Η σύγχρονη τέχνη έχει συχνά αποτελέσει αντικείμενο έντονης διαμάχης . Ωστόσο, αυτά τα σκάνδαλα δεν είναι μοναδικά για την εποχή μας. Δη το 1541, ο Μικελάντζελο προκάλεσε την οργή της κοινής γνώμης δημιουργώντας μία από τις πιο διάσημες τοιχογραφίες στην Ιστορία της Τέχνης: Η Τελευταία Κρίση . Στους τοίχους της Καπέλα Σιξτίνα, τα γυμνά σώματα θα ντυθούν γρήγορα από εκκλησιαστική λογοκρισία.
Πολλά άλλα γεγονότα θα σημαδέψουν τη συνείδηση και τα ήθη, μέχρι την έλευση του ιμπρεσιονισμού που θα επιβεβαιώσει την αντίθεση μεταξύ της σύγχρονης δημιουργίας και του λανθάνοντα ακαδημαϊσμού , μοντέλο μιας ταλαντευόμενης κουριτανικής κοινωνίας.
Εδώ, δεν θα ανακαλέσουμε τα έργα της καθιερωμένης αγανάκτησης: Merde d'Artiste του Manzoni, Fontaine του Duchamp ή το πρόσφατο Banane (" The Comedian ") του Maurizio Cattelan. Θα σας κάνουμε μάλλον να ανακαλύψετε ορισμένα σύγχρονα έργα λίγο λιγότερο διάσημα, και όμως εξίσου ενδιαφέροντα, από την πολεμική τους διάσταση, καθώς και από την περίεργη (και μερικές φορές βίαιη) υποδοχή τους απέναντι στο κοινό.
Κάτσε, άνοιξε χώρο για σκάνδαλο!
Andres Serrano, Piss Christ, 1987
Το Piss Christ είναι μια φωτογραφία που τραβήχτηκε το 1987 από τον καλλιτέχνη Andres Serrano, με καταγωγή από το Μπρούκλιν. Ανακαλύπτουμε έναν πλαστικό σταυρό βυθισμένο σε ένα ενυδρείο γεμάτο ούρα και αίμα .
Για τον καλλιτέχνη, αυτό το μπερδεμένο έργο θα πρέπει να θεωρηθεί ως κριτική για την προσοδοφόρα επιχείρηση γύρω από τον καθολικισμό και ως « καταδίκη εκείνων που καταχρώνται τη διδασκαλία του Χριστού για να εξυπηρετήσουν τους δικούς τους απαξιωτικούς σκοπούς ». ".
Το εξαιρετικά βλάσφημο πεδίο αυτής της εργασίας λογικά θα προκαλέσει σημαντικές αντιπαραθέσεις, στις Ηνωμένες Πολιτείες και στο εξωτερικό, και συγκεκριμένα στη Γαλλία. Στην αμερικανική ήπειρο, το έργο δεν πέρασε απαρατήρητο, κάνοντας μάλιστα τα πρωτοσέλιδα ορισμένων εθνικών εφημερίδων. Βρίσκεται τώρα στην κατάταξη των 100 πιο εμβληματικών φωτογραφιών όλων των εποχών σύμφωνα με το περιοδικό Time .
Το έργο ανταμείφθηκε γρήγορα από ένα ισχυρό καλλιτεχνικό ίδρυμα το 1989 ( Southeastern Center for Contemporary Art, κυριολεκτικά Southeastern Center for Contemporary Art ), το οποίο χρηματοδοτήθηκε από δημόσια κεφάλαια. Ορισμένοι Αμερικανοί γερουσιαστές προσβάλλονται από αυτή τη δημόσια υποστήριξη για ένα έργο που θεωρούν απρεπές . Στη συνέχεια ακολουθεί ένας άγριος συγκλητικός αγώνας μεταξύ επικριτών και υποστηρικτών αυτής της προσέγγισης, με φόντο μια συζήτηση για την καλλιτεχνική ελευθερία .
Μετά από αυτήν την πολιτική παρέμβαση, το έργο θα μαστιγείται αρκετές φορές από κολασμένη βία , είτε στις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Σουηδία ή ακόμα και στη Γαλλία, όπου το έργο θα βανδαλιστεί κατά τη διάρκεια έκθεσης στην Αβινιόν το 2011., από πολλά άτομα εξοπλισμένα με σφυριά και αμβλύ αντικείμενα, τα οποία θα επιτεθούν επίσης στο προσωπικό του μουσείου που επεμβαίνει σε αυτόν τον μακάβριο ελιγμό.
Ο διευθυντής του μουσείου θα δεχθεί πολυάριθμες απειλές για θάνατο , ενώ μια διαδήλωση θα συγκεντρώσει περισσότερους από 1 χιλιάδες ανθρώπους στην πόλη που φιλοξενεί το έργο.
Chris Ofili, "The Holy Virgin Mary", 1996
Η Αγία Παναγία είναι ένας πίνακας που δημιουργήθηκε από τον Βρετανό καλλιτέχνη Chris Ofili το 1996. Αντιπροσωπεύει μια μαύρη γυναίκα που φορά ένα μπλε φόρεμα, ένα ρούχο που αποδίδεται παραδοσιακά στην Παναγία . Δεν ήταν αυτή η απλή ελευθερία που πήρε ο καλλιτέχνης που προσέλκυσε τη διαμάχη.
Η ιδιαιτερότητά του; Ο καλλιτέχνης που χρησιμοποιούνται διαφορετικές τεχνικές στην υλοποίηση του έργου: λαδομπογιά , πούλιες, πολυεστερική ρητίνη ... και πάνω απ 'όλα: ελέφαντα κοπριά και τα θραύσματα της πορνογραφικές εικόνες ! Πράγματι, γύρω από αυτή τη μαύρη παρθένα, διακρίνουμε σχήματα παρόμοια με τις πεταλούδες. Ωστόσο, αυτά τα γραφικά στοιχεία δεν είναι Λεπιδόπτερα, αλλά πράγματι γυναικεία γεννητικά χαρακτηριστικά, γενικά πολύ μακριά από τα καλλιτεχνικά πρότυπα που περιβάλλουν το ιερό θέμα της Παναγίας.
Για τον καλλιτέχνη, πρώην αγόρι του βωμού, αυτό το έργο δεν συνιστά βλασφημία, αλλά περιγράφει τη σύγχυση που βίωσε κατά τη διάρκεια της μαθητείας των Καθολικών, αντιμέτωπη με την ασυνέπεια της ιστορίας που περιγράφει τη γέννηση της Παναγίας. Θεωρεί ότι αυτό το έργο είναι μια " hip-hop έκδοση " της εικονογραφικής παράδοσης των παλιών δασκάλων.
Το έργο θα αποκτηθεί απευθείας από τον Charles Saatchi, έναν συλλέκτη με μεγάλη επιρροή στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, το επόμενο έτος από την πραγματοποίησή του. Στη συνέχεια θα παρουσιαστεί το 1997 στο πλαίσιο της έκθεσης "Sensation " στο Μουσείο του Μπρούκλιν στο Λονδίνο, αφιερωμένο σε καλλιτεχνικά σκάνδαλα.
Με την ευκαιρία αυτή, ο Chris Ofili θα προσελκύσει έναν αντίπαλο εκλογής: τον δήμαρχο της Νέας Υόρκης , Rudolph Giuliani. Ο τελευταίος, βαθιά σοκαρισμένος από την ανακάλυψη αυτού του έργου, θα ξεκινήσει μια τιμωρική σταυροφορία εναντίον του καλλιτέχνη και του ιδρύματος που φιλοξενεί το έργο, μέσω διαφόρων διαδικασιών και λιγότερο ή περισσότερο αμφίβολων μεθόδων. Θα φτάσει μάλιστα στο σημείο να επιχειρήσει να αφαιρέσει τη δημοτική επιδότηση ύψους 7 εκατομμυρίων λιρών που προορίζεται για τη στήριξη του μουσείου, χωρίς αποτελέσματα αφού το ίδρυμα θα έχει επιτυχία στο δικαστήριο.
Αυτή η αμφιλεγόμενη μίξη ανάμεσα σε ιερό και βέβηλο προσέλκυσε επίσης πολλούς βανδαλισμούς . Το 1999, το έργο θα γίνει θύμα προβολής λευκής μπογιάς από έναν ένθερμο καθολικό ακτιβιστή. Την ίδια χρονιά, ένας καλλιτέχνης με το όνομα Scott Lobaido έριξε κοπριά αλόγου στο πλεξιγκλάς που κάλυπτε το έργο, ο τελευταίος θεωρούσε το έργο του Ofili ως " υποτιμητικό για την καθολική πίστη ".
Μετά την παρέμβασή τους, οι φύλακες του μουσείου, όχι χωρίς χιούμορ και περιφρόνηση, θα απαντήσουν « Δεν είναι η Παναγία». Είναι ένας πίνακας ζωγραφικής » .
Από αυτά τα γεγονότα, ο καμβάς συνέχισε την εντυπωσιακή άνοδό του στην καρδιά της ιστορίας της σύγχρονης τέχνης. Το 2015, δημοπρατήθηκε για 4,6 εκατομμύρια δολάρια στο Christie's . Το 2019, είναι ο απόλυτος αγιασμός, αφού ενσωματώνει τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) στη Νέα Υόρκη.
Marc Quinn, Self, 1991 
Εαυτός είναι μια σειρά αυτοπροσωπογραφιών του Βρετανού καλλιτέχνη Marc Quinn. Αυτές οι αυτοπροσωπογραφίες, με τη μορφή γλυπτών, έγιναν από ένα καλούπι του προσώπου του καλλιτέχνη , γεμάτο με το δικό του παγωμένο αίμα (περίπου 5 λίτρα αιμοσφαιρίνης ανά γύψο). Αυτή η σειρά δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί, καθώς η καλλιτέχνης παίρνει ένα νέο αυτοπροσωπογραφία κάθε 5 χρόνια , από ένα ενημερωμένο καστ του προσώπου της και "νέο" αίμα.
Παραμερίζοντας τη βαθιά πικρή πτυχή αυτής της διαδικασίας, κανείς δεν μπορεί να κατηγορήσει αυτόν τον καλλιτέχνη που δεν έδωσε αρκετά από τον εαυτό του για να κάνει τα έργα του προσωπικά. Ο Marc Quinn επιδιώκει πράγματι να αμφισβητήσει τον θεατή σπρώχνοντας πίσω τα όρια του πορτρέτου, γεννώντας ένα έργο " που δεν έχει απλώς το σχήμα του μοντέλου αλλά το οποίο στην πραγματικότητα είναι φτιαγμένο με τη σάρκα του ίδιου του μοντέλου " .
Αυτό το έργο, λιγότερο διχαστικό από τα προηγούμενα, επειδή επικεντρώνεται σε μια προσωπική προσέγγιση, δεν χρειάστηκε να υποστεί βανδαλισμό ή λαϊκό ομπρόβριο. Ωστόσο, έχει τροφοδοτήσει πολλές διανοητικές συζητήσεις ως προς την καλλιτεχνική του συνάφεια , ορισμένοι θεωρούν αυτό το έργο ως μια τρομακτική βαμπιρική και ανήθικη σούπα, ενώ άλλοι το θεωρούν μια ισχυρή αλληγορική αξία. Αυτό το έργο μπορεί νόμιμα να φτάσει στον βαθμό των θρυλικών αυτοπροσωπογραφιών , από τον Βαν Γκογκ έως τη Σίντι Σέρμαν, μαρτυρώντας με έναν περισσότερο ή λιγότερο διαφωτισμένο τρόπο την ευθραυστότητα του Ανθρώπου και επιτρέποντας στον θεατή να κινηθεί μέσα σε ένα κομμάτι οικειότητας του καλλιτέχνη. Το
Ai Weiwei, "Dropping a Han Dynasty Urn", 1995
Το Dropping a Han Dynasty Urn είναι μια παράσταση-έργο του Κινέζου ακτιβιστή Ai Weiwei, που αποτελείται από ένα σύνολο τριών φωτογραφιών, στις οποίες ο καλλιτέχνης φαίνεται να καταστρέφει ένα βάζο βήμα προς βήμα .
Όπως υποδηλώνει ο τίτλος, το βάζο που αποτελεί αντικείμενο αυτής της προμελετημένης καταστροφής είναι ένα κινεζικό τελετουργικό τεχνούργημα πάνω από 2000 ετών , υψηλής οικονομικής και συμβολικής αξίας.
Μακριά από μια καθαρή αυθαίρετη ιδιοτροπία, αυτή η πράξη έχει πραγματικά απήχηση, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, με το εμβληματικό έργο του Duchamp "Fontaine ", θεωρώντας το έργο του ως " πολιτιστικό έτοιμο " .
Πράγματι, με την ανακάλυψη αυτής της σειράς φωτογραφιών, πολλοί θεατές ερμήνευσαν άμεσα αυτήν την πράξη ως σκανδαλώδη και ανήθικη. Ο Ai Weiwei θα απαντήσει στη συνέχεια στους επικριτές του αναφέροντας τον Μάο Τσε Τουνγκ " Ο μόνος τρόπος για να χτίσεις έναν νέο κόσμο είναι να καταστρέψεις τον παλιό " . Για να ολοκληρώσει αυτή την ιδέα, ο καλλιτέχνης ολοκληρώνει αυτήν την εννοιολογική προσέγγιση φτιάχνοντας διάφορα βάζα αντίκες, βαμμένα από τον καλλιτέχνη σε χρώματα καραμελών που συμβολίζουν τον σύγχρονο καπιταλισμό, ή ακόμα και με το λογότυπο της Coca Cola , το οποίο μπορεί να αναλυθεί χωρίς λεπτομέρειες.
Αυτή η αμφίβολη και φιλόδοξη καταστροφή προφανώς ενέπνευσε άλλους, πολλοί Κινέζοι υπήκοοι είναι ιδιαίτερα ευαίσθητοι στη διατήρηση της ιστορικής τους κληρονομιάς , καταχρασμένοι από διαφορετικές εξουσίες, εσωτερικές ή αποικιακές, ανά τους αιώνες. Ως αποτέλεσμα, ένας επισκέπτης της έκθεσης Ai Weiwei στο Μαϊάμι κατέστρεψε ένα από τα βάζα του για να διαμαρτυρηθεί για τη δράση του καλλιτέχνη.
Η απάντηση στο κακό με το κακό είναι μια επίδειξη διαύγειας!
Αυτός ο Weiwei δεν θα ενοχληθεί υπερβολικά από αυτή την καταστροφή, αφού τα έργα ήταν ασφαλισμένα και κυρίως επειδή είναι αρκετά συνηθισμένος στις αντιπαραθέσεις και τη βίαιη αντιπολίτευση (έχει ήδη φυλακιστεί για περισσότερο από 2 μήνες στην Κίνα, για σκοτεινά μοτίβα).
Tracey Emin, My Bed, 1998 
Τελευταίο αλλά όχι λιγότερο σημαντικό από αυτό το κορυφαίο έργο, Το κρεβάτι μου είναι έργο ενός από τους πιο διάσημους και αμφιλεγόμενους Βρετανούς καλλιτέχνες του 21ου αιώνα: την Tracey Emin. Θύμα μακρών καταθλιπτικών φάσεων κατά τις οποίες η Τρέισι παρέμεινε κλινήρης, το έργο αυτό, που δημιουργήθηκε το 1998, αποτελείται από το κρεβάτι της ίδιας της καλλιτέχνιδας σε μια αξιολύπητη κατάσταση , που σχετίζεται με διάφορα αντικείμενα που υπήρχαν στο δωμάτιό της όταν περνούσε ένα από τα χειρότερα. Το Υπάρχει ένα βρώμικο χαλί, σπαρμένο με απόβλητα που συμβολίζουν την αποσύνθεση του σώματος και της ψυχής : μπουκάλια βότκας, πακέτα τσιγάρα, γεμάτο τασάκι, συσκευασία γρήγορου φαγητού, βρώμικα μαντήλια, χρησιμοποιημένα προφυλακτικά . Το κρεβάτι είναι σε καταστροφική κατάσταση, τα σεντόνια είναι βρώμικα και τσαλακωμένα και το στρώμα φαίνεται σίγουρα κατεστραμμένο από το βάρος ενός σώματος που έχει εγκαταλειφθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα στην αδράνειά του .
Όταν εκθέτει για πρώτη φορά στη γκαλερί Tate το 1999, οι αντιδράσεις του κοινού ήταν εξαιρετικά συγκεχυμένες. Μερικοί εκφράζουν ένα ισχυρό απωθημένο μπροστά σε αυτή τη σκληρά εκτεθειμένη οικειότητα, ενώ άλλοι υποκύπτουν γρήγορα στη γοητεία μιας νέας ιδέας που προσφέρει ένας καλλιτέχνης με μια τολμηρή και πολύ προσωπική προσέγγιση. Είτε σας αρέσει είτε όχι αυτό το έργο, αναμφίβολα αξίζει μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης. Αυτή η παρένθεση οικειότητας αποτελεί μια πλατφόρμα επιλογής που εξάχνει τα ταμπού της κοινωνίας σχετικά με την προσωπική αποτυχία , τις αδυναμίες και τις γυναικείες ατέλειες. Το έργο, αν και όσο το δυνατόν πιο αισθητικό, ανοίγει πολλές διανοητικές συζητήσεις με έντονο ενδιαφέρον, τόσο για την τέχνη όσο και για τον άνθρωπο. Το 2014, το έργο θα δημοπρατηθεί στο Christie's και θα δημοπρατηθεί για το μέτριο ποσό των 2,8 εκατομμυρίων ευρώ , μια περαιτέρω απόδειξη, αν χρειαζόταν, για το εξέχον εννοιολογικό ενδιαφέρον που αποκτήθηκε από αυτό το έργο.
Αυτά τα έργα προφανώς δεν είναι τα μόνα που έχουν διεγείρει το πνεύμα και τις διαμάχες. Θα μπορούσαμε να έχουμε προκαλέσει τα υπερ -σεξουαλικά έργα του Robert Mapplethorpe, τα γλυπτά τόσο μνημειώδη όσο αμφισβητούνται από τον Richard Serra, το χριστουγεννιάτικο δέντρο (Plug?) Του Paul McCarthy ή ακόμα και τις οικείες και ενοχλητικές παραστάσεις της Marina Abravomic. Η τέχνη προκαλεί συνεχώς σκάνδαλο και αυτό είναι μέρος αυτού που αναγνωρίζουμε.
Και εσείς, τι γνώμη έχετε για αυτά τα έργα;
Για τους πιο περίεργους, ανακαλύψτε τη συλλογή έργων που συγκεντρώνουν ένα κομμάτι της τολμηρής σύγχρονης δημιουργίας που διατίθεται στο Artmajeur.
Bastien Alleaume
Διαχειριστής περιεχομένου - Artmajeur Online Art Gallery
Bastien Alleaume