυτό το στοιχειωδώς υποβλητικό τύπωμα του Henri Dauman, η φωτογραφία Jackie Kennedy Iconic απαθανατίζει ένα επίσημο κεφάλαιο της αμερικανικής ιστορίας με βαθιά κομψότητα. Αιχμαλωτισμένη ανάμεσα στις σκιές της θλίψης, η εικόνα απεικονίζει τη Ζακλίν Κένεντι και μια οδυνηρή πομπή πενθούντων, συμπεριλαμβανομένων των Ρόμπερτ και Έντουαρντ Κένεντι, να περπατούν στους σκοτεινούς δρόμους της Ουάσιγκτον, DC, προς τον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Ματθαίου. Η σύνθεση είναι μια αριστοτεχνική μελέτη τόσο του ανθρώπινου συναισθήματος όσο και της ιστορικής βαρύτητας, πλαισιωμένη με μια λεπτή ισορροπία ευλάβειας και ακινησίας. Ο φακός του Dauman, ένας σιωπηλός παρατηρητής, αποκαλύπτει το βάρος της θλίψης μέσα από τη σχολαστική διάταξη των μορφών - κάθε πρόσωπο ένα πορτρέτο σιωπηλού αγωνίας, κάθε βήμα αντηχεί το τεράστιο βάρος της απώλειας που ένιωσε το έθνος. Η φωτογραφία, διαστάσεων 40x50 εκ., αγκαλιάζει τα θέματά της με μια οικεία εγγύτητα, επιτρέποντας στον θεατή να κοιτάξει στην ωμή, άχρωμη πραγματικότητα του συλλογικού πένθους ενός έθνους. Οι σιωπηλοί τόνοι και η απαλή εστίαση μεταφέρουν μια βαθιά αίσθηση βάθους και διαχρονικότητας, ενώ το πλαίσιο και το κάτω τζάμι διατηρούν την εφήμερη ποιότητα αυτής της φευγαλέας στιγμής. Ως μη επεξεργασμένη ψηφιακή αναπαραγωγή σε χαρτί Canson Infinity Baryta, η εκτύπωση είναι απόδειξη της ικανότητας του Dauman να μεταμορφώνει μια μοναδική στιγμή σε ένα διαρκές σύμβολο αξιοπρέπειας και θλίψης. Αυτή η πρώτη έκδοση με μόλις δώδεκα, σαρωμένη από την αρχική διαφάνεια και παρουσιασμένη στο παρθένο κάδρο της, δεν είναι απλώς μια οπτική καταγραφή αλλά μια εύγλωττη αφήγηση μιας συγκλονιστικής ιστορικής στιγμής, που αντηχεί με τους απόηχους μιας περασμένης εποχής.
Andy Warhol, Supermarket (1964) από τον Henri Dauman
Henri Dauman, Andy Warhol, Σούπερ μάρκετ , 1964. Φωτογραφία, Φωτογραφία χωρίς χειραγώγηση / Ψηφιακή φωτογραφία σε χαρτί, 50 cm x 40 cm.
Το Andy Warhol, Supermarket (1964) του Henri Dauman είναι μια εντυπωσιακά ιστορική φωτογραφία που καταγράφει μια σημαντική στιγμή στην εξέλιξη της Pop Art. Αυτή η περιορισμένη έκδοση, μία από τις τρεις, προσφέρει μια σπάνια ματιά στην πρωτοποριακή έκθεση Bianchini Gallery του 1964, όπου ο Warhol και άλλοι πρωτοπόροι του κινήματος Pop Art παρουσίασαν για πρώτη φορά τη δουλειά τους με τη μορφή ενός σούπερ μάρκετ - μια ιδέα που αμφισβήτησε τα συμβατικά όρια και επαναπροσδιόρισε καλλιτεχνική παρουσίαση. Η φωτογραφία, που σαρώθηκε σχολαστικά και αποκαταστάθηκε από την αρχική διαφάνεια, παρουσιάζει τα εμβληματικά κουτάκια σούπας του Campbell του Warhol, ένα εμβληματικό χαρακτηριστικό της τέχνης του που υπογραμμίζει την καταναλωτική κουλτούρα της εποχής. Με διαστάσεις 50x40 cm με μέγεθος εκτύπωσης 40x26,8 cm, αυτό το κορνίζα δεν είναι απλώς μια φωτογραφία αλλά ένα ντοκουμέντο μιας μεταμορφωτικής εποχής. Η αριστοτεχνική σύλληψη του Ντάουμαν συνοδεύεται από την υπογραφή του και ένα χειρόγραφο σημείωμα κάτω αριστερά, διασφαλίζοντας την αυθεντικότητα και την ιστορική του αξία. Το έργο τέχνης δημιουργήθηκε με εξαιρετική φροντίδα, χρησιμοποιώντας υψηλής ποιότητας χαρτί Canson Infinity Baryta και μελάνι Epson Ultrachrome, υπογραμμίζοντας τη σημασία του τόσο ως οπτικό όσο και ως πολιτιστικό τεχνούργημα. Η παρουσίαση της φωτογραφίας ενισχύεται με τη συμπερίληψή της στην αναδρομική έκθεση "The Manhattan Darkroom" στο Palais d'Iéna το 2014, καθιστώντας την μια πολύτιμη προσθήκη για κάθε συλλογή αφιερωμένη στην κληρονομιά της Pop Art και στις εμβληματικές φιγούρες που τη διαμόρφωσαν.
Εμβληματικά έργα τέχνης
Το έργο του Henri Dauman διακρίνεται από μια σειρά εμβληματικών φωτογραφιών που αποτυπώνουν την ουσία της αμερικανικής κουλτούρας στα μέσα του 20ού αιώνα και εξέχουσες προσωπικότητες με ένα μοναδικό μείγμα αυθορμητισμού και οικειότητας. Ανάμεσα στα διάσημα έργα του είναι το Dancing Couple , Harlem, NYC 1960 , μια ζωντανή απεικόνιση της χαρούμενης κίνησης μέσα στο δυναμικό σκηνικό του Χάρλεμ. Ο φακός του Dauman απαθανάτισε επίσης μια καθοριστική στιγμή στην ποπ κουλτούρα με το Elvis Returns to Graceland, New Jersey 1960 , προσφέροντας μια ειλικρινή ματιά στον Βασιλιά του Rock and Roll. Η περιεκτική του εξερεύνηση του Έλβις Πρίσλεϋ συνεχίζεται με τον Έλβις Πρίσλεϋ με τον Διευθυντή του, Συνταγματάρχη Πάρκερ στο Graceland, Μέμφις, TN, 1960 , και τα 25α γενέθλια του Έλβις Πρίσλεϋ, Graceland, TN, 1960, αποτυπώνοντας διαφορετικές πτυχές της ζωής του θρυλικού τραγουδιστή. Η γοητεία του Dauman με τις πολιτιστικές εικόνες της εποχής του είναι εμφανής στους Louis Armstrong, NYC, 1958 , και Marilyn Monroe, Donatello Award, Park Ave, NYC, 1959, κάθε εικόνα αντικατοπτρίζει το χάρισμα και τη γοητεία των θεμάτων του. Η φωτογραφία A Sorrowing Family Marches Together, JFK Funeral, Washington, DC, 1963 , ξεχωρίζει ως ένα συγκλονιστικό ιστορικό αρχείο, που απεικονίζει τη ζοφερή ατμόσφαιρα ενός έθνους σε πένθος. Η γκάμα του Dauman εκτείνεται στην αποτύπωση του μεγαλείου του θεάτρου με τον Tennessee Williams "Paradise on Earth" NYC 1968, και τη ζωντανή σκηνή της τζαζ στη Dinah Washington που παίζει στο Randall Island Jazz Festival, NYC, 1960, καθώς και τον Miles Davis, στο νησί Randall's Jazz Festival , 1960. Το έργο του αντικατοπτρίζει επίσης προσωπικές και ιδιωτικές στιγμές, όπως η Anna Moffo στο Her NYC Apartment, 1958, και η Jane Fonda στο Her NYC Apartment, 1963 . Μέσα από το ποικίλο χαρτοφυλάκιό του, ο Dauman έχει δημιουργήσει ένα οπτικό χρονικό που όχι μόνο τεκμηριώνει αλλά και εξυψώνει την πολιτιστική και κοινωνική ταπισερί της εποχής του.
Ιστορία Έκθεσης
Το έργο του εορτάστηκε πρόσφατα στο Musée de la Photographie, Charles Nègre στη Νίκαια της Γαλλίας, με το "The Manhattan Darkroom, Henri Dauman Photographies", ένα συγκινητικό αναδρομικό αφιέρωμα που διαρκεί από τις 17 Φεβρουαρίου έως τις 26 Μαΐου 2024, που ετοιμάστηκε σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη. ίδιος. Πριν από αυτό, τα 90ά γενέθλια του Dauman σηματοδοτήθηκαν με μια ειδική έκθεση με τίτλο "A Cinematic Eye" στο KP Projects La Brea στο Λος Άντζελες στις 22 Απριλίου 2023, ενώ το έργο του παρουσιάστηκε επίσης στο "Looking Up II" στην ίδια γκαλερί στο 15 Οκτωβρίου 2021 και "Henri Dauman Looking Up" στο The Art Center Highland Park στο Σικάγο την 1η Οκτωβρίου 2021. Οι συναρπαστικές εικόνες του έχουν παρουσιαστεί στο Μουσείο Breman στην Ατλάντα (15 Σεπτεμβρίου 2019) και επισκέφτηκαν ξανά στο KP Projects (Απρίλιος 2018) και Espace Carpeaux στο Courbevoie (Σεπτέμβριος 2017), αντανακλώντας τη διαρκή επίδρασή του στο μέσο. Νωρίτερα στην καριέρα του, το έργο του Ντάουμαν είχε παρουσιαστεί σε σημαντικές εκθέσεις όπως "The Manhattan Darkroom" στο Musée Nièpce στο Chalon-sur-Saône (Φεβρουάριος 2017), "The Street, the Store, and the Silver Screen: Pop Art from the MCA's Collection" στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Σικάγο (Δεκέμβριος 2015) και στο Palais d'Iéna στο Παρίσι (Νοέμβριος 2014). Οι ιστορικές του εκθέσεις περιλαμβάνουν «The Magnum Archive: Vintage 20th Century» στην Kasher Gallery, Νέα Υόρκη (2005) και «Shopping: a Century of Art and Consumer Culture» στο The Tate Liverpool Museum (Δεκέμβριος 2002). Οι σημαντικές συνεισφορές του Dauman στην καταγραφή κομβικών στιγμών της ιστορίας αναγνωρίστηκαν περαιτέρω στο Γερμανικό Ιστορικό Μουσείο με την Έκθεση John F. Kennedy στο Βερολίνο (2003) και μέσω της απεικόνισης της δεκαετίας του '60 στην γκαλερί Bonni Benrubi (1999). Το έργο του, μέρος των συλλογών του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, της Εθνικής Πινακοθήκης του Καναδά και της Εθνικής Πινακοθήκης Πορτρέτων Smithsonian Institution, παραμένει ακρογωνιαίος λίθος της οπτικής κουλτούρας του 20ου αιώνα.
Η ζωή και η καριέρα του Henri Dauman συνθέτουν μια πλούσια ταπετσαρία της φωτογραφικής τέχνης του 20ου αιώνα, που χαρακτηρίζεται τόσο από την ανθεκτικότητά του όσο και από τη βαθιά του επίδραση στην οπτική κουλτούρα. Γεννημένος στη Μονμάρτρη και διαμορφωμένος από τις πρώιμες κακουχίες, το ταξίδι του Ντάουμαν από την κατεστραμμένη από τον πόλεμο παιδική ηλικία μέχρι να γίνει διάσημος φωτορεπόρτερ αντανακλά μια αξιοσημείωτη ιστορία καλλιτεχνικού θριάμβου. Οι συγκλονιστικές και συχνά αξέχαστες εικόνες του - που εκτείνονται σε εμβληματικά πορτρέτα πολιτιστικών θρύλων όπως η Marilyn Monroe και ο Elvis Presley, μέχρι ιστορικές λήψεις όπως η επίσημη πομπή της Jacqueline Kennedy - προσφέρουν έναν οικείο φακό στην καρδιά της εποχής του. Παρά την αρχική αφάνεια, το έργο του Ντάουμαν κέρδισε την αναγνώριση που του άξιζε μέσα από αναδρομικές εκθέσεις όπως το "The Manhattan Darkroom" και το ντοκιμαντέρ "Looking Up", το οποίο αναβίωσε και γιόρτασε τη σημαντική συνεισφορά του στη φωτογραφία. Καθώς συνέχισε να επηρεάζει και να τεκμηριώνει το πολιτιστικό κέφι μέχρι τον θάνατό του το 2023, η κληρονομιά του Ντάουμαν παραμένει απαθανατισμένη στις εντυπωσιακές οπτικές αφηγήσεις του, απόδειξη του διαρκούς ρόλου του στη διαμόρφωση της οπτικής ιστορίας της σύγχρονης Αμερικής.
Selena Mattei
