Βασικά φαγητά
- Ο Oscar Murillo είναι ένας διάσημος σύγχρονος καλλιτέχνης που εξερευνά θέματα πολιτιστικής ταυτότητας, εκτοπισμού και μετανάστευσης στην ποικίλη καλλιτεχνική του πρακτική.
- Το έργο του Murillo αντηχεί με τις φωνές των αδικαιωμένων και των αποστερημένων, αντιμετωπίζοντας ζητήματα ανισότητας και πολιτισμικής προσαρμογής.
- Η τέχνη του αντανακλά την πολυπλοκότητα της παγκοσμιοποίησης και στοχεύει να αμφισβητήσει τις κυρίαρχες αφηγήσεις, δίνοντας ορατότητα στις προοπτικές των περιθωριοποιημένων κοινοτήτων.
- Ο Murillo συνδυάζει προσωπικές εμπειρίες με ευρύτερα κοινωνικά και πολιτιστικά θέματα, ενθαρρύνοντας τους θεατές να αντιμετωπίσουν τις δικές τους προκαταλήψεις και προκαταλήψεις.
- Το έργο του Murillo έχει παρουσιαστεί σε εξέχουσες καλλιτεχνικές τοποθεσίες σε όλο τον κόσμο και αποτελεί μέρος διάσημων συλλογών, συμπεριλαμβανομένων των Museum of Modern Art και Moderna Museet.
Oscar Murillo, 2022. Συγγραφέας: Verveine321, μέσω Wikipedia
Όσκαρ Μουρίλο
Ο Oscar Murillo, γεννημένος το 1986 στη La Paila της Κολομβίας, είναι ένας διάσημος σύγχρονος καλλιτέχνης του οποίου η πολυεπιστημονική πρακτική καλύπτει τη ζωγραφική, το βίντεο, τον ήχο, τη γλυπτική και την εγκατάσταση. Μεγαλωμένος σε μια περιοχή γνωστή για την παραγωγή ζαχαροκάλαμου, το πρώιμο περιβάλλον του Murillo διαμόρφωσε σημαντικά την καλλιτεχνική του εξερεύνηση της εργασίας, της παγκοσμιοποίησης και των υλικών συνθηκών. Σε ηλικία 10 ετών, μετακόμισε στο Λονδίνο με την οικογένειά του, φοιτώντας αργότερα στο Cardinal Pole Catholic School στο Hackney - μια τοποθεσία που επισκέφτηκε ξανά το 2021 για το έργο του "Frequencies".
Ο Oscar Murillo ολοκλήρωσε το BA (Hons) στις Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο του Westminster το 2007 και μεταπτυχιακό στις Καλές Τέχνες από το Royal College of Art το 2012. Πριν επικεντρωθεί στην καλλιτεχνική του καριέρα, εργάστηκε ως δάσκαλος δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και ως καθηγητής εγκαταστάτης τέχνης σε μικρές γκαλερί στο Ανατολικό Λονδίνο—εμπειρίες που διαμόρφωσαν την καινοτόμο προσέγγισή του στην τέχνη, η οποία διερευνά θέματα πολιτιστικής ανταλλαγής, μετατόπισης και ανάμειξης ιδέες, γλώσσες και καθημερινά αντικείμενα.
Το έργο του Murillo ασκεί κριτική στην κοινωνική ανισότητα και αμφισβητεί τις αντιλήψεις για την παγκοσμιοποίηση, προτρέποντας τους θεατές να επανεκτιμήσουν τις προκαταλήψεις τους. Το 2019, κέρδισε το βραβείο Turner, μοιράζοντας την τιμή με άλλους υποψήφιους που ζήτησαν συλλογικά το κοινό βραβείο. Η συνεχής δέσμευσή του σε συνεργατικά, κοινωνικά δεσμευμένα έργα συνεχίζει να καθορίζει την καλλιτεχνική του διαδρομή. Σε όλο το έργο του, ο Murillo τονίζει σταθερά τις πολιτιστικές ανταλλαγές και τον τρόπο με τον οποίο οι ιδέες, οι γλώσσες και τα αντικείμενα κυκλοφορούν, μετατοπίζονται και συμπλέκονται σε έναν παγκοσμιοποιημένο κόσμο, αντικατοπτρίζοντας μια βαθιά κατανόηση του αντίκτυπου της παγκοσμιοποίησης, παραμένοντας ριζωμένοι στις παγκόσμιες ανθρώπινες εμπειρίες.
Τον Φεβρουάριο του 2013, τα έργα του Murillo παρουσιάστηκαν σε μεγάλες δημοπρασίες του Λονδίνου που διοργανώθηκαν από τους Sotheby's, Christie's και Phillips. Σύμφωνα με το Artnet, 24 από τα κομμάτια του Murillo απέφεραν συνολικά 4,8 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία εκείνη τη χρονιά. Το "Untitled (Drawings off the wall)" του έφτασε στην τιμή ρεκόρ των 401.000 δολαρίων στο Phillips New York.
Το Murillo εκπροσωπείται από πολλές εξέχουσες γκαλερί, όπως οι Carlos Ishikawa στο Λονδίνο, Isabella Bortolozzi Galerie στο Βερολίνο, Taka Ishi Gallery στο Τόκιο, Kurimanzutto στη Νέα Υόρκη και την Πόλη του Μεξικού και ο David Zwirner στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη, το Παρίσι και το Χονγκ Κονγκ.
Εργασία
Η καλλιτεχνική πρακτική του Oscar Murillo περιλαμβάνει ζωγραφική, εγκατάσταση και περφόρμανς, ενσωματώνοντας στοιχεία όπως ντραπέ μαύρους καμβάδες, μεγάλης κλίμακας ραμμένους πίνακες, μεταλλικές κατασκευές που παραπέμπουν σε τραπέζια αυτοψίας και γλυπτά από καλαμπόκι και πηλό. Η εξελισσόμενη εξερεύνηση της κοινότητας επηρεάζεται βαθιά από τους πολιτιστικούς δεσμούς του με την Κολομβία και το Ηνωμένο Βασίλειο, διαμορφώνοντας το ποικίλο έργο του.
Οι κριτικοί συχνά κάνουν παραλληλισμούς μεταξύ της τέχνης του Murillo και καλλιτεχνών όπως ο Alberto Burri, ο Philip Guston και οι Αφηρημένοι Εξπρεσιονιστές λόγω της τολμηρής χρήσης του χρώματος, της δυναμικής του δουλειάς σε γραμμές και της εστίασής του στη σωματικότητα. Εξέχουσες σειρές όπως τα "News", "Manifestation" και "Surge" συνδυάζουν εκφραστικά σημάδια με μεγάλη κλίμακα και ζωηρές χρωματικές παλέτες, αναδεικνύοντας το ιδιαίτερο στυλ του.
Το Murillo συχνά ενσωματώνει μη συμβατικά υλικά όπως βιομηχανικά απόβλητα, βρωμιά και ύφασμα για να συμβολίσει την παγκόσμια πολιτιστική διασύνδεση. Οι ανάγλυφες «ραμμένες ζωγραφιές» του αφηγούνται ιστορίες μετανάστευσης και πολιτιστικής ανάμειξης, μετατρέποντας τα πεταμένα αντικείμενα σε σύμβολα με νόημα. Μέσω της τέχνης του, ο Murillo γεφυρώνει προσωπικές και συλλογικές ιστορίες, προκαλώντας προβληματισμό για την πολιτιστική ταυτότητα και την πολυπλοκότητα της παγκοσμιοποίησης.
Το έργο του, όπως "Προσφορά 1%: συλλογικά μηνύματα στους προγόνους μας" στην Μπιενάλε του Άμπου Ντάμπι 2024-2025, καλεί τον διάλογο για τη μετανάστευση, την ανθεκτικότητα και την κληρονομιά, ευθυγραμμιζόμενος με θέματα περιβάλλοντος και κοινότητας. Ο Murillo συνεχίζει να αμφισβητεί τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές μορφές, δημιουργώντας μια ξεχωριστή εικαστική γλώσσα που αντηχεί παγκοσμίως.
Ο Murillo κριτικάρει επίσης τις μετααποικιακές και κοινωνικοοικονομικές ανισότητες στην ευρύτερη πρακτική του. Στο «The Coming of the Europeans» (2017), που δημιουργήθηκε για την Τριενάλε του Κατμαντού, αναφέρθηκε στις συνεχιζόμενες επιπτώσεις της αποικιοκρατίας στις εκθέσεις σύγχρονης τέχνης. Άλλα έργα, όπως η διοργάνωση ενός πάρτι για καθαρίστριες στις Serpentine Galleries (2012) ή η πρόσκληση εργαζομένων σε εργοστάσιο της Κολομβίας για εργασία σε μια γκαλερί της Νέας Υόρκης (2014), η δυναμική της εργασίας στο επίκεντρο. Η κατοικία του στο Ρίο ντε Τζανέιρο περιελάμβανε συνεργασία με οικιακές βοηθούς, ενσωματώνοντας λερωμένες φόρμες στην έκθεσή του για να τονίσει τη φυσική φύση της κοινής εργασίας.
Το έργο Συχνότητες
Από το 2013, το έργο «Frequencies» του Oscar Murillo συνεργάζεται με σχολεία σε όλο τον κόσμο, τοποθετώντας ακατέργαστους καμβάδες στα θρανία των μαθητών για να μαρκάρουν, να ζωγραφίσουν και να γράψουν πάνω τους. Συμμετέχοντας μαθητές ηλικίας 10 έως 16 ετών, η πρωτοβουλία έχει δημιουργήσει πάνω από 50.000 καμβάδες από 36 χώρες, δημιουργώντας ένα αυξανόμενο αρχείο που έχει παρουσιαστεί σε αξιόλογους χώρους όπως η 56η Μπιενάλε της Βενετίας, η 2η Τριενάλε Τέχνης των Ινών στο Hangzhou και η 3η Τριενάλε Aichi. Ο Murillo περιγράφει το έργο ως μια ευκαιρία για τους μαθητές να εκφράσουν τις «δικές τους επιθυμίες» μέσω προσωπικών σημάτων, και έχει εμπνεύσει μεταγενέστερα έργα, όπως η σειρά του «Διαταραγμένες συχνότητες».
Το έργο συνεχίζει να εξελίσσεται με συνεισφορές από την οικογένεια του Murillo, την ομάδα στούντιο και τους παγκόσμιους συνεργάτες του. Οι καμβάδες «συχνότητες» τοποθετούνται προσωρινά στα θρανία των τάξεων σε επιλεγμένα σχολεία, ενθαρρύνοντας τους μαθητές να δημιουργήσουν οποιαδήποτε μορφή σημειώσεων. Το έργο έχει παρουσιαστεί σε ιδρύματα όπως το Haus der Kunst στο Μόναχο, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Κλίβελαντ, το PinchukArtCentre στο Κίεβο και το Μουσείο Τέχνης Mori στο Τόκιο, μεταξύ άλλων. Το 2015, η "David Zwirner Books" δημοσίευσε το "Oscar Murillo: Frequencies", καταγράφοντας την πρώτη χρονιά του έργου και το 2024, ένας νέος τόμος από τον Hatje Cantz θα παρέχει ένα αρχείο με τις πολλές επαναλήψεις των "Frequencies" κατά την τελευταία δεκαετία.
Αξιόλογες εκθέσεις και συλλογές
Οι πρόσφατες ατομικές εκθέσεις του Oscar Murillo περιλαμβάνουν το "A Storm Is Blowing From Paradise" στο Scuola Grande della Misericordia στη Βενετία της Ιταλίας και το "Currents 121: Oscar Murillo" στο Μουσείο Τέχνης Saint Louis, ΗΠΑ (και τα δύο το 2022). Άλλες σημαντικές εκθέσεις από το 2021–2022 είναι οι «Social Cataracts» στο KM21 στη Χάγη της Ολλανδίας. "Spirits and Gestures" στο Fondazione Memmo στη Ρώμη, Ιταλία. "Condiciones aún por titular" στο Μουσείο Τέχνης του Εθνικού Πανεπιστημίου της Κολομβίας στη Μπογκοτά. "Frequencies", που διοργανώθηκε από τον Artangel στο Cardinal Pole Catholic School στο Λονδίνο. και «MAM Project 029» στο Μουσείο Τέχνης Mori στο Τόκιο της Ιαπωνίας.
Ο καλλιτέχνης έχει επίσης συμμετάσχει σε πολλές διεθνείς ομαδικές εκθέσεις και μπιενάλε, συμπεριλαμβανομένης της Μπιενάλε Sharjah 13 (2017) και της 56ης Μπιενάλε της Βενετίας (2015). Τα έργα του παρουσιάζονται σε αναγνωρισμένες συλλογές παγκοσμίως, όπως το Ίδρυμα Aïshti στο Λίβανο. Συλλογή Arts Council στην Αγγλία. The Broad στο Λος Άντζελες? Fondation Louis Vuitton στο Παρίσι? Moderna Museet στη Στοκχόλμη; Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Tate στο Ηνωμένο Βασίλειο; και το Μουσείο Rubell στο Μαϊάμι, μεταξύ πολλών άλλων. Αυτά τα επιτεύγματα αντικατοπτρίζουν την ευρεία επιρροή και την αναγνώρισή του στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.
FAQ
Ποιος είναι ο Oscar Murillo;
Ο Oscar Murillo είναι ένας διάσημος καλλιτέχνης που εξερευνά την πολιτιστική ταυτότητα, τον εκτοπισμό και τη μετανάστευση. Το έργο του περιλαμβάνει ζωγραφική, συνεργατικά έργα, βίντεο, ήχο και εγκαταστάσεις.
Πού γεννήθηκε ο Oscar Murillo;
Ο Oscar Murillo γεννήθηκε το 1986 στη La Paila της Κολομβίας. Αυτή η πόλη είναι γνωστή για το εργοστάσιό της στην Κολομβίνα, που ενέπνευσε την τέχνη του.
Πώς η προσωπική εμπειρία του Murillo διαμόρφωσε την καλλιτεχνική του οπτική;
Ο Murillo μετακόμισε στο Λονδίνο με την οικογένειά του όταν ήταν μικρός. Αυτή η εμπειρία επηρέασε βαθιά την τέχνη του, εστιάζοντας στην πολιτιστική ταυτότητα και τον εκτοπισμό.
Ποια είναι η καλλιτεχνική προσέγγιση του Murillo;
Η τέχνη του Murillo έχει αναπτυχθεί και περιλαμβάνει σχέδια, γλυπτά, εγκαταστάσεις, βίντεο και παραστάσεις. Το έργο του είναι αυθεντικό, αντικατοπτρίζοντας τις εμπειρίες του εκτοπισμού και πολιτισμικής προσαρμογής.
Ποιες είναι οι τεχνικές υπογραφής του Murillo;
Ο Murillo είναι γνωστός για τους «ραμμένους πίνακές του», φτιαγμένους από υπολείμματα στούντιο και ζωγραφισμένους με έντονα χρώματα. Χρησιμοποιεί επίσης βιομηχανικά υλικά όπως πηλό και υφάσματα στη δουλειά του.
Τι είναι το έργο Frequencies;
Το έργο Frequencies ξεκίνησε το 2013. Ο Murillo δίνει ημιτελή καμβά σε σχολεία σε όλο τον κόσμο. Οι μαθητές το χρησιμοποιούν για να εκφραστούν μέσα από τη γραφή, τη ζωγραφική και το σκίτσο.
Ποιες είναι μερικές από τις αξιόλογες εκθέσεις και εγκαταστάσεις του Murillo;
Το έργο του Murillo έχει παρουσιαστεί παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένης της Μπιενάλε του Βερολίνου 2019. Δημιούργησε επίσης το "A Mercantile Novel" με την εταιρεία τροφίμων Colombina.
Πώς αναγνωρίστηκε ο Murillo για τα καλλιτεχνικά του επιτεύγματα;
Το 2019, ο Oscar Murillo ήταν υποψήφιος για το βραβείο Turner. Μοιράστηκε το βραβείο με άλλους τρεις, δείχνοντας αλληλεγγύη στην τέχνη.
Τι είναι το έργο Flooded Garden;
Το Flooded Garden βρίσκεται στο Tate Modern Turbine Hall του Λονδίνου το 2024. Είναι εμπνευσμένο από τους πίνακες Giverny του Claude Monet. Οι επισκέπτες βοηθούν να ζωγραφίσουν έναν τεράστιο καμβά με πινελιές που μοιάζουν με κύμα.
Ποια είναι τα τρέχοντα έργα και οι μελλοντικές κατευθύνσεις του Murillo;
Η τελευταία εκπομπή του Murillo, "A Balancing Act Between Collapse and Spirit", βρίσκεται στην γκαλερί David Zwirner στο Λονδίνο (Οκτώβριος-Νοέμβριος 2024). Συνεχίζει την εξερεύνηση των κοινωνικών εντάσεων. Σκοπεύει να συνεχίσει να κάνει συμμετοχική τέχνη και κοινωνικό σχολιασμό, παραμένοντας μια βασική φωνή στην τέχνη και τα κοινωνικά ζητήματα.
Selena Mattei
