Κουίζ τέχνης: μαντέψτε την τεχνική της τέχνης!

"COMPANY TEZETA" (2022) Πίνακας του Romain Fontaine (Neist)

Κάθε φορά που διαβάζουμε ένα βιβλίο για την τέχνη, πηγαίνουμε σε ένα μουσείο, έκθεση ή γκαλερί, μπορούμε να θαυμάσουμε, ζωντανά ή σε χαρτί, έναν διαφορετικό αριθμό έργων τέχνης, τα οποία συνοδεύονται πάντα από το όνομα του συγγραφέα, τον τίτλο του εργασία, το έτος εκτέλεσης, την τεχνική, τις μετρήσεις και τον τόπο διατήρησης. Ο θεατής, κακομαθημένος με προσυσκευασμένες πληροφορίες, δεν καλείται ποτέ να αναπτύξει την κριτική του αίσθηση προσπαθώντας να ανακαλύψει μόνος του, για παράδειγμα, ποια τεχνική χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης. Ένα τέτοιο ερώτημα, που σίγουρα θα του ερέθιζε την περιέργειά του, οδηγώντας τον σε μεγαλύτερη αλληλεπίδραση, τόσο με το έργο όσο και με τη βιβλιογραφία αναφοράς, καθώς και πληροφορίες που σχετίζονται με τις διαφορετικές ιδιαιτερότητες των προσεγγίσεων της εικαστικής τέχνης, γίνεται ο πρωταγωνιστής αυτού. παραμύθι, που θα εικονογραφήσει αθάνατα αριστουργήματα που ενώνονται με τη χρήση μιας «μυστικής» τεχνικής, η οποία θα αποκαλυφθεί μόνο στο τέλος. Το βασικό θέμα που θα ενώσει αυτή την εικονογραφική ιστορία είναι, για άλλη μια φορά, το γυναικείο θέμα, από το οποίο, μαζί με τοπία και νεκρές φύσεις, είναι αδύνατο να ξεφύγουμε όταν αναφερόμαστε στην πιο «γνωστή» και παραδοσιακή τέχνη. Σε αυτό το θέμα προστίθεται μια χαρακτηριστική και ευρέως διαδεδομένη φωτεινότητα και αδιαφάνεια των έργων που ερευνώνται, τα οποία, τείνουν να είναι μαργαριταρένια, δίνουν στο ομοίωμα μια ερμηνεία αναπόφευκτα συνδεδεμένη με τη χρήση της εν λόγω μυστηριώδους τεχνικής, την οποία μετονόμασα: "Miss X ." Ξεκινώντας από το πρώτο αριστούργημα, του Παριζιάνου ζωγράφου François Boucher, με τίτλο The Birth and Triumph of Venus και χρονολογείται γ. 1743, απεικονίζει μια αισθησιακή ύπτια Αφροδίτη που σκοπεύει να σφίξει ένα λευκό περιστέρι στο σώμα της, ενώ περιβάλλεται από ένα πλήθος θαυμαστών κατανεμημένων γύρω της, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν οι ναϊάδες, που παρουσιάζουν τη θεά με κόκκινα κοράλλια και άλλους θαλάσσιους θησαυρούς, δύο Τρίτονες που διεκδικούν την προσοχή της Αφροδίτης και πουτί που, τόσο στη θάλασσα όσο και στον ουρανό, αποτίουν φόρο τιμής στην πιο όμορφη γυναίκα. Παρ' όλη αυτή τη γιορτή, η Αφροδίτη φαίνεται να δίνει ελάχιστη προσοχή στο περιβάλλον της, παραμένοντας σε μια στατική, συλλογισμένη στάση που την κάνει πιο ευαίσθητη στο σιωπηλό, απαλό φτέρωμα του ζώου της ειρήνης. Κάνοντας αντ 'αυτού έναν προβληματισμό για τον τίτλο του έργου, παραπέμπει τόσο στη γέννηση όσο και στον θρίαμβο της θεάς, βρίσκοντας τον εαυτό του «στα μισά του δρόμου» μεταξύ της εμβληματικής Γέννησης της Αφροδίτης (1485) του Μποτιτσέλι και της Αλληγορίας του θριάμβου της Αφροδίτης (1540-46) του Μπρονζίνο. . Στην πρώτη περίπτωση, αντιπαραθέτοντας τον Boucher με τον Τοσκανό δάσκαλο, γίνεται προφανές πώς το αριστούργημα του 1743 δεν έχει τη βαριά, αλλά ελαφριά παρουσία του χτενιού, ένα κέλυφος που στην πραγματικότητα αναφέρεται μόνο στην εκδοχή του μύθου του πρώτου αιώνα από τον ισίακο ιερέα Ισίδωρο. . Μιλώντας για τον Bronzino, από την άλλη, ο Boucher μάλλον κοίταξε το παράδειγμα του Ιταλού για τον συνωστισμό στη ζωγραφική του, αν και δεν έφτασε τόσο μακριά που, όλοι οι πρωταγωνιστές, αν και επιθυμούν την Αφροδίτη, δεν τολμούν να την βουρτσίσουν τόσο τολμηρά.

François Boucher, The Birth and Triumph of Venus , about 1743. Los Angeles: Getty Museum.

Joseph Mallord William Turner, A Lady in a Black Silk Dress Seated on a Pink Sofa , 1827. Λονδίνο: Tate.

Henri de Toulouse-Lautrec, The two friends , 1895. Zurich: Fondation et Collection Emil G. Bührle.

Συνεχίζοντας με τις εκδηλώσεις του "Miss x", φτάνουμε σε ένα ελάχιστα γνωστό αριστούργημα του Joseph Mallord William Turner, όπως το A Lady in a Black Silk Dress Seated on a Pink Sofa (1827), που στοχεύει στην απαθανάτιση μιας γυναίκας, πιθανώς συλλογισμένη, η οποία, στην ιδιωτικότητα του σπιτιού της, περιβάλλεται από πολύτιμους πίνακες. Αυτό το άτυπο και ημιτελές έργο, τόσο πολύ που οι χρωστικές ουσίες αναμειγνύονται μεταξύ τους, με αποτέλεσμα πολύ διάχυτες γραμμές, μπορεί να συγκριθεί στη θεματολογία του, αλλά όχι στην τεχνική του, με το έργο του πατέρα των εσωτερικών χώρων με τις κατ' εξοχήν γυναικείες φιγούρες. - Γιοχάνες Βερμέερ. Συγκεκριμένα, το έργο του Τέρνερ, γεμάτο με πορτρέτα μέσα του, θα μπορούσε να «αντιπαρατεθεί» με τη Γυναίκα που διαβάζει ένα γράμμα μπροστά από το παράθυρο (περίπου 1657), ένα λάδι σε καμβά του Ολλανδού δασκάλου, το οποίο μόλις πρόσφατα έγινε βρέθηκε να «στεγάζει» μέσα του έναν πίνακα που απεικονίζει τον έρωτα, που προορίζεται να κάνει κραυγαλέα, ακόμη και σε αυτό το πλαίσιο, τη συγχώνευση της τέχνης μέσα στην τέχνη. Σε αυτό το σημείο της αφήγησης, η μυστηριώδης τεχνική εγκαταλείπει το εσωτερικό για να βρει μεγαλύτερη «ελευθερία» στο φωτεινό πράσινο που εισβάλλει στον πίνακα Cow Keeper, Eragny, (1887) του Camille Pissarro, στον οποίο μια βοσκοπούλα που ξεκουράζεται θυμίζει έναν από τους πιο αγαπημένους του Γάλλου δασκάλου. και τα περισσότερα ουτοπικά οράματα, που επινοήθηκαν με σκοπό να εκπαιδεύσουν τους θεατές στο όραμα των ειδυλλιακών αγροτικών κοινωνιών. Γνώριζε όμως ο Πισάρο ότι λίγα χρόνια νωρίτερα ένας άλλος Ιταλός καλλιτέχνης είχε φτάσει στο σημείο να «ευλογήσει» τα ζώα των βοσκών; Αυτό είναι το The Blessing of the Sheep (1884) του Giovanni Segantini, ένα έργο, ζωγραφισμένο πριν από τα πειράματα Divisionist του πλοιάρχου, το οποίο απεικονίζει έναν ιερέα στην κορυφή μιας καμπύλης σκάλας, που θέλει να του φέρουν τρία αγόρια του βωμού τα όργανα για την ευλογία, ενώ , κάτω, ένα κοπάδι προβάτων προχωρά εν αγνοία του. Πριν αποκαλύψουμε το όνομα της μυστικής τεχνικής, ας έρθουμε στο έργο του Henri de Toulouse-Lautrec The Two Friends (1895), ένα έργο που όπως πολλά άλλα, όπως, για παράδειγμα, ο ύπνος του Courbet (1866), καθώς και τα πολλά ερμηνείες της Σαπφούς, ήταν μπροστά από την εποχή τους, δείχνοντας ρητά όλη εκείνη την τυπική γυναικεία συνενοχή, που πολλές φορές αφήνει το αντίθετο φύλο να παρατηρεί στο βάθος και με κάποιο φθόνο (γελάω). Μιλώντας για το αριστούργημα του 1985, το έργο απεικονίζει τους προσκεκλημένους ενός παριζιάνικου κλειστού σπιτιού που αγαπούσε ο ζωγράφος, οι οποίοι από μικρός σύχναζαν σε αυτά τα μέρη ακριβώς για να παρατηρεί και να απεικονίζει τα αγαπημένα του μοντέλα, που έπαιζαν με απόλυτη οικειότητα. Αν και ειπώθηκε σήμερα, μπορεί να ακούγεται κάπως περίεργο, και ίσως, ή σχεδόν σίγουρα, ακόμη και εκείνη την εποχή, ο Γάλλος κύριος, προκειμένου να επιδιώξει την προαναφερθείσα πρόθεση, έφτασε στο σημείο να μετακομίσει μέσα σε έναν πραγματικό οίκο ανοχής, ένα μέρος όπου οπτικά ερεθίσματα , κ.λπ., σίγουρα δεν θα μπορούσε να λείπει. Επιστρέφοντας λίγο πιο σοβαρά, όλα τα μεγάλα έργα που ανέφερα, αφήνοντας έξω εκείνα που με βοήθησαν στην περιγραφή τους, διακρίνονται επειδή έχουν εκτελεστεί με την τεχνική γκουάς. Η τελευταία, η οποία έχει πολύ αρχαία προέλευση, φαίνεται να είναι ένα είδος αδιαφανούς ακουαρέλας, καθώς, όπως και η τελευταία τεχνική, είναι ένα χρώμα με βάση το νερό που αποτελείται από φυσική χρωστική ουσία, νερό και συνδετικό. Η ιστορία για την πρώην «Miss x» συνεχίζεται μέσα από την οπτική γωνία των καλλιτεχνών του Artmajeur, ιδίως των Jose Luis Montes, Stephen Grossman και Iuliia Petrushenko.

"SILENT" (2018) Πίνακας της Natalia Nozdrina.

"AIR" (2018) Πίνακας του José Luis Montes

José Luis Montes: Air

Παρουσιάζουμε τη γκουάς του Μόντες αναφερόμενοι στα λόγια του ίδιου του καλλιτέχνη, που στοχεύουν στην περιγραφή της σύνδεσης μεταξύ των θεμάτων που απεικονίζονται και της ιδιαίτερης ποιητικής του πραγματικότητας: «Αυτό το έργο είναι μια αλληγορία ζωής, καθώς όταν φυσάει το λουλούδι πικραλίδα, οι σπόροι διασκορπίζονται και ξεκινά ένας νέος κύκλος Η μπλούζα της γυναίκας είναι πράσινη, γιατί είναι το χρώμα της φύσης, τα μαλλιά της είναι μπλε, σύμβολο πνευματικότητας και το ροζ φόντο μεταφέρει θετικότητα, αθωότητα και ζεστασιά». Εν ολίγοις, η έννοια που κρύβεται πίσω από το έργο, που σηματοδοτείται από τον ίδιο τον τίτλο, είναι το στοιχείο του αέρα, το οποίο, σε αυτή την περίπτωση, γίνεται ουσιαστική αρχή της συνέχειας του προαναφερθέντος ανθικού είδους. Τέτοια «αστάθεια» και «μη ουσιαστική» αναπνοή εκδηλώνεται, στη συγκεκριμένη περίπτωση, μέσα από μια τυπική και απλή καθημερινή χειρονομία: την ανάσα ενός κοριτσιού, που με σαφή πρόθεση σκορπίζει νέα ζωή στη γη. Σε αυτό το κύριο όραμα του έργου προστίθενται τα μηνύματα που εκτοξεύονται από τις προαναφερθείσες εξειδικευμένα σχεδιασμένες χρωματικές λεπτομέρειες, οι οποίες αναφέρονται σε βασικές έννοιες της ανθρώπινης ύπαρξης και επιβίωσης, όπως η φύση, η πνευματικότητα, η θετικότητα, η αθωότητα και η ζεστασιά. Στην ιστορία της τέχνης, ο συνδυασμός πικραλίδας και γκουάς εκδηλώνεται στο έργο γνωστών δασκάλων, όπως, για παράδειγμα, της Barbara Regina Dietzsch και του Claude Monet. Στη σύγχρονη τέχνη, από την άλλη πλευρά, οι ιδιαιτερότητες των προαναφερθέντων ειδών βρίσκονται στο έργο του Duy Anh Nhan Duc, ενός βοτανικού καλλιτέχνη που ειδικεύεται στη δημιουργική διάταξη λεπτών λουλουδιών σε ένα είδος floral χειροτεχνίας, στην οποία η σειρά για πικραλίδες εμφανίζεται με όλη την ακρίβεια της ευάερης διαρρύθμισής του, με στόχο να συνδυάσει την ευθραυστότητα και την ποίηση που ενυπάρχει στην ύπαρξή του. Από την πρακτική πλευρά, η καλλιτεχνική του προσέγγιση στις πικραλίδες λαμβάνει χώρα με διαφορετικούς τρόπους: ο Duy Anh Nhan Duc μπορεί να χρησιμοποιήσει ολόκληρα, ώριμα λουλούδια διατηρώντας τα ανέπαφα, μπορεί να τακτοποιήσει μόνο τους μικροσκοπικούς σπόρους τους σε τέλεια, αιθέρια μοτίβα ή μπορεί να ενσωματώσει τα δύο απόψεις.

"CONSTRUCTION" (2010) Πίνακας του Stephen Grossman.

Stephen Grossman: Κατασκευή

Η ζωγραφική του Grossman συγκεκριμενοποιεί την πραγματοποίηση ενός περίπλοκου γεωμετρικού αφαιρετικού, μέσω της χρήσης της αδιαφανούς τεχνικής της γκουάς, η οποία, μέσα από την παλαιότερη οπτική του Matisse, είχε ήδη εκδηλωθεί σε μια παρόμοια, αν και λιγότερο δαιδαλώδη, άποψη. Το εν λόγω έργο του Γάλλου πλοιάρχου είναι το Σαλιγκάρι (1953), το οποίο, όπως υποδηλώνει ο ίδιος ο τίτλος, απεικονίζει το ζώο που κινείται αργά μέσω μιας σειράς έγχρωμων σχημάτων, τα οποία, διατεταγμένα σε μια σπείρα, συνδυάζουν συμπληρωματικά χρώματα. Σε τι οφείλεται το ενδιαφέρον του Matisse για τη γκουάς; Ο καλλιτέχνης, που μετά το 1948 δεν μπορούσε πλέον να ζωγραφίσει για λόγους υγείας, αφοσιώθηκε κατάκοιτος σε μια σειρά έργων με την προαναφερθείσα τεχνική, η οποία, συνοδευόμενη από την πρακτική του ντεκουπάζ, γινόταν στην κοπή ή στο σκίσιμο χαρτιού ζωγραφισμένου με γκουάς. Τα σχήματα που προέκυψαν από αυτή την προσέγγιση τοποθετήθηκαν και επικολλήθηκαν από έναν βοηθό που εργαζόταν υπό την καθοδήγηση του πλοιάρχου, ο οποίος αποκάλυψε πώς η τεχνική του επέτρεπε να σχεδιάζει έγχρωμα, μέσω μιας απλοποίησης: "Αντί να σχεδιάζει το περίγραμμα και να βάζει το χρώμα μέσα σε αυτό, το ένα τροποποιώντας το άλλο, ζωγραφίζω απευθείας με χρώμα." Τέλος, καλό είναι να ξεκαθαρίσουμε πώς μέσω του προαναφερθέντος σπειροειδούς σχήματος υλοποιήθηκαν τα χαρακτηριστικά του ζώου στο κεφάλι του καλλιτέχνη, ο οποίος δήλωσε: «Πρώτα από όλα τράβηξα το σαλιγκάρι από τη φύση, κρατώντας το στο χέρι μου. Παρατήρησα ένα ξετύλιγμα, βρήκα στο μυαλό μου μια εικόνα καθαρισμένη από το κέλυφος και μετά πήρα το ψαλίδι». Αντίστοιχα, και πάλι αναφερόμενοι στον τίτλο του έργου, μπορούμε να υποθέσουμε πώς η γκουάς του Grossman παραπέμπει σε ένα ψηλό, λεπτό κτίριο με πολλούς ορόφους και περίπλοκες βεράντες, για ένα όραμα κάπου ανάμεσα στην αφαίρεση, τη φαντασία και την πραγματικότητα.

"ΣΤΙΓΜΗ" (2023) Πίνακας της Iuliia Petrushenko.

Iuliia Petrushenko: Στιγμή

Ένα γνωστό ηλιοβασίλεμα με γκουάς και ακουαρέλα είναι το The Scarlet Sunset (1830-40) του Turner, ένα αριστούργημα στο οποίο το κόκκινο των σύννεφων αντανακλάται στο νερό, για να βρεθεί, αρμονικά, ακόμη και σε μέρη της αρχιτεκτονικής και της βλάστησης. Το μόνο που γίνεται αντιληπτό μακρυά είναι ένα αστικό τοπίο, στο οποίο ξεχωρίζει η παρουσία μιας μεγάλης γέφυρας, η οποία υπερκαλύπτεται από τον ήλιο και «περιβάλλεται» από αντανακλάσεις φωτός, έχοντας τη «σκιαγραφική» μορφή του «κίτρινου σέρνοντας φιδιού». " Τώρα, κοιτάζοντας τη γκουάς του Πετρουσένκο, μπορούμε σχεδόν να φανταστούμε ότι παίρνουμε έναν μεγεθυντικό φακό για να «πετάξουμε» μέσα στα σύννεφα του Τέρνερ, ο οποίος, πριν από περίπου εκατόν ογδόντα δύο χρόνια, διακρίθηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους μελετητές της απόδοσης του ατμόσφαιρα και τα συστατικά της. Επιπλέον, μιλώντας ακόμα για τα σύννεφα, ένας άλλος Άγγλος δάσκαλος ήταν επίσης εξαιρετικά γοητευμένος από αυτά, μιλάμε για τον John Constable, ο οποίος, επηρεασμένος από τις θεωρίες του Luke Howard, έφτασε να ερμηνεύει τέτοια υδρομετέωρα ως όργανο αίσθησης καθώς και ως μετεωρολογικό φαινόμενο. Σε αντίθεση με τον Constable, οι τρεις βασικοί τύποι σύννεφων που αναγνωρίστηκαν από τον Luke Howard ήταν πολύ περιοριστικοί για τον ρομαντικό Caspar David Friedrich, έναν Γερμανό καλλιτέχνη που έβλεπε στη φύση όλες τις πιθανές και άπειρες αποχρώσεις της ύπαρξης. Αναφερόμενος στον τίτλο του έργου του καλλιτέχνη Artmajeur, φαίνεται αντίθετα να αποτυπώνει μια στιγμή στη ζωή, στην προκειμένη περίπτωση, που σημαδεύεται από το πέρασμα ενός μικρού αεροπλάνου, του οποίου η παρουσία μοιάζει να μας θυμίζει όλη την ασημαντότητα του ανθρώπου μπροστά σε την απεραντοσύνη των νεφών της δημιουργίας.