Ο Pointillism στη σύγχρονη καλλιτεχνική γλώσσα

Kristina Korobeynikova, The fusion , 2022. Ακρυλικό σε λινό καμβά, 180 x 110 cm.

Pointillism όπως είπε ο Georges Seurat

"Η αδυναμία ορισμένων κριτικών να συνδέσουν τις τελείες δεν καθιστά τον πουτιλισμό άχρηστο".

Τα λόγια του πρωτοπόρου του pointillism Georges Seurat, που πιθανώς γεννήθηκε σε ένα «αμυντικό» πλαίσιο των καλλιτεχνικών ιδιαιτεροτήτων της τεχνικής του τέλους του 19ου αιώνα, συνοψίζουν τέλεια τις ιδιαιτερότητές της, τονίζοντας τον τρόπο με τον οποίο τα χρώματα αναλύονται σε μικρές κουκκίδες ως χαρακτηριστικό στοιχείο ανάγεται στο νεοϊμπρεσιονιστικό κίνημα. Ωστόσο, για να κατανοήσουμε την πραγματική συμβολή του πουαντιλισμού στον κόσμο της τέχνης, είναι απαραίτητο να εμβαθύνουμε στο θέμα, κάνοντας τον προαναφερθέντα ζωγράφο να μιλήσει μέσα από το έργο του, αναλύοντας συγκεκριμένα τον πίνακα The Circus , του 1891 και φυλάσσεται στο Musée d'Orsay στο Παρίσι. Αυτό το αριστούργημα του «τσίρκου», που προσδιορίζεται ως μια από τις μεγαλύτερες έρευνες πουαντιλιστών, απαθανατίζει ένα θέμα αγαπητό στον κόσμο της τέχνης της δεκαετίας του 1880, το οποίο διερευνήθηκε επίσης από δασκάλους όπως ο Ρενουάρ, ο Ντεγκά και ο Τουλούζ-Λωτρέκ. Επιπλέον, ο καμβάς είναι μέρος μιας σειράς, η οποία, συμπεριλαμβανομένων των έργων Circus Sideshow (1888) και The Can-can (1889-1890), επιδιώκει να «τεκμηριώσει» τις νυχτερινές ψυχαγωγικές δραστηριότητες του Παρισιού εκείνη την εποχή.

Georges Seurat, The Circus , 1891. Λάδι σε καμβά, 185,5 x 152, 2 εκ. Παρίσι: Musée d'Orsay

Σχετικά με τη σύνθεση του αριστουργήματος του 1891, το έργο απεικονίζει το εσωτερικό ενός τσίρκου, όπου διαδραματίζεται μια πλούσια και δυναμική παράσταση, εμψυχωμένη από πολλαπλές παρουσίες, όπως: ένας κλόουν, ο οποίος, αιχμαλωτισμένος στο προσκήνιο από πίσω, μάλλον σκηνοθετεί Το βλέμμα του προς τους συναδέλφους του. Μια ιππέας που σκοπεύει να ισορροπήσει πάνω σε ένα άλογο που τρέχει, που απεικονίζεται στο πιο κεντρικό μέρος του πίνακα. ένας εκπαιδευτής, ο οποίος, επικεντρωμένος στη διεύθυνση του τρεξίματος του προαναφερθέντος ζώου, βρίσκει τοποθέτηση στο δεξί μέρος του καμβά. και δύο κλόουν που πιάστηκαν στην εκτέλεση μιας ιδιόμορφης και απερίσκεπτης πράξης τσίρκου, που λάμβανε χώρα στην άκρη της αρένας. Για να παρατηρήσουμε αυτήν την πολύχρωμη, ζωηρή και ευφάνταστη σκηνή βρίσκουμε ένα τακτοποιημένο πλήθος θεατών, διατεταγμένο σε υψηλές βαθμίδες στις οποίες ξεχωρίζουν περισσότερο ή λιγότερο κομψοί χαρακτήρες, συνοδευόμενοι από την παράσταση μιας ορχήστρας τοποθετημένης στο πάνω άκρο του έργου. Παρά αυτή την προσεκτική διάταξη των χαρακτήρων, ο κύριος σκοπός του καμβά του Seurat είναι να προκαλέσει το πιο αυθεντικό πνεύμα της παράστασης τσίρκου, ανακατασκευασμένο μέσα από μια επιδέξια αντιπαράθεση των χρωμάτων κόκκινο, κίτρινο, πορτοκαλί και μπλε, που εμπλουτίζονται από το λευκό του καθαρού φως, κάνουν την ατμόσφαιρα αυθεντική, έντονη, συναρπαστική, φωτεινή και αρμονική. Τέλος, είναι σημαντικό να τονιστεί πώς αυτός ο περιζήτητος χρωματισμός συνοδεύεται, ενισχύεται και εμπλουτίζεται από τις ίδιες τις ιδιαιτερότητες της τεχνικής του pointillism, σε σχέση με την οποία η ζωγραφική εφαρμόστηκε στο στήριγμα μέσω της δημιουργίας κουκκίδων καθαρού χρώματος που αντιπαρατίθενται. μεταξύ τους, τα οποία, μελετημένα στη χρωματική τους διάταξη, γίνονται αντιληπτά από τον θεατή σαν να είχαν αναμειχθεί κανονικά.

Frédéric Durieu & Nathalie Erin, Marilyn with butterflie s , 2016. Δισδιάστατη ψηφιακή εργασία σε μέταλλο, 40 x 40 cm.

Mariana Prochkaruk, Καφέ-μπλε , 2020. Λάδι σε λινό καμβά, 160 x 90 cm.

Περιέργεια: ποια είναι η διαφορά μεταξύ του γαλλικού πουαντιλισμού και του ιταλικού διβιζιονισμού;

Οι προαναφερθείσες ιδιαιτερότητες του πουαντιλισμού είναι καρπός του θετικιστικού κλίματος του τέλους του 19ου αιώνα, το οποίο, σημαδεμένο ανεξίτηλα από την κυρίαρχη ιδέα του θριάμβου της προόδου, καθώς και την ακραία πίστη στην τεχνική και την επιστήμη, έφτασε να επιβαρύνει με ορθολογισμό ακόμη και κόσμος τέχνης, που προηγουμένως κυριαρχούσε ο «ρομαντισμός» των ιμπρεσιονιστών. Πράγματι, τα προαναφερθέντα στυλιστικά χαρακτηριστικά του Seurat αντιπροσωπεύουν την καλλιτεχνική ερμηνεία ορισμένων θεμελιωδών επιστημονικών ανακαλύψεων, οι οποίες, που σημειώθηκαν στον τομέα της οπτικής εκείνα τα χρόνια, είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με την έρευνα του Γάλλου χημικού Michel Eugène Chevreul και του Αμερικανού φυσικού Nicholas Ogden Rood. Αναλυτικά, ο πρώτος από αυτούς ανακάλυψε ότι δύο αντιπαρατιθέμενες, ελαφρώς επικαλυπτόμενες ή πολύ κοντινές αποχρώσεις έχουν την επίδραση ενός άλλου χρώματος όταν γίνονται αντιληπτές από το ανθρώπινο μάτι από μια ορισμένη απόσταση (αρχή της "ταυτόχρονης αντίθεσης"). Επιπλέον, ο Γάλλος χημικός σημείωσε επίσης, ότι αντιπαραθέτοντας δύο συμπληρωματικές αποχρώσεις, η αύρα του ενός ενισχύει αυτή του άλλου, αυξάνοντας αμοιβαία τη φωτεινότητά τους. Μιλώντας για τον Nicholas Ogden Rood, η έρευνά του μπορεί να συνοψιστεί με μια τέτοια αποκάλυψη: η αντιπαράθεση των πρωταρχικών αποχρώσεων δημιουργεί ένα πιο έντονο, φωτεινό και ευχάριστο χρώμα από αυτό που επιτυγχάνεται με την απευθείας ανάμειξη χρωστικών. Κατά συνέπεια, ο πουαντιλιστής ζωγράφος, αναφερόμενος στις προαναφερθείσες μελέτες, τείνει να αντιπαραθέτει συμπληρωματικές αποχρώσεις, τοποθετώντας τις ως κουκκίδες καθαρού χρώματος στον καμβά, οι οποίες αργότερα θα «ερμηνευθούν» από τον παρατηρητή, μέσω της «οπτικής ανάμειξης». Όσον αφορά τον διχασμό, από την άλλη πλευρά, αυτό το εικονογραφικό κίνημα, που αναπτύχθηκε στην Ιταλία ξεκινώντας από την τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα, παίρνοντας μερικές τεχνικές ενδείξεις από τον γαλλικό πουαντιλισμό, προέρχεται κυρίως από το ρεύμα Scapigliatura Lombarda και τον Παρακμιακό. Στην πραγματικότητα, στον διβιζιονισμό οι μικρές νεοεξπρεσιονιστικές κουκκίδες γίνονται νηματώδεις, λεπτές και ζωηρές πινελιές καθαρού χρώματος, οι οποίες, αλληλεπιδρώντας μεταξύ τους με οπτική έννοια, προορίζονται να γίνουν εκπρόσωποι έντονων συμβολικών, θρησκευτικών, πολιτικών και κοινωνικών νοημάτων, έχοντας ο ρόλος του να δίνει ζωή σε ένα ιδανικό σωτηρίας που μπορεί να επιτευχθεί μέσω της τέχνης.

Van Lanigh, Sparkles of joy , 2022. Γλυπτική, πολυμερικός πηλός / ρητίνη σε καμβά, 30 x 24 x 8 cm / 4,00 kg

Françoise Suzanne, Series on the track - tracks in African lands n°11 , 2022. Ακρυλικό σε χαρτόνι, 80 x 60 cm.

Ο Pointillism στα έργα των καλλιτεχνών Artmajeur

Η αφήγηση του πουαντιλισμού, παρόλο που έφτασε στο απόγειό της στα τέλη του 19ου αιώνα, συνεχίζεται στη σύγχρονη τέχνη, όπου πολλές από τις έννοιες, τις ιδέες και τις απόψεις της ακολουθούν και διαμορφώνονται μέσα από το έργο δημοφιλών καλλιτεχνών όπως, για παράδειγμα, ο Miguel Endara, Ana Enshina, Kyle Leonard (KAL), Philip Karberg, Herb Williams, Jihyun Park, και ο γνωστός Yayoi Kusama. Μια τέτοια «αναβίωση» συνεχίζεται και μέσα από το έργο των καλλιτεχνών Artmajeur, όπως αποδεικνύεται από την τέχνη των Dent-De-Lion Du Midi, Sophie Artinian και A-Criticart

Dent-De-Lion Du Midi, Δευτέρα | Seurat | Reimagine art , 2021. Ψηφιακή ζωγραφική σε χαρτί, 90 x 127 cm.

Dent-De-Lion Du Midi: Δευτέρα | Seurat | Φανταστείτε ξανά την τέχνη

Όπως ακριβώς προτείνεται από τον ίδιο τον τίτλο του έργου, Δευτέρα | Seurat | Η τέχνη Reimagine αντιπροσωπεύει ένα ριμέικ «πρώιμη εβδομάδα» του A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte , του «συνωστισμένου» αριστουργήματος του Georges Seurat, το οποίο χρονολογείται μεταξύ 1884 και 1886, διατηρείται στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Μιλώντας για τον τελευταίο πίνακα, συνοψίζει τέλεια τα έθιμα και τις συνήθειες του Παρισιού της εποχής της Βιομηχανικής Επανάστασης, όταν, με την εμφάνιση της μισθωτής και της εργοστασιακής εργασίας, τόσο ο ελεύθερος χρόνος ως κοινωνικός χρόνος όσο και η αντιπαράθεση των χρόνων και των τόπων εργασίας με τον καθιερώθηκαν εποχές και τόποι της καθημερινής ζωής. Μάλιστα, στην κυριακάτικη ατμόσφαιρα που απαθανάτισε ο Γάλλος μάστορας σε ένα πάρκο στις όχθες του Σηκουάνα, «αναπνέει» κανείς εκείνη την αυθεντική διάθεση της ημέρας ανάπαυσης, που στην προκειμένη περίπτωση εκφράζεται μέσα από τις χαλαρές συμπεριφορές των γυναικών που κάνουν βόλτες. τριγύρω που προφυλάσσονται με όμορφες μικρές ομπρέλες, κωπηλάτες που ξεκουράζονται μετά από διαγωνισμό, παιδιά που παίζουν με ψυχραιμία, η κολλημένη μαϊμού με λουρί κ.λπ. Δευτέρα | Seurat | Η τέχνη Reimagine , από την άλλη πλευρά, μας επιτρέπει να γνωρίσουμε πώς θα έμοιαζε το ίδιο μέρος κατά τη διάρκεια ενός απογεύματος Δευτέρας, στο χρονικό πλαίσιο τόσο του δέκατου ένατου αιώνα όσο και των σύγχρονων χρόνων, όπως, παρά το πέρασμα των αιώνων, πολλές πτυχές ενώστε τη σημερινή ζωή με αυτή των μεγαλύτερων δασκάλων όλων των εποχών.

Sophie Artinian, Eternity , 2017. Λάδι σε λινό καμβά, 60 x 60 cm.

Sophie Artinian: Eternity

Στο Eternity , μια ελαιογραφία της Sophie Artinian, ο pointillism συναντά την αφαίρεση, δημιουργώντας μια «συμφωνία» χρωμάτων που σχεδόν μας κάνει να φανταζόμαστε ότι βλέπουμε τη σιλουέτα κάποιων βουνών, τα οποία, ιδανικά τοποθετημένα στο κάτω μισό του έργου, πάρτε τις πιο σκούρες αποχρώσεις του καμβά. Επιπλέον, ακριβώς ο προαναφερθείς χρωματισμός, που χαρακτηρίζεται από τον θρίαμβο των αποχρώσεων του μωβ, ροζ, μπλε και γαλάζιου, κάνει τον πίνακα να μοιάζει με ένα γνωστό αριστούργημα φτιαγμένο με παρόμοιες αποχρώσεις και την ίδια τεχνική, δηλαδή The Beach at Ambleteuse at Low. Tide (1900) του Theo van Rysselberghe. Το τελευταίο έργο αποτελεί μέρος μιας σειράς θαλασσινών τοπίων που δημιούργησε ο Βέλγος καλλιτέχνης στο Ambleteuse της Γαλλίας, τα οποία, έχοντας ως θέμα την ίδια θέα, αποτυπώνουν τις παραλλαγές του στο φως, την παλίρροια και τις θαλάσσιες κινήσεις. Τέλος, όπως και το Eternity , το αριστούργημα του 1900 αποδεικνύεται ότι χωρίζεται σε «ζώνες» φωτός, δηλαδή, περισσότερο ή λιγότερο φωτεινές περιοχές, χτισμένες από μεμονωμένα μπαλώματα καθαρού χρώματος παρόμοια με ένα μωσαϊκό.

A-Criticart, Pixel Jordan , 2019. Σχέδιο, conté / στυλό / μολύβι σε χαρτί, 75 x 55 cm.

A-Criticart: Pixel Jordan

Η ενατένιση του Pixel Jordan προσκαλεί τη διατύπωση μιας αποκαλυπτικής σκέψης: η τέχνη των pixel αντιπροσωπεύει, κατά μία έννοια, την πιο διαδεδομένη και τρέχουσα μορφή «pointillism». Στην πραγματικότητα, η τέχνη εικονοστοιχείων, προσεχτικά προσομοιωμένη από το σχέδιο του A-Criticart, είναι μια μορφή ψηφιακής τέχνης που, που γεννήθηκε τη δεκαετία του 1980 από την εξάπλωση των coin-ops και των βιντεοπαιχνιδιών, κατασκευάζει εικόνες ελέγχοντας σκόπιμα τη θέση των pixel ή εκείνων των μικρών συνθετικές ενότητες χρώματος σε ολόκληρο το έργο. Έτσι, αν και τα εικονοστοιχεία μπορεί να φαίνεται ότι είναι το αποτέλεσμα μιας πρόσφατης εξέλιξης, είναι στην πραγματικότητα η σύγχρονη εφαρμογή των ίδιων θεωριών του δέκατου ένατου αιώνα που διέπουν τον πουαντιλισμό. Κατά συνέπεια, ο Micheal Jordan του A-Criticart μπορεί να αντιπροσωπεύει ένα είδος πρόσφατης ερμηνείας του πορτρέτου του "pointillist", το οποίο, μεταξύ των σημαντικότερων αριστουργημάτων του, μπορεί να υπερηφανεύεται για έργα όπως Seurat's Seated Model, στο Profile, Study for The Models (1887), Seurat's Young Woman Powdering Self (1890) και το Young Peasant at Her Toilette του Pissarro (1888). Τέλος, στη μεταφορική έρευνα των τελευταίων έργων, το σχέδιο του καλλιτέχνη Artmajeur προσθέτει μια πρόκληση, καθώς η «χαμηλή ευκρίνεια» της εικόνας έχει σκοπό να δοκιμάσει την ερμηνευτική ικανότητα του ανθρώπινου εγκεφάλου.