Τέχνη, απορρίμματα, ανακυκλωμένα αντικείμενα και φτωχά υλικά
Η χρήση απορριμμάτων, ανακυκλωμένων αντικειμένων και φτωχών υλικών έχει διακρίνει την παραγωγή μεγάλων δασκάλων και καλλιτεχνικών ρευμάτων που, λίγο πολύ ρητά και προκλητικά, θέλησαν να απομακρυνθούν από τα κυρίαρχα πολιτιστικά κινήματα, άρρηκτα συνδεδεμένα με την καταναλωτική κοινωνία. Αυτή η τάση εξαπλώθηκε από τα πρώτα χρόνια του εικοστού αιώνα, όταν στα κολάζ του Ζωρζ Μπρακ και του Πάμπλο Πικάσο εμφανίστηκαν, για πρώτη φορά, θραύσματα διαφορετικών υλικών, τα οποία, επαναχρησιμοποιημένα, συνδυάστηκαν με τη ζωγραφική. Επιπλέον, αξίζει να σημειωθεί ότι ο προαναφερόμενος Ισπανός πλοίαρχος διακρίθηκε και για τη χρήση της τεχνικής της συναρμολόγησης, την οποία συνδύαζε φτωχά υλικά με ανακυκλωμένα. Αργότερα, όπως οι κυβιστές, οι φουτουριστές, με τη χρήση της τεχνικής του κολάζ, εμπλούτισαν τους πίνακές τους με πεταμένα αντικείμενα.
Georges Braque, Κιθάρα και παρτιτούρες στο τραπέζι , 1918. Κολάζ, γκουάς, χαρτί. Columbus: Columbus Museum of Art. @sanderpaarl
Παρά τα γνωστά αυτά προηγούμενα, όμως, ήταν ο ντανταϊσμός που έδωσε μια νέα αξία στη σπατάλη, θεωρώντας το ως αληθινό καλλιτεχνικό στοιχείο να ενσωματωθεί με πιο ευγενή υλικά. Μεταξύ των σημαντικότερων δασκάλων αυτού του κινήματος, ήταν ο Marcel Duchamp και ο Lucio Fontana, το έργο των οποίων αντιπροσωπεύει, μέχρι σήμερα, ένα υποχρεωτικό σημείο αναφοράς για τους καλλιτέχνες που θέλουν να χρησιμοποιήσουν πεταμένα αντικείμενα.
Marcel Duchamp, Fountain , 1917. Έτοιμο, cm 63 x 48 x 35. Παρίσι: Centre Pompidou. @didartico
Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1920, με την αυξανόμενη δημοτικότητα του πλαστικού, δεξιοτέχνες όπως ο Naum Gabo και, αργότερα, ο Alberto Burri, πειραματίστηκαν με τις δυνατότητες αυτής της ουσίας στον καλλιτεχνικό τομέα. Ένα άλλο υλικό που ανακτήθηκε και χρησιμοποιήθηκε ευρέως ήταν ο σίδηρος, όπως αποδεικνύεται από τα γλυπτά που συνέθεσε και συγκολλούσε ο Αμερικανός καλλιτέχνης David Smith. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '60, ο νεο-ντανταϊσμός, ο οποίος πήρε θέση ενάντια στις παραδοσιακές συμβάσεις, επανέφερε στη μόδα τη χρήση των απορριμμάτων, αντικειμένων που, φορτισμένα με έναν καινοτόμο συναισθηματισμό, έγιναν το σύμβολο της συνέχειας μεταξύ του παρόντος και του παρελθόντος. Επίσης, σε αυτήν την περίοδο, ορισμένοι καλλιτέχνες συνδύασαν τη χρήση των απορριμμάτων με την παραγωγή αντικειμένων ξεκάθαρης κλασικής έμπνευσης, όπως και ο Michelangelo Pistoletto, εκφραστής του ιταλικού κινήματος Arte Povera. Στην πραγματικότητα, αυτή η καλλιτεχνική τάση, ρητά αντίθετη στον μοντερνισμό και την τεχνολογία, χαρακτηριζόταν από τη χρήση φτωχών υλικών, όπως γη, πέτρες, ρούχα και χαρτί, τα οποία, συχνά σε συνδυασμό με σαφείς αναφορές στη μαζική κουλτούρα, δημιουργούσαν έργα πλούσια σε αντιθέσεις.
Michelangelo Pistoletto, Venus of the rags , 1967. Τσιμέντο και μεταχειρισμένα ρούχα. Biella: Ίδρυμα Pistoletto. @letilebowski
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ογδόντα, από την άλλη, τα καλλιτεχνικά ρεύματα επιδίωκαν να εξυψώσουν την κοινοτοπία της καθημερινότητας, όπως ακριβώς συμβαίνει στις εκλεπτυσμένες συνθέσεις του Tony Cragg, όπου κυριαρχούν αντικείμενα από πλαστικό, γυαλί και ανακυκλωμένο ξύλο. Εκτός από τον τελευταίο, υπάρχουν πολλοί άλλοι καλλιτέχνες που, από τα τέλη του εικοστού αιώνα μέχρι σήμερα, έχουν δημιουργήσει έργα με πεταμένα αντικείμενα, όπως ο Γερμανός Ha Schult και ο Βραζιλιάνος Vik Muniz, του οποίου το έργο προσπάθησε να καταγγείλει τη σύγχρονη πολιτική, κοινωνική και περιβαλλοντική κατάσταση. Μάλιστα, καλό είναι να αναδείξουμε πώς, αυτοί οι δύο τελευταίοι καλλιτέχνες, εκφραστές της Trash art, έχουν αναλάβει έναν δημιουργικό «αγώνα» ενάντια στην περιβαλλοντική ρύπανση, μετατρέποντας τα απόβλητα σε πολύτιμα αντικείμενα τέχνης.
Ha Schult, Trash People , ταξιδιωτική εγκατάσταση. @filomena_chiappini
Rémy Tassou, Coolpix , 2020. Ανοξείδωτο ατσάλι, αλουμίνιο, μέταλλα και κολάζ, 125 x 83 x 10 cm.
Rémy Tassou: Coolpix
Όσον αφορά τους καλλιτέχνες του Artmajeur, και αυτοί, εκπροσωπώντας διάφορες ιδεολογίες και χρησιμοποιώντας πολύ διαφορετικές τεχνικές, έχουν δημιουργήσει έργα που περιέχουν ή έχουν ως κύριο θέμα τους φτωχά υλικά, ανακυκλωμένα αντικείμενα και απορρίμματα. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το γλυπτό του Rémy Tassou, ο οποίος, υλοποιημένος με την τεχνική του κολάζ, έχει συναρμολογήσει, στο ίδιο στήριγμα, διαφορετικά τεχνολογικά αντικείμενα καθημερινής χρήσης, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν με μια ματιά, κινητά τηλέφωνα, τηλεχειριστήρια. , αριθμομηχανές και κάμερες. Η σύνθεση αυτού του έργου έχει γίνει με προσοχή, μελέτη και προσοχή, αφού ο καλλιτέχνης έχει τοποθετήσει στις άκρες, σαν κορνίζα, αντικείμενα σκούρων τόνων, ενώ τα χρωματιστά, χωρισμένα για αποχρώσεις, έχουν τοποθετηθεί. στο κέντρο του γλυπτού. Με αυτόν τον τρόπο, το προαναφερθέν κολάζ, καινοτόμο και σύγχρονο, προωθεί, όπως και η Trash art, την επαναχρησιμοποίηση αντικειμένων, τα οποία, πλέον αχρηστευμένα, θα αύξαναν τόσο τις χωματερές όσο και τη ρύπανση του περιβάλλοντος. Επιπλέον, το θέμα του έργου, το οποίο φαίνεται επίσης να είναι ένα είδος γιορτής της τεχνολογίας, θα μπορούσε να υπαινίσσεται τη σημασία που έχει λάβει η τελευταία στη σύγχρονη ζωή μας. Αναφερόμενος στην καλλιτεχνική-ιστορική παράδοση, το Coolpix, που έχει μετατρέψει τα καθημερινά αντικείμενα σε τέχνη, αντιπροσωπεύει ένα είδος έτοιμου. Μάλιστα, αυτό το γλυπτό δεν μπορεί να θεωρηθεί ως αυθεντικό έτοιμο, αφού τα αντικείμενα που χειρίζεται ο καλλιτέχνης μέσω της τεχνικής του κολάζ, δεν έχουν παρουσιαστεί στον θεατή στην αρχική τους μορφή. Ένα άλλο σύγχρονο και «ακάθαρτο» έτοιμο είναι η αυτόματη κουζίνα \ βαθιά φριτέζα Nelson , που δημιουργήθηκε το 1979 από τον Jeff Koons, όπου εκτίθεται όχι μόνο μια φριτέζα, αλλά και οι λωρίδες φωτός φθορισμού στις οποίες έχει προσαρτηθεί.
Zaël, The looser skater , άγνωστη ημερομηνία. Έτοιμο και βάψιμο, 22 x 85 cm.
Zaël: Ο πιο χαλαρός σκέιτερ
Όπως το έργο που μόλις περιγράφηκε, αυτό που δημιούργησε ο Zaël, ένας καλλιτέχνης από το Artmajeur, αντιπροσωπεύει ένα "μισό" έτοιμο, καθώς ένα παλιό skateboard, που πρώτα ζωγράφισε και μετά κρεμάστηκε στον τοίχο από τον καλλιτέχνη, έχει μετατραπεί σε ένα καινοτόμο γλυπτική, αντιπροσωπευτική της πιο σύγχρονης αστικής νεανικής κουλτούρας. Η πρωτοτυπία του The looser skater , ωστόσο, είναι μέρος της πιο σημαντικής παράδοσης της δυτικής τέχνης, αφού το πρώτο «ακάθαρτο» έτοιμο στην ιστορία ήταν στην πραγματικότητα το Bicycle Wheel , ένα έργο που δημιουργήθηκε από τον Marcel Duchamp το 1913, όταν ο καλλιτέχνης συναρμολόγησε και στη συνέχεια εκτέθηκε, μια ρόδα ποδηλάτου σε ένα σκαμπό. Το πρώτο «καθαρό» έτοιμο πάντως είναι το Bottle Rack του 1914, ένα αντικείμενο που ο Duchamp εξέθεσε χωρίς να το τροποποιήσει με κανέναν τρόπο. Αυτή η καινοτομία άλλαξε τον κόσμο της τέχνης για πάντα, αφού, για πρώτη φορά, αναγνωρίστηκε η σημασία του να μπορείς να εφεύρεις νέα νοήματα, και επομένως η πνευματική ικανότητα του καλλιτέχνη και όχι η χειρωνακτική. Ως εκ τούτου, ο Zaël, χάρη στο εννοιολογικό του ταλέντο, μπόρεσε να μετατρέψει ένα skateboard σε έργο τέχνης, πιθανώς, επιδιώκοντας τον στόχο της ενίσχυσης της σύγχρονης νεανικής κουλτούρας.
Sylvain Berthaume "Bth", Là pub nuit gravement à la santè 06, 2020. Αλουμίνιο, μέταλλο και ρητίνη, 26 x 38 x 1 cm.
Sylvain Berthaume "Bth": Là pub nuit gravement à la santè 06
Το γλυπτό του καλλιτέχνη του Artmajeur Sylvain Berthaume "Bth", που απεικονίζει το ίδιο θέμα σε δύο εκδοχές, κατασκευάστηκε με διαφορετικά υλικά, δηλαδή: το σίδερο της δομής στήριξης, τη ρητίνη της ουράνιας βάσης και το αλουμίνιο που ανακυκλώθηκε από την παλιά κόκα. -κόλα και κουτάκια Oasis, αποτελούν τα μέρη με μεγαλύτερο χρωματικό πλούτο. Αυτό το έργο είναι πολύ ιδιαίτερο και γεμάτο νόημα γιατί, ενώ απεικονίζει τις εμβληματικές επωνυμίες της Pop Art, χρησιμοποιεί απόβλητα υλικά αγαπητά στα καλλιτεχνικά ρεύματα που, όπως το Trash Art, έχουν πάρει θέση ενάντια στον καταναλωτισμό, προωθώντας την προστασία του περιβάλλοντος. Εκτός από αυτές τις καλές προθέσεις, υπάρχει και η προσωπική πρόθεση του καλλιτέχνη, ο οποίος ισχυρίζεται ότι χρησιμοποίησε ποπ εικόνες για να καταγγείλει και να καταπολεμήσει τον διαφημιστικό βομβαρδισμό της σύγχρονης κοινωνίας. Επομένως, το γλυπτό «Bth» του Sylvain Berthaume, γεμάτο έννοιες και αναφορές στον καλλιτεχνικό κόσμο του παρελθόντος και του παρόντος, είναι ένα αντιπροσωπευτικό έργο της εποχής μας, σημαδεμένο ανεξίτηλα από ένα αίσθημα αγάπης-μίσους για τον καταναλωτισμό που κυριαρχεί.
Olimpia Gaia Martinelli
