Ένα σπίτι με γυμνούς τοίχους, ένα γραφείο χωρίς χαρακτήρα, μια κρύα βιβλιοθήκη και έναν κήπο χωρίς προσωπικότητα, ανώνυμο. Αυτό είναι το αρχικό σενάριο του πρωταγωνιστή μας, που ξαφνικά νιώθει ένα αίσθημα σχεδόν υπαρξιακού κενού. Αυτό το κενό δεν είναι μόνο φυσικό αλλά και συμβολικό: η απουσία αντικειμένων που μιλούν για αυτόν, που λένε την ιστορία του, το γούστο του, το στυλ του. Οι χώροι, αν και λειτουργικοί, δεν αντικατοπτρίζουν ποιος πραγματικά είναι. Αυτή τη στιγμή γεννιέται η επιθυμία να τα γεμίσουμε, να τους εμφυσήσουμε μια ψυχή μέσα από γλυπτικά έργα που όχι μόνο εμπλουτίζουν τα περιβάλλοντα αλλά μεταδίδουν και την ταυτότητά του στους άλλους.
Ο πρωταγωνιστής κ. Τζουζέπε, ορμώμενος από την επιθυμία να δώσει νόημα και ταυτότητα στο σπίτι του, αρχίζει να διαβάζει βιβλία για τη συλλογή και να μελετά τα πιο διάσημα δείγματα τέχνης ενσωματωμένα σε καθημερινούς χώρους. Ανακάλυψε ότι η Peggy Guggenheim, η οραματίστρια συλλέκτης του 20ου αιώνα, είχε μετατρέψει τον κήπο της ενετικής κατοικίας της σε μια υπαίθρια γκαλερί, που φιλοξενούσε γλυπτά αριστουργήματα όπως το Angelo della città του Marino Marini. Ομοίως, εντυπωσιάζεται από τις περιγραφές της βιβλιοθήκης του συλλέκτη Jacques Doucet, ο οποίος συμπεριέλαβε μοντερνιστικά έργα τέχνης όπως τα γλυπτά του Brancusi στις σπάνιες λογοτεχνικές του εκδόσεις.
Εμπνευσμένος από αυτές τις μεγαλειώδεις ιστορίες, αποφασίζει να ακολουθήσει τα βήματά τους. Μέρα και νύχτα, αφοσιώνεται στη φαντασία, την επιλογή και την τακτοποίηση γλυπτών, αναζητώντας την τέλεια τοποθεσία για κάθε χώρο στο σπίτι του. Ο κήπος γεμίζει με χαρακτήρες που συνομιλούν με τη φύση, μικρά γλυπτά εμφανίζονται στο γραφείο για να τονώσουν τη δημιουργική σκέψη, τα ράφια αρχίζουν να λένε την προσωπικότητά του με καλλιτεχνικά αντικείμενα που σπάνε τη μονοτονία και στους τοίχους, ανάγλυφα και τοιχογραφίες αναδύονται ως πρωταγωνιστές του περιβάλλο.
Έτσι ξεκινά ένα ταξίδι δοκιμής και λάθους, όπου καθημερινά κινεί τα έργα, πειραματιζόμενος με συνδυασμούς και ατμόσφαιρες, μέχρι να φτάσει στην τέλεια αρμονία. Μόνο τότε, ικανοποιημένος, αποφάσισε να μοιραστεί μαζί μας τα μυστικά του.
Υπαίθρια τέχνη: γλυπτά που μεταμορφώνουν τους κήπους σε γκαλερί
Apollo of the Belvedere (Onyx) (2018) Γλυπτό του Denis Defrancesco
- «Apollo of the Belvedere (Onyx)» του Denis Defrancesco
Αυτό το γλυπτό ερμηνεύει εκ νέου τον διάσημο Απόλλωνα του Μπελβεντέρε σε σύγχρονο στυλ, με μια χαίτη που αποτελείται από κόκκινους σπειροειδείς σωλήνες που προκαλούν το κλασικό σχήμα του λευκού όνυχα προτομής. Η βάση, από πλεξιγκλάς και ανοξείδωτο ατσάλι, ενισχύει την αντίθεση μεταξύ παλιού και σύγχρονου, προσθέτοντας μια ασεβή ποπ πινελιά.
Φανταστείτε το στο κέντρο ενός φουτουριστικού, γεωμετρικού κήπου, με γλυπτά παρτέρια, μινιμαλιστικά φυτά και αντανακλαστικά σιντριβάνια. Είναι ιδανικό για ένα περιβάλλον που γιορτάζει τη συγχώνευση του κλασικισμού και του σύγχρονου στιλ, όπως οι κήποι της Villa Adriana που έχουν επανασχεδιαστεί από έναν σύγχρονο αρχιτέκτονα.
Ο Τζουζέπε, ο προαναφερόμενος «πρωταγωνιστής», μου είπε ότι εμπνεύστηκε από τους κήπους του Ιδρύματος Maeght, ένα μέρος όπου τα έργα του Μιρό και του Τζιακομέτι συγχωνεύονται με τη γύρω φύση, δημιουργώντας μια μοναδική ισορροπία μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας.
Cabrade (2023) Γλυπτό του Romain Tran-Thi-Bip
- «Cabrade» του Romain Tran-Thi-Bip
Αυτό το γλυπτό αντιπροσωπεύει ένα γεωμετρικό και δυναμικό άλογο, φτιαγμένο από μέταλλο επικαλυμμένο με πούδρα. Οι καθαρές γραμμές και η αστραφτερή επιφάνεια το καθιστούν μια δήλωση δύναμης και κίνησης, ιδανική για να προσελκύει την προσοχή σε έναν μεγάλο χώρο.
Το φαντάζομαι σε έναν μεγάλο, ρουστίκ αλλά κομψό κήπο, που περιβάλλεται από κυλιόμενους χλοοτάπητες και μεγαλοπρεπή δέντρα. Μια εγκατάσταση που θυμίζει αναγεννησιακά ιππικά γλυπτά, αλλά με μια υπερσύγχρονη πινελιά, σε τέλεια αλληλεπίδραση με τη γύρω φύση.
Οι προτάσεις του Giuseppe είναι εμπνευσμένες από τους κήπους του Chatsworth House, όπου σύγχρονα έργα συνυπάρχουν με το κλασικό τοπίο, όπως ο διάσημος καλπάζων λαγός του Barry Flanagan.
Ο Μέγας Αλέξανδρος σε χρυσό 24 καρατίων (2024) Γλυπτό του Antoni Dragan
- «Ο Μέγας Αλέξανδρος χρυσός 24 καρατίων» του Αντώνη Ντράγκαν
Μια προτομή του Μεγάλου Αλεξάνδρου που λάμπει με χρυσές λεπτομέρειες και αλλάζει όψη ανάλογα με τις συνθήκες φωτισμού. Ο συνδυασμός ιστορικών στοιχείων και σύγχρονης τεχνολογίας κάνει αυτό το γλυπτό ένα αφιέρωμα στο ελληνικό έπος με μια νότα θεατρικότητας.
Ιδανικό για έναν μεσογειακό κήπο, κατοικημένο με ελαιόδεντρα, κυπαρίσσια και ξερολιθιές, η φωτεινότητά του και η αναφορά του στην αρχαία Ελλάδα συνδυάζονται με τη ζεστή και ιστορική ατμόσφαιρα του τοπίου, δημιουργώντας μια αύρα διαχρονικής μυθολογίας.
Ο «πρωταγωνιστής» εμπνεύστηκε από τους διάσημους κήπους της βίλας Getty στο Μαλιμπού, όπου τα κλασικά αγάλματα και οι προτομές ταιριάζουν σε ένα σύγχρονο πλαίσιο, διατηρώντας έτσι την ιστορική γοητεία.
Έργα τέχνης για τους τοίχους: όταν ο τοίχος λέει μια ιστορία
Emerald (2017) Γλυπτό της Julee Latimer
- «Emerald» της Julee Latimer
Αυτό το επιτοίχιο γλυπτό, με τα μωσαϊκά του από γυαλί και καθρέφτη σε αποχρώσεις του σμαραγδένιου πράσινου και του μωβ, προκαλεί την κομψότητα της αφηρημένης φύσης που κατευθύνεται από την ανθρώπινη δημιουργικότητα. Το έργο εξυμνεί την έννοια της παροδικότητας, την αναζήτηση της ομορφιάς με μια απλή πράξη, σαν να τσαλακώνεις ένα ζωντανό φύλλο και μετά να το παγώνεις σε μια αιώνια μορφή.
Ο Giuseppe, παθιασμένος με την ιστορία της τέχνης και το σχέδιο, σημειώνει: «Το Emerald μου θυμίζει το έργο του Antoni Gaudí, ιδιαίτερα τα ψηφιδωτά του Park Güell, όπου κάθε πλακίδιο αλληλεπιδρά με το περιβάλλον γύρω του. Ο Latimer κάνει κάτι παρόμοιο, αλλά σε πιο οικεία κλίμακα: αυτό το γλυπτό είναι τέλειο για ένα φωτεινό δωμάτιο ή εσωτερική γκαλερί, όπου το φως μπορεί να παίξει με τις επιφάνειες και να ζωντανέψει νέες αντανακλάσεις. Ένα κομμάτι που μεταμορφώνει κάθε τοίχο σε αισθητηριακή εμπειρία. »
Running Out Sculpture - Gold (2022) του Santicri
- “Out of Gold” του Santicri
Μια βρύση που στάζει χρυσό: αυτό το γλυπτό δεν είναι μόνο ένα έργο τέχνης αλλά ένας προβληματισμός για σύγχρονα θέματα όπως η υπερκατανάλωση και η πολύτιμη αξία των φυσικών πόρων. Η χρυσή σταγόνα, με το λαμπερό, κρεμασμένο σχήμα της, είναι ταυτόχρονα σύμβολο πολυτέλειας και προειδοποίηση για την ευθραυστότητα του πλανήτη μας.
Ο Τζουζέπε, κοιτάζοντας σκεπτικός, παρατηρεί τώρα σοβαρά: «Βρίσκουμε εκεί μια έντονη αναφορά στην εννοιολογική πρόκληση του Ντυσάν, ιδιαίτερα στο «Σιντριβάνι» του. Αλλά εδώ, ο Santicri προχωρά παραπέρα: δεν αποσυνθέτει απλώς ένα καθημερινό αντικείμενο, το ανεβάζει στην τάξη ενός σύγχρονου συμβόλου. Αυτό το έργο θα ήταν ιδανικό σε έναν μινιμαλιστικό χώρο, όπως μια μεγάλη κουζίνα ή ένας ακατέργαστος τοίχος από σκυρόδεμα, όπου μπορεί να αναδειχθεί πλήρως η αντίθεση μεταξύ της ειρωνείας του αντικειμένου και της πολύτιμης αισθητικής του. »
Sentimental Inlay 3 (1998) Sculpture by Ielizaveta Portnova
- “Sentimental Inlay 3” της Ielizaveta Portnova
Τα οργανικά, πολυεπίπεδα σχήματα αυτού του κεραμικού γλυπτού τοίχου παραπέμπουν σε αρχαία απολιθώματα ή βράχους που έχουν διαβρωθεί από τον χρόνο. Το Portnova, με τη μοναδική του γλώσσα, καταφέρνει να συγχωνεύσει τη φανταστική αρχαιολογία και τον φυσικό κόσμο, ωθώντας τον θεατή να αμφισβητήσει το όριο μεταξύ του τεχνητού και του οργανικού.
Ο «πρωταγωνιστής», λάτρης της ιστορικής κεραμικής, εξηγεί: «Αυτό το γλυπτό φέρει την αύρα των δημιουργιών του Lucio Fontana, ο οποίος εξερεύνησε την κεραμική ως ένα αντισυμβατικό μέσο για τη σύγχρονη τέχνη. Ωστόσο, η Portnova προσθέτει μια αφηγηματική διάσταση: κάθε στρώμα μοιάζει να λέει μια ιστορία, λίγο σαν γεωλογικά στρώματα. Αυτό το κομμάτι θα έβρισκε το ιδανικό του σπίτι σε μια βιβλιοθήκη ή ένα γραφείο, όπου θα μπορούσε να αλληλεπιδράσει με τις καθαρές γραμμές των ραφιών και να προσθέσει μια απαλή πινελιά απρόβλεπτου. »
Γλυπτά γραφείου: σύμβολα δημιουργικότητας, δύναμης και αρμονίας
Going Beyond (2020) Γλυπτό του Dmitriy Shevchuk
- «Going Beyond» του Ντμίτρι Σεβτσούκ
Αυτό το μπρούτζινο γλυπτό αναπαριστά έναν άνδρα που γέρνει προς τα εμπρός, σχεδόν αιχμάλωτος των γεωμετρικών πλαισίων, αλλά αποφασισμένος να απελευθερωθεί από τα επιβαλλόμενα όρια. Ο Σεβτσούκ χρησιμοποιεί την ειρωνεία για να εξερευνήσει μια βαθιά έννοια: την ανθρώπινη ανάγκη να διευρύνει τους ορίζοντές του και να ξεπεράσει τις συμβάσεις. Κάθε λεπτομέρεια του αγαλματιδίου προκαλεί μια κίνηση προς τα έξω, καλώντας τον προβληματισμό.
Ο Giuseppe παρατηρεί: «Αυτό το έργο υπενθυμίζει την αισθητική του ιταλικού φουτουρισμού, ιδιαίτερα την ιδέα της συνεχούς κίνησης και αποσύνθεσης του χώρου, τυπική για καλλιτέχνες όπως ο Umberto Boccioni. Πάνω σε ένα γραφείο, αυτό το γλυπτό γίνεται μια τέλεια μεταφορά για όσους αναζητούν διαρκώς να ξεπεράσουν τα όριά τους, συμβολίζοντας τον πνευματικό και δημιουργικό δυναμισμό. » Ο Giuseppe προσθέτει ότι, στις αίθουσες μελέτης της Αναγέννησης, συχνά επιλέγονταν μικρά μπρούτζινα για να διεγείρουν τη σκέψη και να αντιπροσωπεύουν ιδανικές αρετές, μετατρέποντας τον χώρο εργασίας σε χώρο έμπνευσης και προβληματισμού.
Η ισχυρή νέα ανταλλαγή (2015) Γλυπτό του Lorenzo Ghiglieri
- «Η ισχυρή νέα ανταλλαγή» του Lorenzo Ghiglieri
Αυτό το χάλκινο γλυπτό αντιπροσωπεύει μια αρκούδα και έναν ταύρο, εμβληματικά σύμβολα της χρηματοπιστωτικής αγοράς. Ο Ghiglieri αποτυπώνει την ένταση και την κίνηση ενός αιώνιου αγώνα, ανυψώνοντας αυτά τα δύο ζώα σε καθολικές μεταφορές δύναμης και ανθεκτικότητας. Η ξύλινη βάση προσθέτει μια πινελιά κλασικής κομψότητας, εξισορροπώντας την ακατέργαστη δύναμη των φιγούρων.
Ο Giuseppe προσθέτει: «Αυτό το γλυπτό δεν είναι μόνο ένας φόρος τιμής στην αγορά, αλλά και στη δυαδικότητα που διέπει όλες τις πτυχές της ζωής μας. Μου θυμίζει τη ζωική εικονογραφία των μεσαιωνικών χειρογράφων, όπου κάθε πλάσμα συμβόλιζε αρετές ή κακίες. Η τοποθέτησή του σε ένα γραφείο σε ένα σύγχρονο γραφείο θα σήμαινε ότι αντιμετωπίζετε την καθημερινή πρόκληση να βρείτε μια ισορροπία μεταξύ δύναμης και προσοχής. »
Flow (2024) Γλυπτό του Aleksey Wroblewski
- «Ροή» του Aleksey Wroblewski
Εμπνευσμένο από την πρακτική της γιόγκα, αυτό το γλυπτό από ρητίνη και μπρούτζο αντιπροσωπεύει ένα ανθρώπινο σώμα σε κατάσταση τέλειας ισορροπίας και συγκέντρωσης. Η φιγούρα, λεπτή και επιμήκης, μοιάζει σχεδόν να επιπλέει, αποτυπώνοντας την ψυχική κατάσταση της εσωτερικής γαλήνης που συνοδεύει τον διαλογισμό.
Giuseppe: «Το Flow θυμίζει τα κλασικά γλυπτά της αρχαίας Ελλάδας, τα οποία εξιδανικεύουν το ανθρώπινο σώμα ως σύμβολο αρμονίας και τελειότητας. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, ο Wroblewski μετατοπίζει την εστίαση από τη σωματική τελειότητα στο πνεύμα, προσθέτοντας μια μοντέρνα ευαισθησία που το καθιστά ιδανικό για ένα γραφείο όπου κάποιος αναζητά έμπνευση και γαλήνη. Είναι ένα κομμάτι που σε καλεί σε μια στοχαστική παύση. » Ο Giuseppe θυμάται ότι στο Wunderkammer της Αναγέννησης, οι αναπαραστάσεις του ανθρώπινου σώματος χρησιμοποιήθηκαν συχνά ως μεταφορές για το σύμπαν, και αυτό το γλυπτό ταιριάζει απόλυτα σε αυτή την παράδοση.
Τέχνη και βιβλιοθήκη: γλυπτά που ενισχύουν τους χώρους ανάγνωσης
ΧΕΡΙΑ στην προσευχή (2017) Γλυπτό της Meryem Doğan
- “Praying Hands” της Meryem Doğan
Αυτή η χάλκινη αναπαραγωγή των διάσημων «Προσευχών Χεριών» του Άλμπρεχτ Ντύρερ αποτυπώνει το πνευματικό βάθος του πρωτοτύπου, που προορίζεται ως φόρος τιμής στην αφοσίωση και στην ανθρώπινη προσπάθεια. Ο Doğan, με τη σύγχρονη ευαισθησία του, μας προτρέπει να μην εγκαταλείψουμε ποτέ την κοσμική πίστη στους αμέτρητους πόρους της ζωής, τονίζοντας την ανθρώπινη ικανότητα να βρίσκει νόημα και δύναμη ακόμα και στις πιο δύσκολες στιγμές.
Ο Giuseppe εξηγεί: «Αυτό το γλυπτό δεν είναι μόνο μια γιορτή της θρησκευτικότητας του Dürer, αλλά και μια υπενθύμιση της ιδέας της προσευχής ως μια καθολική χειρονομία σύνδεσης. Σε μια βιβλιοθήκη, τα ενωμένα χέρια μπορούν να γίνουν σύμβολο προβληματισμού και ενδοσκόπησης, ξεκινώντας τον διάλογο με τους γύρω τόμους. Είναι ενδιαφέρον ότι το αρχικό σχέδιο του Dürer, γνωστό ως Praying Hands ή Study of the Hands of an Apostle , ήταν αρχικά προετοιμασία για το κεντρικό πάνελ του βωμού του Heller, ένα έργο που δυστυχώς καταστράφηκε από φωτιά το 1729. Ο Dürer δημιούργησε αυτή τη μελέτη σε πολύτιμο χειροποίητο μπλε χαρτί. πιθανώς ως ενθύμιο των εμπειριών του στην Ιταλία, παίρνοντάς το μαζί του στη Νυρεμβέργη. »
David the Golden Beauty (2024) Γλυπτό του Dervis Yusuf Akdemir
- «The Golden Beauty David» του Dervis Yusuf Akdemir
Αυτή η σύγχρονη προτομή του Δαβίδ του Μιχαήλ Άγγελου συνδυάζει την κλασική γοητεία και τις χρυσές λεπτομέρειες που τονίζουν τη μοντερνότητά της. Το γλυπτό, με το μαύρο ματ φινίρισμα και τα χρυσά κρακελέ, αντιπροσωπεύει μια τολμηρή και εκλεπτυσμένη αισθητική, ιδανική για όσους αναζητούν ένα σημείο εστίασης για το ράφι τους.
Ο Giuseppe προσθέτει: «Ο Δαβίδ του Akdemir όχι μόνο ερμηνεύει οπτικά το έργο του Michelangelo, αλλά το εμπλουτίζει εννοιολογικά παραπέμποντας στους Ιάπωνες kintsugi, όπου τα κατάγματα γίνονται αναπόσπαστο μέρος της ομορφιάς του αντικειμένου. Αυτό το γλυπτό, τοποθετημένο σε μια βιβλιοθήκη, μπορεί να συμβολίζει την αξία της γνώσης, η οποία συχνά αναδύεται από ατέλειες και ξεπερνά τις προκλήσεις. »
Ο Τζουζέπε συνεχίζει με έναν βαθύτερο προβληματισμό: «Ο Δαβίδ του Μιχαήλ Άγγελου ήταν ένα εξαιρετικό επίτευγμα από τη σύλληψή του. Το τεράστιο μπλοκ μαρμάρου, που ήδη απορρίφθηκε από άλλους καλλιτέχνες για την κακή του ποιότητα και την ευθραυστότητά του, αντιπροσώπευε μια πρωτοφανή τεχνική πρόκληση. Με τόλμη και ιδιοφυΐα, ο Μιχαήλ Άγγελος μεταμόρφωσε αυτές τις ατέλειες σε αριστούργημα. Εργάστηκε σε σχεδόν ασκητικές συνθήκες, περικλείοντας τον χώρο εργασίας για να κρατήσει ιδιωτική τη δημιουργική διαδικασία. Κάθε λεπτομέρεια του Δαβίδ εκφράζει δύναμη και χάρη, και προοριζόταν όχι μόνο ως θρησκευτικό σύμβολο αλλά και ως πολιτικό σύμβολο: μια αλληγορία της καλής δημοκρατικής κυβέρνησης που θριαμβεύει επί των αντιξοοτήτων. »
Venus Pink Panther n°1 (2024) Γλυπτό του Nicolas Poirier
- «Venus Pink Panther n°1» του Nicolas Poirier
Με κομμάτια παλιών εφημερίδων και πινελιές κόκκινου, αυτό το γλυπτό συνδυάζει νοσταλγία και κοινωνική κριτική. Ο Πουαριέ δημιουργεί μια προτομή που παραπέμπει στα έργα της Αρχαιότητας, αλλά με μια σύγχρονη πινελιά: το χάος της σύγχρονης πληροφορίας υλοποιείται σε ένα έργο που προκαλεί προβληματισμό.
Ο Τζουζέπε σχολιάζει: «Αυτό το γλυπτό μου θυμίζει τη σημασία των καρυάτιδων στους ελληνικούς ναούς, όπου ανθρώπινες μορφές στήριζαν την ιερή δομή. Εδώ, ωστόσο, ο Πουαριέ φαίνεται να αντιπροσωπεύει το βάρος των πληροφοριών στην καθημερινή μας ζωή. Τοποθετημένο σε μια βιβλιοθήκη, γίνεται μια μεταφορά για τη μνήμη και την ταυτότητα, μια πρόσκληση να σκεφτούμε τι επιλέγουμε να διατηρήσουμε και πώς κατασκευάζουμε την προσωπική μας αφήγηση. »
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
