Ο Πύργος του Άιφελ

Όταν φτάσετε στο Παρίσι, είναι αδύνατο να μην σκεφτείτε να τραβήξετε μια φωτογραφία με τον Πύργο του Άιφελ ή να αιχμαλωτίσετε τη μικτή εντύπωση χαράς, ενθουσιασμού και έκπληξης, έτοιμη να εκδηλωθεί σε μια προσεκτικά συγκροτημένη και μοναχική selfie που μας απαθανατίζει για πάντα μπροστά σε αυτό. Το μεταλλικό γλυπτό ολοκληρώθηκε το 1889. Επιπλέον, είναι γνωστό ότι σχεδόν όλοι όσοι πηγαίνουν στη γαλλική πρωτεύουσα αφιερώνουν ώρες σκεπτόμενοι το, θαυμάζοντάς το από κάθε δυνατή οπτική γωνία, σαν να θέλουν κυριολεκτικά να πάρουν στο σπίτι μια ζωντανή ανάμνηση, που συχνά συντίθεται από κάποιο θεματικό αναμνηστικό. Ωστόσο, ο πύργος είναι κάτι περισσότερο από ένα δημοφιλές σύμβολο της πόλης που πρέπει να αναπαράγεται ατελείωτα, πάντα έτοιμος να υλοποιηθεί σε μικρά ειδώλια, μπρελόκ, μπλουζάκια κ.λπ. τοποθεσία, οφείλεται κυρίως στην ιστορία του, την οποία, παρά τη φήμη της κατασκευής, λίγοι γνωρίζουν λεπτομερώς.

Επιστρέφοντας για λίγο στο 1887, αυτή είναι η χρονιά που ξεκίνησε η κατασκευή του Πύργου του Άιφελ, που πραγματοποιήθηκε υπό την προσεκτική διεύθυνση των Maurice Koechlin και Émile Nouguier, μηχανικών που ακολούθησαν το έργο του Γάλλου επιχειρηματία και ειδικού στις μεταλλικές κατασκευές, Gustave Eiffel. . Το εν λόγω έργο σχεδιάστηκε από τον τελευταίο για να γιορτάσει την εκατονταετηρίδα της Γαλλικής Επανάστασης, με αφορμή την Παγκόσμια Έκθεση του 1889, που πραγματοποιήθηκε στο Champ de Mars της πρωτεύουσας. Όλος ο σκοπός ήταν να διεκδικήσει σε ολόκληρο τον κόσμο τη δύναμη, καθώς και τις ξεχωριστές βιομηχανικές δυνατότητες, της Γαλλίας, στο βαθμό που ο πύργος, που τότε έγινε το ψηλότερο κτίσμα στον κόσμο, χρησιμοποιήθηκε ως είσοδος στην έκθεση. .

Ωστόσο, δεν εκτιμήθηκε από τους συγχρόνους του, που το είδαν ως ένα μεταλλικό τέρας που αλλοιώνει τον ορίζοντα του Παρισιού, και η κατεδάφισή του, που είχε προγραμματιστεί για το 1909, ήταν απολύτως επιθυμητή. Αυτό μπορεί να συνοψιστεί στα διάσημα λόγια του συγγραφέα Guy de Maupassant, συχνού επισκέπτη ενός από τα εστιατόρια στον Πύργο του Άιφελ, καθώς ήταν το μόνο μέρος όπου δεν χρειάστηκε να δει αυτό το «φρικτό ατσάλινο τέρας»! Παρ' όλα αυτά, η Σιδηρά Κυρία έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, αλλά για ποιο λόγο; Σίγουρα όχι η αισθητική, αλλά μάλλον η λειτουργικότητά του, καθώς αποδείχθηκε πολύ χρήσιμο, ειδικά κατά τη διάρκεια του πολέμου, ως πλατφόρμα τοποθέτησης των κεραιών πρώιμων ραδιοφωνικών σημάτων. Τώρα, ας στραφούμε στην ιστορία της τέχνης, έτοιμοι να αποκαλύψουμε πόσοι καλλιτέχνες θεωρούσαν τον Πύργο του Άιφελ ένα αξιοσημείωτο θέμα προς αποτύπωση, τόσο στο σύνολό του όσο και στα διάφορα στάδια κατασκευής του.

PARIS LA TOUR EIFFEL (2022) Πίνακας του Roger Loyer (Anton)

TOITS DE PARIS - TOUR EIFFEL/ ARC DE TRIOMPHE (2023) Πίνακας του Jean Rougerie

Πώς βλέπουν οι καλλιτέχνες τον Πύργο του Άιφελ;

Μέσα από την ιστορία της τέχνης, είναι δυνατό να ξαναδούμε μερικά από τα κατασκευαστικά γεγονότα του Πύργου του Άιφελ, τα οποία εκφράζονται μέσα από τα πινέλα των Marc Mouclier, Paul-Louis Delance, Georges-Pierre Seurat, Marc Chagall, Henri Rousseau και Robert Delaunay. , θα μας οδηγήσει σταδιακά στην ολοκλήρωση της μεταλλικής κατασκευής. Όσον αφορά τον υπό κατασκευή πύργο, μπορούμε να αναφερθούμε στους τρεις πρώτους καλλιτέχνες που αναφέρθηκαν παραπάνω, δημιουργούς των «Ο Πύργος του Άιφελ υπό κατασκευή, που φαίνεται από την Προκυμαία του Συνεδρίου» (1888), «Πύργος του Άιφελ και Champ-de-Mars» (1889). και «Ο Πύργος του Άιφελ» (1889).

Ο πρώτος πίνακας του Marc Mouclier δείχνει τη Σιδηρά Κυρία ολοκληρωμένη μέχρι τον δεύτερο όροφο, ενώ τα έργα των Paul-Louis Delance και Georges-Pierre Seurat αποτυπώνουν την απουσία του τρίτου επιπέδου, το οποίο θα ήταν επίσης κοντά στην κορυφή. Εστιάζοντας στον «Πύργο του Άιφελ» (1889) του Γάλλου πλοιάρχου, το pointillist λάδι σε καμβά απεικονίζει τη σιλουέτα της μεταλλικής κατασκευής, σχεδιασμένη να γεμίζει ολόκληρο τον καμβά, ενώ στα αριστερά φαίνεται μέρος ενός δέντρου και ο κάτω πρώτος όροφος, μερικά κτίρια δύσκολης ερμηνείας. Γιατί να απεικονίσετε αυτό το θέμα; Ο Seurat είδε τον Πύργο του Άιφελ ως έναν αρχιτεκτονικό θρίαμβο ικανό να δοξάσει, μέσω της καθετότητάς του, τη μηχανική της εποχής του, που συντίθεται από μια απλή αλλά σύγχρονη γεωμετρική δομή. Όλα αυτά προορίζονταν ως σύμβολο προόδου, τόσο τεχνολογικής όσο και βιομηχανικής, που θα γιορταζόταν ως εκπρόσωπος της γαλλικής ανάπτυξης κατά τα χρόνια της Δεύτερης Βιομηχανικής Επανάστασης.

Προχωρώντας στην απεικόνιση του πύργου στο σύνολό του, φτάνουμε στον Henri Rousseau, τον ζωγράφο του «Πύργου του Άιφελ» (1898), τον Marc Chagall, τον συγγραφέα του «Le Pont de Passy et la Tour Eiffel» (1911). και «The Bridal Pair with The Eiffel Tower» (1938 - 1939), και ο Robert Delaunay, ένας ζωγράφος που εξερεύνησε το θέμα σε πολλά έργα, όπως «The Red Tower» (1911-12). Αναλύοντας τα «The Bridal Pair with The Eiffel Tower» και «The Red Tower», το πρώτο αριστούργημα απεικονίζει τον ζωγράφο και τη σύζυγό του Bella ντυμένοι νεόνυμφοι πάνω από έναν γιγάντιο κόκορα, ο οποίος είναι τοποθετημένος μπροστά από τον μπλε Πύργο του Άιφελ, με σκοπό να αναγνωρίζοντας το Παρίσι ως έναν αδιαμφισβήτητο ρομαντικό προορισμό, όχι χωρίς αναφορές στην πατρίδα του καλλιτέχνη.

Όσον αφορά το δεύτερο έργο, ο πίνακας γύρω στο 1911 είναι μέρος μιας σειράς αριστουργημάτων που αφιέρωσε ο Delaunay στο σύμβολο της γαλλικής πρωτεύουσας, αποτυπώνοντας μέσα από τη γλώσσα του ορφικού κυβισμού, ένα πιο ελεύθερο και ποιητικό ζωγραφικό κίνημα σε σύγκριση με τον διανοητισμό του Πικάσο. Σύμφωνα με αυτή την οπτική, η Σιδηρά Κυρία, σύμβολο της νεωτερικότητας για τον ζωγράφο, είναι φορτωμένη με μια ξεκάθαρη αίσθηση κίνησης, έτοιμη να δείξει τη μεταλλική κατασκευή από διαφορετικές οπτικές γωνίες, με στόχο την εύρεση χώρου σε ένα κατακερματισμένο περιβάλλον, όπου άλλα κτίρια βρίσκονται. τακτοποιημένα γύρω από τον πύργο. Τέλος, είναι η σειρά των καλλιτεχνών του Artmajeur, καθώς είναι στο χέρι τους τώρα να μας δείξουν ένα συγκεκριμένο όραμα για το θέμα που περιγράφηκε παραπάνω.

LE RECRUTEMENT AND THE EIFFEL TOWER (2023) Πίνακας της Ana Smarz

PARIS TOUR EIFFEL (2019) Πίνακας του Jean Mirre

Jean Mirre: ΠΥΡΓΟΣ ΑΙΦΕΛ ΠΑΡΙΣΙ

Κοιτούσα τον πίνακα του Jean Mirre, ονειρευόμουν να βρεθώ στον δρόμο στο Παρίσι που απεικόνιζε όταν, για να συνεχίσω την ονειροπόλησή μου, ήθελα διακαώς να μάθω πού στήνονταν πραγματικά το έργο τέχνης. Δεν ήξερα ακριβώς πώς να μάθω για την τοποθεσία, οπότε κοίταξα την πινακίδα του εστιατορίου, που γράφει "Le Recrutement", ελπίζοντας ότι ήταν ένα πραγματικό μέρος, ικανό να συνδέσει τις σκέψεις μου με κάτι συγκεκριμένο. Με αυτή τη συγκεκριμένη πρόθεση, πληκτρολόγησα το "Le Recrutement, Παρίσι" στους Χάρτες Google και εδώ είμαι, μεταφέρομαι στο 36 Bd de la Tour-Maubourg, σε μια γωνία του δρόμου όπου μπορώ πραγματικά να θαυμάσω τον πύργο από απόσταση. Αυτό που μπορώ τώρα να δω στις εικόνες της εν λόγω εφαρμογής αποδίδεται από τον Mirre στη μοναδική του καλλιτεχνική γλώσσα, στα μισά του δρόμου μεταξύ του ιμπρεσιονισμού και του φωβισμού, πάντα ζωηρή με έντονα χρώματα, στην προκειμένη περίπτωση τείνοντας κυρίως προς το γαλάζιο και το γαλάζιο, με τα οποία η Σιδηρά Κυρία στέκεται ψηλά στον ουρανό. Το έργο του ζωγράφου Artmajeur είναι, ωστόσο, πιο ποικιλόμορφο, ενίοτε περιλαμβάνει πιο αφηρημένες ή εξπρεσιονιστικές φόρμες, που όλα προορίζονται να εκφράζουν την αισιοδοξία που χαρακτηρίζει τον ζωγράφο ως την κυρίαρχη ψυχική του κατάσταση.

SUNFLOWERS IN PARIS (2023) Πίνακας της Vanya Georgieva

Vanya Georgieva: Ηλιοτρόπια ΣΤΟ ΠΑΡΙΣΙ

Η ζωηρή ανοιξιάτικη φύση, αποτυπωμένη στο ηλιοβασίλεμα, ζωντανεύει, πιθανότατα στο Champ de Mars, έναν διάσημο και εκτεταμένο δημόσιο κήπο στο Παρίσι, που βρίσκεται στην αριστερή όχθη, φωλιασμένος ανάμεσα στον Πύργο του Άιφελ και την École militaire. Στην πραγματικότητα, φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης ξάπλωσε στο γρασίδι του πάρκου οπλισμένος με μια παλέτα και πινέλα για να δημιουργήσει μια ειδυλλιακή σύνθεση στην οποία, ανάμεσα σε ηλίανθους, παπαρούνες και δέντρα, φαίνεται ο Πύργος του Άιφελ, σχεδόν στο κέντρο της σύνθεσης, το ύψος του φτάνοντας στο ανώτερο όριο του στηρίγματος βαφής. Τα ηλιοτρόπια, ο Πύργος του Άιφελ και τα ηλιοβασιλέματα είναι μερικά από τα δυνατά σημεία της καλλιτέχνιδας, καθώς ήθελε να τα απεικονίσει όλα μαζί σε μια ενιαία σύνθεση, η οποία μοιάζει να είναι μια ωδή στη χαρά και την ξεγνοιασιά, που τραγουδιέται κυρίως από τη ζωντάνια των χρωμάτων που χρησιμοποιήθηκαν. . Όσο για την καλλιτέχνιδα, η Βούλγαρη ζωγράφος, που ειδικεύεται στην τοιχογραφία, προτιμά να απεικονίζει πανοραμικά τοπία, που απεικονίζονται με τις έντονες αποχρώσεις του λαδιού και των ακρυλικών, μια μικτή τεχνική μέσω της οποίας προσπαθεί να μεταδώσει ομορφιά, συναισθήματα και ενέργεια, μερικές φορές σχεδόν με φωσφορίζον «λεξιλόγιο».

PARIS JARDINS (2022) Πίνακας της Sophie Petetin

Sophie Petetin: PARIS GARDENS

«Περνώντας από το Champ de Mars, το Παρίσι με το εμβληματικό μνημείο του, τον Πύργο του Άιφελ». Κάπως έτσι ορίζει η Sophie Petetin το πλαίσιο που έδωσε ζωή στη ζωγραφική της, αποτέλεσμα ενός ιδιαίτερου πάθους που τρέφει η καλλιτέχνις τόσο για το Παρίσι όσο και για τον πύργο του, ενισχυμένο πολύ από το πράσινο που το περιβάλλει. Η ζωγράφος Artmajeur παραδέχεται ότι βρίσκεται σε αιώνια ξόρκια, με στόχο να μεταφέρει το μυαλό της, μαζί με το σώμα και το πινέλο της, συχνά στα μέρη που προαναφέρθηκαν, όπου έχει τη συνήθεια να περπατά όταν μπορεί. Σε αυτές τις περιπτώσεις, απολαμβάνει την πανοραμική θέα, χαλαρώνοντας με τα πόδια της στο γρασίδι και το κεφάλι ψηλά, στραμμένο προς την άλλη πλευρά, προς τον πύργο. Από στιγμές ευτυχίας, μόνο χαρούμενα και ξέγνοιαστα έργα μπορούν να προκύψουν, με στόχο να μοιραστούν γαλήνιες και αξέχαστες στιγμές με τον θεατή, έχοντας μια ακριβή και μοναδική τοποθεσία: το Παρίσι και η Σιδηρά Κυρία του. Η τέχνη της Sophie Petetin προορίζεται πράγματι να μεταδώσει τη χαρά της ζωής, μέσω ενός συνδυασμού χρωμάτων και υλικών που μπορούν να δημιουργήσουν μια χαρούμενη και ποιητική συμφωνία, αποτέλεσμα ελεύθερων χειρονομιών που στοχεύουν στην ανάκληση της ικανοποίησης των ονείρων και των αναμνήσεων, που συχνά αγκαλιάζουν τον φυσικό κόσμο. αλλά και η σύγχρονη αστική ζωή και η καθημερινή ζωή.