Η τέχνη και η εξέλιξη του κόσμου της εργασίας

Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE), Mr Bermans, αστυνομικός, 2018. Λάδι σε καμβά, 100 x 75 cm.

Το καθήκον της τέχνης ήταν πάντα να αποτυπώνει μόνιμα την πραγματικότητα των εποχών στις οποίες εκδηλώνεται, αναφέροντας τα ήθη, τον τρόπο ζωής και τα ιδανικά της. Στο πλαίσιο αυτό, η καλλιτεχνική έρευνα έχει επίσης αφιερωθεί στην απεικόνιση του κόσμου της εργασίας, μια δραστηριότητα άρρηκτα συνδεδεμένη με τη ζωή και την επιβίωση του ανθρώπου. Αυτό που είπαμε βρίσκεται ήδη στα έργα του αρχαίου αιγυπτιακού, ελληνικού και ρωμαϊκού κόσμου, όπως φαίνεται από τη Γεωργική σκηνή από τον τάφο του Nakht στη Θήβα (Αίγυπτος) (XVI-XIV π.Χ.), ο αττικός αμφορέας με μαύρες μορφές . που απεικονίζει το τσαγκάρη και το σιδηρουργείο (500-490 π.Χ.) και το ρωμαϊκό ψηφιδωτό με σκηνή ψαρέματος (ΙΙ αι. μ.Χ.). Όσον αφορά το πρώτο έργο, είναι σαφές ότι η τοιχογραφία σχεδιάστηκε με στόχο να γιορτάσει τη σημαντική δραστηριότητα που ασκούνταν στην αρχαία Αίγυπτο, δηλαδή τη γεωργία. Μάλιστα, είναι γνωστή η αφοσίωση των Αιγυπτίων στον ποταμό Νείλο ή τον θεό Χάπι, που με τις πολύτιμες πλημμύρες του ευνόησε τη γονιμότητα της γης, επιτρέποντας στον πληθυσμό να έχει ακόμη και τρεις πλούσιες σοδειές το χρόνο.

Γεωργική σκηνή από τον τάφο του Nakht , XVI-XIV se. aC Tempera αντίγραφο σε χαρτί με ημερομηνία 1915. Θήβα: Αίγυπτος.

Σε ό,τι αφορά τον μεσαιωνικό κόσμο, από την άλλη πλευρά, μεταξύ των σημαντικότερων αριστουργημάτων αφιερωμένων στην εργασία είναι: το Καρολίγγειο χειρόγραφο με το έργο των δώδεκα μηνών του έτους (818), η σκηνή του εργοταξίου στην Ιστορία του Πάπα Αλέξανδρου Γ' , που δημιουργήθηκε από τον Spinello Aretino (1408 περ.), και τη λεπτομέρεια των κλωστών του Μήνα Μαρτίου , από τον Francesco del Cossa (1468 περ.). Στο τελευταίο, οι γυναίκες που σκοπεύουν να κλώσουν, αναπολώντας τον μύθο της Αράχνης, είναι ταυτόχρονα μια ποιητική αναπαράσταση των κλωστών του δέκατου πέμπτου αιώνα του Δουκάτου της Φεράρα, διάσημης για την επεξεργασία του μεταξιού. Ο δέκατος έκτος αιώνας σημαδεύεται ομοίως από σημαντικούς πίνακες αφιερωμένους στον κόσμο της εργασίας, όπως αποδεικνύεται από τους Pieter Bruegel The Harvesters (1565) και Joachim Beuckelaer, The Butcher's Shop (1568). Το πρώτο αριστούργημα, που απεικονίζει τη συγκομιδή των μηνών Αυγούστου και Σεπτεμβρίου, αντιπροσωπεύει ένα ουσιαστικό έργο για την ιστορία της τέχνης, αφού συνέβαλε στην επιβεβαίωση ενός νέου ανθρωπισμού, χάρη στον οποίο οι άνθρωποι δεν χρησιμοποιούσαν πλέον θρησκευτικό πρόσχημα για να αναπαραστήσουν την τοπίο και τις δραστηριότητες που συνδέονται με αυτό. Μεταξύ του δέκατου έβδομου και του δέκατου όγδοου αιώνα αξίζει να σημειωθεί ο μύθος της Αράχνης του Ντιέγκο Βελάσκεθ (1655) και ο φαρμακοποιός του Πιέτρο Λόνγκι (1752).

Pieter Bruegel il Vecchio, The Harvesters , 1565. Λάδι σε πάνελ, 116 x 159 cm. Νέα Υόρκη: MET.

Αυτό που έκανε τη διαφορά, ωστόσο, ήταν ο δέκατος ένατος αιώνας, ένας αιώνας κατά τον οποίο, με την εξάπλωση του ρεαλισμού, ανατράπηκε οριστικά η πυραμιδική ιεραρχία που πάντα είχε υποβιβάσει τη ζωγραφική του είδους στην τελευταία θέση, η καλλιτεχνική έρευνα με στόχο την αναπαράσταση σκηνών της καθημερινής ζωής. που ανήκουν και τα έργα αφιερωμένα στον κόσμο της εργασίας. Πράγματι, στις κεντρικές δεκαετίες του 19ου αιώνα, το θέμα της εργασίας κυριάρχησε στην εικονογραφία της τέχνης, ιδιαίτερα στη Γαλλία, αποτελώντας ένα προνομιακό θέμα για ζωγράφους που ήταν πολύ διαφορετικοί μεταξύ τους και έπαιρναν, κατά καιρούς, πρωτότυπες χροιές. και διαφορετικές σημασιολογικές αποχρώσεις. Σε αυτό το πλαίσιο, πέρα από πολιτικούς ισχυρισμούς και επίσημη έρευνα, ο κόσμος της εργασίας έγινε ευκαιρία για κοινωνική διερεύνηση μιας σύνθετης και αντιφατικής σύγχρονης πραγματικότητας, που διαταράχθηκε από τις πρώτες συνέπειες της Βιομηχανικής Επανάστασης και την εγκαθίδρυση της καπιταλιστικής αστικής τάξης. Βασικά παραδείγματα αυτής της ποιητικής ήταν σίγουρα οι Πετροθραύστες του Gustave Courbet (1849) και οι Gleaners (1857) του Jean-François Millet.

Jean-François Millet, The Gleaners, 1857. Λάδι σε καμβά, 84 x 112 cm. Παρίσι: Musée d'Orsay.

Στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, οι δάσκαλοι του ιμπρεσιονισμού ενδιαφέρθηκαν επίσης για τον κόσμο της εργασίας, όπως αποδεικνύεται από τους The Floor Planers (1875) του Gustave Caillebotte, The Ironers (1884) του Edgar Degas και Unloading Coal του Claude Monet (1875). Κατά τη διάρκεια του εικοστού αιώνα, ωστόσο, το ενδιαφέρον για τον κόσμο της εργασίας συνεχίστηκε για άλλα εμβληματικά αριστουργήματα όπως, για παράδειγμα, το The Fourth Estate του Giuseppe Pellizza da Volpedo (1901), το Workers Returning Home του Edvard Munch (1913-1914) και το Diego Rivera.   Αυτοκινητοβιομηχανία του Ντιτρόιτ (1932-1933). Σχετικά με αυτό το τελευταίο έργο, είναι σημαντικό να υπογραμμίσουμε πώς, το 1931, ο Ντιέγκο Ριβέρα και η σύζυγός του Φρίντα Κάλο μετακόμισαν στις ΗΠΑ, για την πραγματοποίηση πολυάριθμων έργων στα οποία τα σοσιαλιστικά θέματα του Ριβέρα προκάλεσαν μια σειρά πολεμικών. Ωστόσο, όταν ο Μεξικανός καλλιτέχνης ξεκίνησε τις τοιχογραφίες για το Ινστιτούτο Τέχνης του Ντιτρόιτ, με βάση το θέμα της εκβιομηχάνισης μέσα στις τεχνικές της γραμμής συναρμολόγησης που εισήγαγε ο Χένρι Φορντ, παρά το γεγονός ότι αυτή η συναρμολόγηση αντιπροσώπευε έντονες συνδηλώσεις εκμετάλλευσης της εργατικής τάξης και αποξένωσης της η ψυχή, ο Ριβέρα μαγεύτηκε σημαντικά από την «υπέροχη συμφωνία» των εργαστηρίων της βιομηχανικής αυτοκρατορίας του Έντσον Φορντ. Τέλος, στον σύγχρονο κόσμο, η τέχνη που έχει απαθανατίσει την εργασία, επικρίνοντας έντονα την εκμετάλλευσή της, αποδεικνύεται καλά από το γκράφιτι του Basky Slave Labor , το οποίο, πουλημένο σε δημοπρασία για 750 χιλιάδες λίρες, απεικονίζει ένα άτυχο παιδί ξυπόλητο και γονατιστό, με σκοπό να ράψιμο μιας σειράς Union Jacks με μηχανή.

Ralph Hackeland, Bemalung , 2022. Ακρυλικό σε καμβά, 100 x 80 cm.

Sócrates Rízquez, Νέα Υόρκη #8 , 2020. Ζωγραφική, σμάλτο σε αλουμίνιο, 95 x 148 cm.

Εργαστείτε στα έργα τέχνης των καλλιτεχνών του Artmajeur

Οι καλλιτέχνες του Artmajeur έχουν επίσης απεικονίσει τον κόσμο της εργασίας σε εξαιρετικά καινοτόμα έργα, ικανά να αποκαλύψουν νέες απόψεις και δυναμικές που περιλαμβάνουν τόσο την εικονιστική έρευνα όσο και τη σύγχρονη πραγματικότητα. Αυτό μπορεί να παραδειγματιστεί από τους πίνακες των Ewen Gur, System error , Mennato Tedesco, Smart working και Martinho Dias, στρατιωτών του Office που παίζουν τον τυφλό . Στην πραγματικότητα, εάν τα δύο πρώτα έργα τέχνης τεκμηριώνουν την επίδραση της τεχνολογίας στον σύγχρονο εργασιακό κόσμο, το τελευταίο μας παρέχει ένα άνευ προηγουμένου όραμα των στιγμών αναψυχής που, με τη συνενοχή συναδέλφων, μπορούν να βιωθούν σε μεγάλες εταιρείες.

Ewen Gur, Σφάλμα συστήματος, 2015 . Ακρυλικό / σπρέι / μελάνι σε καμβά, 80 x 60 cm.

Ewen Gur: Σφάλμα συστήματος

Ο πίνακας του Gur, που κυριαρχείται από ένα μοναδικό και πρωτότυπο στυλ, το οποίο, συνδεδεμένο με τον κόσμο των κόμικ, χαρακτηρίζεται από την παρουσία έντονων μαύρων περιγραμμάτων, πραγματεύεται ειρωνικά ένα βασικό θέμα της σύγχρονης δουλειάς μας, τον εθισμό στον υπολογιστή. Ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου βιώνει στιγμές καθαρού πανικού και τρόμου, που υπαγορεύονται από τις ανωμαλίες που παρουσιάζει το σύστημα του υπολογιστή του. Είναι άχρηστο να το αρνηθούμε, το έργο του καλλιτέχνη του Artmajeur, μέσα από μια έντονη και αιχμηρή ειρωνεία, μας καλεί να αναλογιστούμε, τόσο για την τρέχουσα κατάσταση εξάρτησής μας από την τεχνολογία, όσο και για την ασταμάτητη ψηφιοποίηση του κόσμου της εργασίας.

Mennato Tedesco, Smart working , 2021. Λάδι / ακρυλικό / τέμπερα σε καμβά, 80 x 60 cm.

Mennato Tedesco: Έξυπνη εργασία

Στη ρεαλιστική ζωγραφική του Tedesco, η ειρωνεία, η τεχνολογία και ο κόσμος της εργασίας συνδέονται για άλλη μια φορά. Στην πραγματικότητα, ο τίτλος του έργου παραπέμπει στη σύγχρονη δυνατότητα να μπορείς να εργάζεσαι από το σπίτι ή από οποιοδήποτε άλλο μέρος θέλεις, χάρη στη χρήση υπολογιστικών συστημάτων όλων των τύπων και μεγεθών, τα οποία μπορούν να μας συνδέσουν με συναδέλφους και ανωτέρους όπου κι αν βρισκόμαστε. Ωστόσο, αυτή η πιθανότητα φτάνει στα άκρα, αφού το έργο απεικονίζει, με ασεβή και κωμικό τρόπο, έναν εργαζόμενο που έχει τη δυνατότητα να χειρουργεί από το μπάνιο του. Τέλος, αυτό το ωραίο θέμα, εν μέρει ξεγυμνωμένο, μας παρέχει μια πολύτιμη τροφή για σκέψη για έναν κόσμο που κυριαρχείται πλέον και συνοδεύεται ακόμη και στις πιο οικεία στιγμές, από την τεχνολογία.

Martinho Dias, Στρατιώτες του Office που παίζουν τον τυφλό , 2019. Ακρυλικό σε καμβά, 140 x 180 cm.

Martinho Dias: Στρατιώτες του γραφείου που παίζουν τυφλούς

Το έργο του Ντίας απεικονίζει μια στιγμή διασκέδασης που υλοποιείται στο χώρο εργασίας, περιλαμβάνει τους υπαλλήλους μιας εταιρείας, που ειρωνικά αποκαλείται «στρατιώτες» από τον Ντίας. Στην πραγματικότητα, πίσω από τον κυρίαρχο αέρα του εορτασμού κρύβεται μια ισχυρή κριτική πρόθεση, που μας αποκαλύπτεται από τα λόγια του ίδιου του καλλιτέχνη: «Αυτοί οι στρατιώτες του υπουργικού συμβουλίου με δεμένα μάτια κυβερνούν μια περίπλοκη οργάνωση καταναγκασμού χωρίς χρόνο ή ύπνο, δραστήρια 24/7, υπερ-νευρωτικούς και ντοπαρισμένους για εκτέλεση." Ακριβώς χάρη σε αυτό το απόσπασμα καταλαβαίνουμε καλά πώς ο παροξυσμός των απαθανατισμένων υποκειμένων οφείλεται στις πολλαπλές απογοητεύσεις, τις αγωνίες, την πλήξη και τις αναταραχές τους, που προέρχονται από απάνθρωπους ρυθμούς εργασίας.