Ποιο είναι το χρώμα για το 2024;

Ποιο είναι το χρώμα για το 2024;

Olimpia Gaia Martinelli | 2 Ιαν 2024 8 λεπτά ανάγνωση 0 Σχόλια
 

Πριν αποκαλύψω ξεκάθαρα το χρώμα της χρονιάς, θα σας δώσω μερικές ενδείξεις που θα μας οδηγήσουν σταδιακά στην απόχρωση που επιλέχθηκε ως χρώμα Pantone 2024. Για να ξεκινήσουμε προς αυτή την κατεύθυνση, υπάρχει ένα φρούτο που μπορεί να μας βοηθήσει να ανακαλύψουμε την επιλεγμένη απόχρωση με αυτό Αμερικάνικη εταιρεία είναι το ροδάκινο, του οποίου το ζουμερό νέκταρ έχει εμπνεύσει και μεγάλα αριστουργήματα της ιστορίας της τέχνης από δεξιοτέχνες όπως...

JUST TENDER PEACHES... (2021) Πίνακας της Nataliya Bagatskaya

Ας ξεκινήσουμε με τα ροδάκινα...

Πριν σας αποκαλύψω ξεκάθαρα το χρώμα της χρονιάς, θα σας δώσω κάποιες ενδείξεις που θα μας οδηγήσουν σταδιακά στην απόχρωση που επιλέχθηκε ως χρώμα Pantone 2024. Για να ξεκινήσουμε προς αυτή την κατεύθυνση, υπάρχει ένα φρούτο που μπορεί να μας βοηθήσει να ανακαλύψουμε την επιλεγμένη απόχρωση από αυτήν την αμερικανική εταιρεία είναι το ροδάκινο, του οποίου το ζουμερό νέκταρ έχει επίσης εμπνεύσει σπουδαία αριστουργήματα της ιστορίας της τέχνης από δεξιοτέχνες όπως ο Manet, ο Monet, ο O'Keeffe, ο Balla και ο Warhol. Μιλώντας για τον πρώτο Γάλλο δάσκαλο, είναι ο συγγραφέας μιας εξαιρετικά απλής σύνθεσης που ονομάζεται «Ροδάκινα» (1882), η οποία έχει ως κύριο θέμα τον επίμαχο καρπό. Μπορεί να περιγραφεί ως εξής: τέσσερα φρούτα είναι διατεταγμένα σε μια ελαφριά και ασαφή επιφάνεια, η οποία φαίνεται να σκουραίνει στην κορυφή για να δημιουργήσει ένα φόντο πάνω στο οποίο σχεδιάζονται τα προαναφερθέντα θέματα, όλα έτοιμα να σχηματίσουν μια μικρή πυραμίδα φρούτων. Ο Monet, από την πλευρά του, ανταποκρίνεται με πιο περίπλοκο τρόπο στον Manet, τοποθετώντας ορισμένα ροδάκινα σε ένα μεγάλο σφραγισμένο γυάλινο δοχείο, ενώ άλλα δείγματα είναι τοποθετημένα σε μια καλά καθορισμένη επιφάνεια, τόσο ως προς το χρώμα όσο και ως προς τις αποχρώσεις, που διαχωρίζονται σαφώς από το Ιστορικό. Μόλις περιέγραψα το «Ροδάκινα σε γυάλινο βάζο» (1866). Τώρα, επιτρέψτε μου να αναφέρω το ίδιο θέμα που μειώνεται σε ένα μόνο δείγμα στο «Peach and Glass» (1927) της Georgia O'Keeffe. Σε αυτό το αριστούργημα, όπως υποδηλώνει ο τίτλος, ο καρπός είναι ζωγραφισμένος σε ένα διαφανές μπολ, αποτυπώνοντάς τον σε ηρεμία δίπλα σε ένα μεγαλύτερο λευκό γυαλί που ακουμπά έναν τοίχο σε κρεμ χρώμα. Προχωρώντας τώρα στον Giacomo Balla, τα ροδάκινα του στον πίνακα "Roman Peaches" του 1950 εμφανίζονται σε ένα πράσινο τραπεζομάντιλο απλωμένο σε ένα καφέ τραπέζι, όπου είναι τοποθετημένα σε τέσσερα δείγματα, μερικά από αυτά τοποθετημένα επίσης σε ένα πιάτο. Τέλος, το τραπέζι, εκτός από το ότι χωράει ένα ποτήρι, χρησιμεύει και ως στήριγμα για ένα λευκό ύφασμα, το οποίο χρησιμεύει ως κομψό φόντο στο θέμα. Τα τελευταία ροδάκινα που μας ενδιαφέρουν είναι αυτά του Γουόρχολ, από ένα έργο του 1978, έτοιμο να μεταχειριστεί μια σύνθεση φρούτου με τον ίδιο τρόπο που ο Αμερικανός κύριος αντιπροσώπευε τα πιο διάσημα πρόσωπα της εποχής του. Τώρα ας περάσουμε από την τέχνη του ροδάκινου στο ροδακινί χρώμα...

FLOWER (2023) Πίνακας της Evgeniya Zolotareva

AMBER SKY (2023) Πίνακας της Nataliia Sydorova

Το ροδακινί χρώμα

Στην τελευταία περίπτωση, το φαγητό, που έχει γίνει ένα Pop δείγμα του είδους νεκρής φύσης του Warhol, είναι έτοιμο να μας οδηγήσει σε μια άλλη έννοια: ο όρος «ροδακινί χρώμα» αναφέρεται ακριβώς σε αυτήν την απόχρωση, που πήρε το όνομά του από το φως. κορεσμός της σάρκας του ίδιου του καρπού. Ωστόσο, αυτό το νέκταρ παρουσιάζει πολλαπλές αποχρώσεις, που τις περισσότερες φορές περιγράφονται ως ανοιχτό πορτοκαλί-ροζ, αλλά μερικές φορές τείνουν προς το κιτρινωπό. Σε κάθε περίπτωση, από τις πιο δημοφιλείς αποχρώσεις συναντάμε ροδακινί, ανοιχτό ροδακινί, χλωμό ροδακινί, κοραλί ροδακινί, ροζ ροδακινί, πορτοκαλί ροδακινί, σκούρο ροδακινί κ.λπ. Αυτές οι αποχρώσεις είναι γνωστές για την ικανότητά τους να ζεσταίνουν την οικιακή ατμόσφαιρα με την απαλότητά τους. και φιλικότητα, πάντα ικανή να εκπέμπει ζωντάνια, ενέργεια και παιχνίδι. Ωστόσο, κάθε απόχρωση έχει ένα συγκεκριμένο νόημα και πολλές παραλλαγές του ροδάκινου μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να αναπαραστήσουν διαφορετικές έννοιες ή να υπαινίσσονται διαφορετικά συναισθήματα. Ας μιλήσουμε λοιπόν επιτέλους για τις ροδακινί αποχρώσεις που επιλέχθηκαν ως το χρώμα του 2024...

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΣΥΝΝΕΦΑ ΒΑΜΒΑΚΙΟΥ (2023) Πίνακας της Eva Gets

Τι ροδακινί απόχρωση;

Λοιπόν, μεταξύ όλων των ροδακινί αποχρώσεων που αναφέρθηκαν προηγουμένως, αυτή που στην πραγματικότητα επιλέχθηκε ως το χρώμα του 2024 είναι το "Peach Fuzz" (Δέρμα ροδάκινου), ένα ελαφρύ και λεπτό χρώμα που είναι μεταξύ ροζ και πορτοκαλί, τοποθετημένο ως απόχρωση της ευγένειας, της συμπόνιας, της οικειότητας και της σύνδεσης. Αυτές οι πτυχές πρέπει να γίνουν κατανοητές τόσο στο πλαίσιο της τάσης για αναζήτηση ειρήνης και αρμονίας στο παρόν και στο μέλλον όσο και στην υγιή τάση να περιβάλλουμε τον εαυτό μας με τα πράγματα και τους ανθρώπους που αγαπάμε. Όλα αυτά, με στόχο να μας οδηγήσουν στη γαλήνη που τόσο επιθυμούμε, είναι μέρος μιας εθελοντικής χρωματικής εξέλιξης, ακολουθώντας τον δυναμισμό του "Viva Magenta" το 2023. Πράγματι, αν το τελευταίο μας ενθάρρυνε να επαναφορτίσουμε τις ενέργειές μας μετά το τέλος του Faced with την πανδημία, το «Peach Fuzz» μας συμβουλεύει, με έναν σχεδόν αντίθετο αλλά θεμελιωδώς συνεπή τρόπο, να αναζητήσουμε την ηρεμία, αυτή την πολυπόθητη επιθυμία για ειρήνη, σε αντίθεση με τις πολιτικές εντάσεις και τους συνεχείς πολέμους.

Η ΑΡΧΗ ΟΧΙ. 10 (2022) Πίνακας της Mila Weis

Συμβουλές για διακόσμηση με Peach Fuzz

Σκέφτηκα επιτέλους να σας δώσω μερικές μικρές συμβουλές για να ενσωματώσετε το χρώμα της χρονιάς 2024, Peach Fuzz, στην εσωτερική σας διακόσμηση, αντλώντας έμπνευση όχι από τον κόσμο του design αλλά από αυτόν της μόδας! Μάλιστα, μπορείς να ζήσεις το χρώμα της ευγένειας, της τρυφερότητας και της αλληλεγγύης στο σπίτι σου συνδέοντάς το με καφέ, καθώς και μαύρο, χρυσό, λευκό και παστέλ χρώματα, όπως διάβασα στη Vogue Italia! Επιπλέον, θα ήταν επίσης συνετό να δημιουργήσετε μια μονόχρωμη τάση, η οποία θα είναι δυνατή, για παράδειγμα, με το συνδυασμό διαφορετικών έργων τέχνης ροδάκινου. Εάν οι τοίχοι σας είναι ροδακινί, μπορείτε να σκεφτείτε να κρεμάσετε καφέ φωτογραφίες, καθώς οι δύο ζεστοί τόνοι τείνουν να συνδυάζονται καλά. Ένα άλλο αποτέλεσμα θα μπορούσε να επιτευχθεί αν τοποθετήσετε αυτά τα ροδακινί έργα τέχνης σε παστέλ τοίχους, έτοιμα να ενισχύσουν τις χρωματικές τάσεις του 2024! Ένα όμορφο μαύρο ή χρυσό πλαίσιο θα πρόσθετε προσωπικότητα σε έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν σε αυτή την ήρεμη απόχρωση και η χρήση ενός χρώματος με αντίθεση θα μπορούσε να έχει παρόμοιο αποτέλεσμα, ενώ η καθαρότητα του λευκού θα ξεχώριζε από το ροδακινί, φέρνοντας δύο αποχρώσεις εξίσου γαλήνιες και ήσυχες. προθέσεις. Όσον αφορά τους κλασικούς συνδυασμούς που προτείνει γενικά ο κόσμος του design, ο συνδυασμός ροδακινί με μπλε ή ροδακινί με κρεμ είναι απαραίτητος, καθώς και η συγγένεια που παρουσιάζει το χρώμα του 2024 με τα κλασικά, βιομηχανικά στυλ και τα ξύλινα υλικά ακατέργαστα. Είστε επιτέλους έτοιμοι να δείτε τα τρία έργα καλλιτεχνών Artmajeur που επέλεξα για να γιορτάσω ορισμένες αποχρώσεις του ροδακινί!

PEACH (2018) Πίνακας του Dietrich Moravec

«Ψάρεμα» του Dietrich Moravec

Ξεκινήσαμε με το καλλιτεχνικό θέμα των ροδάκινων και επιστρέψαμε σε αυτό με αναφορά στο δείγμα που δημιούργησε ο Dietrich Moravec, ένας αυτοδίδακτος καλλιτέχνης που αρχικά ενδιαφέρθηκε για την αυγοτέμπερα και τις τεχνικές λαδιού που χρησιμοποιούσαν οι Παλαιοί Διδάσκαλοι. Αργότερα τον τράβηξε περισσότερο το ακρυλικό και ο συνδυασμός ακρυλικών και λαδιών χρωμάτων. Το στυλ του Moravec είναι ρεαλιστικό, καθώς οι πειραματισμοί του με την αφηρημένη τέχνη τον άφηναν πάντα ανικανοποίητο. Επιστρέφοντας στο «Peach», οι αποχρώσεις του χρώματος του 2024 βρίσκουν μεγαλύτερη συγγένεια με τις αποχρώσεις που απεικονίζονται στο έργο τέχνης, καθώς και με τα πιο ανοιχτόχρωμα μέρη του φρούτου, το οποίο είναι τοποθετημένο σε ανοιχτόχρωμη επιφάνεια και αόριστο. Αυτό που περιέγραψα μου θυμίζει το παράδειγμα του Odilon Redon, ο οποίος το 1901 δημιούργησε ένα παρόμοιο έργο που απεικονίζει ένα μοναχικό ροδάκινο τοποθετημένο σε μια ελαφριά επιφάνεια, πιθανώς αναγνωρίσιμο ως ένα μικρό τραπέζι. Ο Γάλλος δεξιοτέχνης, ζωγράφος και χαράκτης θεωρούνταν η κορυφαία μορφή της συμβολικής ζωγραφικής, εστιάζοντας λιγότερο στο φόντο, επικεντρώνοντας περισσότερο στο ίδιο το ροδάκινο και στη σκιά του φρούτου, που εμφανίζεται επίμηκες και αποχρώσεις σε τόνους που κυμαίνονται από μπλε έως μοβ. Αντίθετα, η σκιά του "Peach" του Moravec ρίχνεται μόνο κάτω από τη βάση του φρούτου, αναμφίβολα σε συμφωνία με την ιδέα ότι μια πηγή φωτός φωτίζει το ροδάκινο από ψηλά.

DREAMERS (2021) Πίνακας της Kristina Veshkina (Klem111)

«Ονειροπόλοι» της Kristina Veshkina (Klem111)

Υπάρχουν πολλές αποχρώσεις του ροδακινί χρώματος που βρίσκονται σε αυτό το στοργικό θέμα, που στοχεύει να απαθανατίσει το κοντινό πλάνο μιας μπουκιάς που αποδίδει ένα αρσενικό στόμα σε αυτό μιας γυναίκας, σε μια πιθανή στιγμή παύσης μεταξύ δύο φιλιών. Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται μόνο για αυτό. Μόνο τα στόματα, οι λεπτομέρειές τους, το δέρμα, οι αποχρώσεις του, τα μαλλιά, οι λευκές ανταύγειες και τα δόντια, που έχουν τα χρώματα των μεταλλικών οδοντικών σιδεριών. Τελικά, το ροδακινί δεν είναι το χρώμα αυτών που έχουν επιλέξει να απολαμβάνουν ήρεμα τους ανθρώπους και τα μέρη που αγαπούν; Αυτό εννοούσε η Pantone! Σε αυτή τη συνειδητοποίηση, ο καλλιτέχνης προσθέτει τους σοφούς προβληματισμούς του: «Ένας συνηθισμένος τύπος δυστυχίας είναι η αδυναμία να αποκτήσεις ακριβώς το είδος της ευτυχίας που χρειάζεσαι. Όσον αφορά την ιστορία της τέχνης, το θέμα του φιλιού, αν και σε πολύ ευρύτερη κλίμακα, αναφέρθηκε από τον Henri de Toulouse-Lautrec, τόσο στο «Le Baiser» (1892) όσο και στο «Le Baiser au bed» (1892). -93), έργα στα οποία το δέρμα των χαρακτήρων που αναπαριστώνται, με ροδακινί αποχρώσεις, αποτυπώνεται σε ένα πολύ διαφορετικό πλαίσιο. Στη ρεαλιστική του τοιχογραφία της παριζιάνικης κοινωνίας, ο Γάλλος δάσκαλος απαθανάτισε επίσης στιγμές οικειότητας μεταξύ ιερόδουλων, γυναικών που αναμφίβολα κουράστηκαν να ικανοποιούν τις πιο εξευτελιστικές ανδρικές απολαύσεις, που έβρισκαν παρηγοριά σε μια πιο αυθεντική ομοφυλοφιλική αγάπη.

COMPOSIZIONE_36_23 (2023) Πίνακας του Salvatore Balice

“Composition 36_23_” του Salvatore Balice

Ακόμα και ο ουρανός μπορεί να είναι ροδακινί. Ακόμη και τα ηλιοβασιλέματα στον ουρανό μπορεί να είναι ροδακινί. Αυτό μας θυμίζει το έργο του Balice, εν μέρει αφηρημένο αλλά κυριαρχείται από την αναπαράσταση ενός σύννεφου με αποχρώσεις παρόμοιες με αυτές του Peach Fuzz. Σχετικά με αυτό το θέμα, ο καλλιτέχνης λέει: "Τα σύννεφα: είναι όμορφα γιατί είναι στη φύση τους να σχηματίζονται και να διαλύονται. Ξεσπούν στον καταγάλανο ουρανό και μετά εξαφανίζονται. Παρακολουθώντας την παρασύρειά τους και την αλλαγή της μορφής τους με γαληνεύει... ". Αυτή η επίγνωση του ποιος και τι είναι ικανός να μεταφέρει την ηρεμία με φέρνει για άλλη μια φορά στην ομιλία της Pantone, η οποία έχει δώσει παρόμοιες αποκαλυπτικές δυνάμεις στο χρώμα του 2024, έτοιμος να αντιμετωπίσει κάθε σύγκρουση με την ηρεμία του. Όσον αφορά τον καλλιτέχνη Artmajeur, ο Balice είναι ένας ζωγράφος και φωτογράφος από το Μπάρι της Ιταλίας, του οποίου το αυτοδίδακτο ταξίδι τον ώθησε πέρα από την τυπική και γήινη φύση της έκφρασης, οδηγώντας τον στη διεξαγωγή ατομικής έρευνας με γνώμονα τη διαίσθηση, με στόχο την ουσία. Αυτή η οπτική γεννήθηκε, μεγάλωσε και συνεχίζει να αναπτύσσεται στην προαναφερθείσα πόλη, ένα μέρος όπου ο καλλιτέχνης έβρισκε πάντα έμπνευση, έτοιμος να δώσει διαφορετικές μορφές στο πολύ προσωπικό του όραμα για τον κόσμο μέσα από συνθέσεις που συνδυάζουν το εφήμερο αναζητώντας την ουσία. .


Σχετικές συλλογές
Δείτε περισσότερα άρθρα

Artmajeur

Λάβετε το ενημερωτικό μας δελτίο για λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες