Ok Belkina, Toes heels , 2022. Λάδι σε καμβά, 30 x 40 cm.
Σουρεαλισμός: διασκεδαστική εισαγωγή
Ο Σαλβαδόρ Νταλί άλλαξε την προσέγγιση στον κόσμο της τέχνης για πάντα όταν, πριν από περίπου ογδόντα χρόνια, αγόρασε μια στολή κατάδυσης, επιδιώκοντας την πρόθεση να τη φορέσει σε μια σημαντική διάλεξη για να «βυθιστεί στα βάθη του ανθρώπινου υποσυνείδητου». Ο ειδικός εξοπλισμός προμηθεύτηκε από τον καλλιτέχνη την άνοιξη του 1936 σε ένα κατάστημα καταδύσεων στη νοτιοανατολική Αγγλία, όπου ο Ισπανός πλοίαρχος έκανε επίσης γνωστές τις προθέσεις του στον επιχειρηματία. Αυτή η ίδια η στολή κατάδυσης, που μετατράπηκε από τον εκκεντρικό Νταλί σε μέσο διερεύνησης της ανθρώπινης ψυχής, ήταν το επίκεντρο της Διεθνούς Έκθεσης Σουρεαλισμού, που πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο την ίδια χρονιά, συγκέντρωσε τους μεγαλύτερους δασκάλους του εικοστού αιώνα, όπως: Pablo Picasso, René Magritte, Max Ernst, Alexander Calder, Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp, Alberto Giacometti, Paul Klee, Joan Miró και, φυσικά, Salvador Dali. Κατά τη διάρκεια αυτού του σημαντικού γεγονότος, έλαβε χώρα η προαναφερθείσα διάλεξη, όπου ο Νταλί, ντυμένος δύτης, έκανε μια «βαριά» είσοδο στη σκηνή: το σιδερένιο κοστούμι ήταν τόσο δυσκίνητο που κάποιοι φίλοι έπρεπε να τον βοηθήσουν να ανέβει στη σκηνή. Μόλις έφτασε στον προορισμό του, ο πλοίαρχος συνειδητοποίησε ότι τα λόγια του, κρυμμένα από τη βαριά «πανοπλία», δεν μπορούσαν να ακουστούν από το κοινό. παρόλα αυτά συνέχισε την ομιλία του. Κάποια στιγμή, όμως, μέσα στο κοστούμι άρχισε να τελειώνει ο αέρας και ο Νταλί άρχισε να ταράζεται νευρικά για να προειδοποιήσει το κοινό για τον επικείμενο κίνδυνο ασφυξίας. Οι συμμετέχοντες, ωστόσο, δεν κατάλαβαν αμέσως τις εκκλήσεις του καλλιτέχνη για βοήθεια και συνέχισαν να χειροκροτούν και να γελούν με την εμφανή παράσταση. Αναμφίβολα, αυτός θα ήταν ένας από τους πιο παράλογους και ανόητους θανάτους στην ιστορία της τέχνης, αν, κάποια στιγμή, η σύζυγος του καλλιτέχνη δεν είχε συνειδητοποιήσει τη σοβαρότητα της κατάστασης και προέτρεπε τους διοργανωτές της εκδήλωσης να απελευθερώσουν τον αγαπημένο της. Γιατί να αφηγηθείτε αυτό το επεισόδιο ως εισαγωγή στον σουρεαλισμό; Πράγματι, αυτό το γεγονός συνοψίζει με δύναμη, ειρωνεία και ώθηση την ιδεολογία του προαναφερθέντος κινήματος, που συχνά, ακριβώς μέσω της εκκεντρικότητας, τοποθετούσε στο επίκεντρο της ποιητικής του τις ασυνείδητες και ονειρικές διαστάσεις του ανθρώπου, που θεωρούνταν ως οι μόνες οντότητες ικανές. της αφήγησης της πραγματικότητας χωρίς τα φίλτρα της λογικής.
Dominic Virtosu, Pink king, 2021. Λάδι σε καμβά, 130 x 100 cm.
Taco Eisma, TV , 2022. Λάδι σε καμβά, 80 x 80 cm.
Σύντομη Ιστορία του Σουρεαλισμού
Ο όρος σουρεαλισμός, που εφευρέθηκε από τον ποιητή Guillaume Apollinaire το 1917, σημαίνει οτιδήποτε αντιπροσωπεύει εκείνες τις κινήσεις και συνειρμούς που προέρχονται από το ανθρώπινο ασυνείδητο, που γίνονται εν μέρει «απτοί» από την τοποθέτησή τους σε μια διάσταση «υπερπραγματικότητας». Το σουρεαλιστικό κίνημα γεννήθηκε μετά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο και, πιο συγκεκριμένα, δύο χρόνια μετά το τέλος του Ντανταϊσμού, μια καλλιτεχνική τάση από την οποία κληρονόμησε ορισμένες πτυχές, όπως: αντίδραση στον κυβιστικό φορμαλισμό, εγγύτητα στη μηδενιστική εξέγερση, εξύψωση της ανοησίας και το παράλογο, και η χρήση στοιχείων ψυχικού αυτοματισμού και τυχαιότητας. Παρά το μεγάλο βάρος που άσκησε ο σουρεαλισμός στον κόσμο της παραστατικής τέχνης, προέκυψε κυρίως ως λογοτεχνικό κίνημα, με στόχο την εξερεύνηση του ασυνείδητου, χωρίς τη βοήθεια του ορθολογισμού και της λογικής σκέψης. Πράγματι, το Σουρεαλιστικό Μανιφέστο, που δημοσιεύτηκε το 1924, γράφτηκε από τους λογιούχους Louis Aragon, Philippe Soupault και André Breton, οι οποίοι ενθουσιάστηκαν από την έκφραση των βαθύτερων ανθρώπινων σκέψεων και τη διερεύνηση αυτών από τον γνωστό ψυχαναλυτή Sigmund. Ο Φρόυντ. Ήταν ο τελευταίος που αναγνωρίστηκε ως ο πρώτος εμπνευστής του κινήματος και, ειδικότερα, το βιβλίο του του 1899, με τίτλο Η ερμηνεία των ονείρων, ώθησε τους σουρεαλιστές να κατανοήσουν τους μηχανισμούς του ασυνείδητου μέσω της μελέτης και της ανάλυσης του κόσμου των ονείρων. Επιπλέον, οι φροϋδικές θεωρίες ελεύθερης σύνδεσης επηρέασαν επίσης μαζικά το κίνημα, το οποίο, μέσω του τελευταίου, μπόρεσε να δώσει φωνή στις βαθύτερες γνώσεις του ανθρώπου. Με λίγα λόγια, η σουρεαλιστική καλλιτεχνική έρευνα εφαρμόστηκε αφήνοντας τις ιδέες να ρέουν ελεύθερα, χωρίς κάποια ορθολογικά φίλτρα, γεννώντας μορφές, λέξεις, χειρονομίες, πράξεις, γραμμές, σχέδια και χρώματα, που εκφράστηκαν μέσα από έναν φυσικό αυτοματισμό. Σε ό,τι αφορά τις καλλιτεχνικές τεχνικές και τα στυλιστικά εργαλεία που χρησιμοποιούσαν οι σουρεαλιστές για την υλοποίηση των παραπάνω σκοπών, αναπτύχθηκαν τρεις διακριτές μεθοδολογικές περιοχές: η πρώτη ήταν το frottage, το grattage και το κολάζ, που στόχευαν στη δημιουργία μιας νέας εικονιστικής γλώσσας μέσω της ένωσης. ελαιογραφία με υλικά που σχημάτιζαν ανάγλυφες μορφές. Η δεύτερη ήταν η «μέθοδος» των ονείρων, δηλαδή αφιερωμένη στην έρευνα του κόσμου των ονείρων, όπου ο Σαλβαδόρ Νταλί και ο Ρενέ Μαγκρίτ ξεχώρισαν, χωρίς καμία αμφιβολία. και το τρίτο ήταν η αφαίρεση, όπου τα έργα δημιουργήθηκαν μέσω του αυτοματισμού της σκέψης, όπως και οι πίνακες του Joan Miró. Συνοπτικά, ο κύριος σκοπός του σουρεαλισμού είναι να ερευνήσει τον εαυτό. Στην πραγματικότητα, ακριβώς μέσω της προβολής των έργων αυτού του κινήματος, οι θεατές μπορούν να παρακινηθούν να συλλογιστούν σχετικά με το ασυνείδητό τους προκειμένου να κατανοήσουν το δικό τους μυαλό. Αυτή η αναζήτηση της αυτογνωσίας, που περιλαμβάνει μια διαφορετική παρατήρηση του εαυτού, έκανε τις θεωρίες των σουρεαλιστών από τις πιο ενδιαφέρουσες του 20ού αιώνα.
Haydar Ekinekk, Γυναίκα & σχοινί 2 , 2020. Λάδι σε καμβά, 100 x 120 cm.
Arman Ohanyan, From psychiatric hospital series , 2022. Λάδι σε χαρτόνι, 85 x 65 cm.
Ο σουρεαλισμός στη σύγχρονη τέχνη
Η μεγάλη επιτυχία που γνώρισε ο σουρεαλισμός στη σύγχρονη τέχνη είναι η έκφανση της πιο κλασικής αντίληψης της ύπαρξης, της γραμμικής, στην οποία ο χρόνος, αναπαριστώμενος ως τροχός, επαναπροτείνει γεγονότα, και κατά συνέπεια καλλιτεχνικά ρεύματα, μέσα σε σχετικές εποχές, ακολουθώντας μια αδιάκοπη αέναη κίνηση. Στην πραγματικότητα, ο σουρεαλισμός, που προέκυψε σε ένα τραυματικό και ασταθές πολιτιστικό κλίμα, μετά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, επαναπροτείνεται στα δράματα της νεωτερικότητας μας, που σημαδεύονται ανεξίτηλα από συγκρούσεις, πανδημίες και οικονομικές κρίσεις, όπου για άλλη μια φορά εμφανίζεται απαραίτητο, και παρήγορο, να βρούμε καταφύγιο μέσα σε μια «υπερ-πραγματικότητα». Αυτή η επιθυμία για απόδραση μπορεί να βρεθεί στο έργο πολλών σύγχρονων σουρεαλιστών, όπως, για παράδειγμα, οι Mary Reid Kelley, Penny Slinger, Nathaniel Mary Quinn, Jonathan Meese και Inka Essenhigh, αλλά και στην καλλιτεχνική έρευνα ορισμένων καλλιτεχνών του Artmajeur. , όπως οι Sailev, Robert Van Den Herik και Jean-Marie Gitard (Mr. STRANGE).
Sailev, Foodchain disruption , 2019. Λάδι σε καμβά, 81,6 x 66,3 cm.
Sailev : Διαταραχή της τροφικής αλυσίδας
Ο Sailev είναι ένας σύγχρονος Γάλλος ζωγράφος, του οποίου η καλλιτεχνική έρευνα πραγματεύεται, κυρίως, θέματα που σχετίζονται με τη φύση και την ανθρώπινη κοινωνία, τα οποία εκφράζονται μέσα από ποιητικά και προκλητικά οράματα, με στόχο να αντανακλούν έναν κόσμο που γίνεται αντιληπτός μέσα από ονειρικές, ψυχεδελικές, συμβολιστικές και ειρωνικές κατασκευές. Επιπλέον, στον πίνακα με τίτλο Foodchain disruption , προστίθεται μια επιπλέον άποψη στα προαναφερθέντα χαρακτηριστικά, που πολλές φορές εμψυχώνουν τα έργα του καλλιτέχνη: η προώθηση εννοιών που σχετίζονται με την οικολογική τέχνη και την κοινωνικά εμπλεκόμενη τέχνη. Στην πραγματικότητα, ο καμβάς, στον οποίο τα ζώα που σκοπεύουν να «φάγουν» το ένα το άλλο, όπως σε ένα είδος πύργου, επιδιώκει την πρόθεση να καταγγείλει ανοιχτά την επικείμενη περιβαλλοντική κρίση, στην οποία συχνά διακόπτονται τα έθιμα της τροφικής αλυσίδας. Μιλώντας για τα σπουδαία παραδείγματα του σουρεαλισμού, άλλα ζώα που «τρώγονται» μεταξύ τους βρίσκονται επίσης στον εμβληματικό πίνακα του Σαλβαδόρ Νταλί με τίτλο Dream Caused by the Flight of a Bee , όπου, στην ίδια ονειρική ατμόσφαιρα, ένα ψάρι και δύο τίγρεις με ανοιχτά σαγόνια. ακολουθούν το ένα το άλλο.
Robert Van Den Herik, Forever home , 2022. Λάδι σε πάνελ MDF, 80 x 80 cm.
Robert Van Den Herik: Για πάντα σπίτι
Σχετικά με τον πίνακα Forever home είναι απαραίτητο να παραθέσουμε πρώτα από όλα τα λόγια του ίδιου του καλλιτέχνη: Είναι μια σουρεαλιστική αναπαράσταση ενός έρημου πλανήτη στον κόσμο. Με την πρώτη ματιά, έχει πολλά κοινά με τις βασιλικές γκαλερί του παραθαλάσσιου θέρετρου της Οστάνδης (Βέλγιο), το οποίο, γνωστό για το όμορφο μωσαϊκό του δάπεδο, απολαμβάνει μια υπέροχη θέα στη θάλασσα. Σε αυτές τις εξαντλητικές περιγραφές του Robert Van Den Herik, καλό είναι να προσθέσουμε πώς, εκτός από το όραμα ενός ρεαλιστικού θαλασσινού τοπίου, προστίθεται και η παρουσία της γης και άλλων στατικών πλανητών στον ουρανό, σε ένα εντελώς σουρεαλιστικό, ονειρικό και ευφάνταστος τρόπος, που στοχεύει στην εκ νέου πρόταση μιας ποιητικής ακινησίας, ακινησίας και σιωπής, που μας φέρνει πίσω στα μεταφυσικά υφολογικά χαρακτηριστικά του Τζόρτζιο ντε Κίρικο, όπως: οι διαχρονικές ατμόσφαιρες, ο ήλιος που διαφαίνεται, η οπτική που είναι ψευδώς συνεκτική αλλά στην πραγματικότητα ανταποκρίνεται διαφορετικά σημεία φυγής, η παντελής απουσία ανθρώπινης παρουσίας, η γοητεία των στηλών και η επίπεδη γείωση του χρώματος.
Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE), The fall , 2022. Λάδι σε καμβά, 80 x 80 cm.
Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE): Η πτώση
Ο πίνακας του κυρίου STRANGE, με τίτλο The Fall , φαίνεται να είναι μια συνέχεια, σε ένα σύγχρονο κλειδί, της ιστορίας του πρωταγωνιστή του εμβληματικού αριστουργήματος του Magritte, The Son of Man , γιατί και στα δύο έργα βρίσκουμε την παρουσία ενός διακεκριμένου άνδρα που φοράει μπόουλερ. καπέλο. Στο The Son of Man, τα ρούχα του πρωταγωνιστή του πίνακα επιλέχθηκαν προσεκτικά από τον Γάλλο μάστορα για να αντιπροσωπεύουν την αστική τάξη, μια τάξη που περιφρονούσε ανοιχτά, καθώς τη θεωρούσε κακή και υποκριτική. Ο κύριος ΣΤΡΕΝΤΖ μάλλον τρέφει και κάποιου είδους εχθρότητα απέναντι σε αυτήν την κοινωνική τάξη, την οποία, με μεγάλη ειρωνεία, απεικονίζει τη στιγμή της πτώσης του.
Olimpia Gaia Martinelli
