Η Δημιουργία του Αδάμ (περίπου 1511) από τον Μικελάντζελο Μπουοναρότι

Πορτρέτο του Daniele da Volterra, γ. 1545

Ποιος ήταν ο Μιχαήλ Άγγελος;

Ο Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni , κοινώς γνωστός ως Michelangelo, ήταν Ιταλός καλλιτέχνης που έζησε κατά την Υψηλή Αναγέννηση. Γεννήθηκε στη Δημοκρατία της Φλωρεντίας στις 6 Μαρτίου 1475 και πέθανε στις 18 Φεβρουαρίου 1564. Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και ποιητής και το έργο του επηρεάστηκε έντονα από την κλασική αρχαιότητα. Είχε σημαντικό αντίκτυπο στη δυτική τέχνη και θεωρείται ένας υποδειγματικός άνθρωπος της Αναγέννησης, όπως και ο σύγχρονος Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο Μιχαήλ Άγγελος είναι καλά τεκμηριωμένος λόγω του μεγάλου όγκου σωζόμενης αλληλογραφίας, σκίτσων και αναμνήσεων. Χαιρετίστηκε από τους συγχρόνους του ως ο πιο ολοκληρωμένος καλλιτέχνης της εποχής του.

Ο Μιχαήλ Άγγελος έκανε όνομα σε πολύ νεαρή ηλικία με δύο από τα πιο διάσημα γλυπτά του, το Pietà και τον David, τα οποία δημιούργησε πριν τα τριάντα του. Αν και δεν θεωρούσε τον εαυτό του ζωγράφο, οι τοιχογραφίες του στην Καπέλα Σιξτίνα, ιδιαίτερα οι σκηνές της Γένεσης στην οροφή και της Τελευταία Κρίσης στον τοίχο του βωμού, θεωρούνται πολύ επιδράσεις στην ιστορία της δυτικής τέχνης. Έπαιξε επίσης καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη της μανιεριστικής αρχιτεκτονικής με το σχεδιασμό της Laurentian Library. Αργότερα στη ζωή του, σε ηλικία 71 ετών, ο Μιχαήλ Άγγελος έγινε αρχιτέκτονας της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου, διαδεχόμενος τον Αντόνιο ντα Σανγκάλο τον νεότερο. Ολοκλήρωσε το δυτικό άκρο της βασιλικής και σχεδίασε τον τρούλο, ο οποίος τροποποιήθηκε μετά τον θάνατό του.

Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ο πρώτος δυτικός καλλιτέχνης που δημοσίευσε τη βιογραφία του όσο ζούσε. Τρεις βιογραφίες εκδόθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του, με τη βιογραφία του Giorgio Vasari να τον επαινεί ως να ξεπερνά κάθε καλλιτέχνη, παρελθόν ή παρόν, και στους τρεις καλλιτεχνικούς κλάδους. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μιχαήλ Άγγελος αναφερόταν συχνά ως Il Divino, που σημαίνει «ο θεϊκός». Οι σύγχρονοί του θαύμασαν την ικανότητά του να εκπλήσσει τους θεατές με την καλλιτεχνία του, μια ιδιότητα γνωστή ως τρομερή. Άλλοι καλλιτέχνες προσπάθησαν να μιμηθούν το εκφραστικό του ύφος, το οποίο οδήγησε στην εμφάνιση του Μανιερισμού, ένα βραχύβιο κίνημα μετά την Υψηλή Αναγέννηση.

Michelangelo, David, γ. 1501-1504. Μαρμάρινο γλυπτό, 517 cm × 199 cm. Galleria dell'Accademia, Φλωρεντία, Ιταλία.

Ο Μιχαήλ Άγγελος και η Αναγέννηση

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν πολύ περιζήτητος για προσοδοφόρες παραγγελίες, οι οποίες οδήγησαν στην εκτεταμένη δουλειά του στην Καπέλα Σιξτίνα. Το έργο περιελάμβανε περίπλοκη διακόσμηση της οροφής του παρεκκλησιού και ολοκληρώθηκε τον 16ο αιώνα. Ανάμεσα στα διάφορα τμήματα της τεράστιας τοιχογραφίας, η Δημιουργία του Αδάμ ξεχωρίζει ως ένα από τα πιο σημαντικά και καλλιτεχνικά εντυπωσιακά μέρη. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει μια διάσημη θρησκευτική στιγμή στη χριστιανική διδασκαλία, η οποία έχει μεγάλη σημασία στην Ιταλία, μια χώρα βαθιά ριζωμένη στον Χριστιανισμό. Η σκηνή απαθανατίζει τον Θεό να δίνει ζωή στον Αδάμ, ο οποίος θα γινόταν ο πρώτος άνθρωπος, και αργότερα ενώθηκε με την Εύα, σηματοδοτώντας την αρχή της ανθρώπινης φυλής. Το θέμα του Αδάμ και της Εύας υπήρξε δημοφιλές θέμα σε αμέτρητους πίνακες, ειδικά κατά την περίοδο της Αναγέννησης, όταν η θρησκεία είχε σημαντική επιρροή στην κοινωνία.

Η εμβληματική απεικόνιση της σύνδεσης μεταξύ των δακτύλων του Αδάμ και του Θεού, που συμβολίζει τη δημιουργία της ζωής, έχει αποκτήσει τη δική της φήμη. Πολλοί άνθρωποι προτιμούν αυτήν την κομμένη εκδοχή του μεγαλύτερου έργου τέχνης και την αποκτούν ως εκτύπωση τέχνης, αφίσα ή τεντωμένο καμβά για να στολίσουν τα σπίτια τους. Το πάνελ που απεικονίζει τη Δημιουργία του Αδάμ ήταν μια από τις τελευταίες προσθήκες στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, η οποία έχει προσελκύσει αμέτρητους επισκέπτες τα τελευταία 500 χρόνια. Εκτελούνται τακτικές εργασίες συντήρησης για τη διατήρηση αυτής της εξαιρετικής τοιχογραφίας και την αποφυγή τυχόν ζημιών.

Η διαρκής κληρονομιά της δημιουργίας του Adam έχει εμπνεύσει και αιχμαλωτίσει αμέτρητους ανθρώπους, κερδίζοντας τον σεβασμό και τον θαυμασμό των μελετητών της τέχνης και του ευρύτερου κοινού.

Ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε τέσσερα πάνελ στην Καπέλα Σιξτίνα, που απεικονίζουν επεισόδια από το Βιβλίο της Γένεσης, τα οποία είναι ακόμα πολύ γνωστά στον μεγάλο χριστιανικό πληθυσμό της Ευρώπης και πολλών άλλων ηπείρων. Η ιταλική τέχνη, γενικά, έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στην αιχμή του δόρατος του αναγεννησιακού κινήματος στην Ευρώπη, επηρεάζοντας τις σύγχρονες καλλιτεχνικές εξελίξεις που απολαμβάνουμε σήμερα. Η Δημιουργία του Αδάμ έχει γίνει μια εμβληματική εικόνα που αναγνωρίζεται σχεδόν από όλους, ανεξάρτητα από τις γνώσεις τους για τον καλλιτέχνη ή το επιδιωκόμενο νόημα του πίνακα.

Αυτό το διάσημο έργο τέχνης μπορεί εύκολα να θεωρηθεί τόσο διάσημο όσο άλλα σημαντικά έργα, όπως η Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο Μιχαήλ Άγγελος, όπως και ο σύγχρονος του ντα Βίντσι, επέδειξε ένα εντυπωσιακό φάσμα δεξιοτήτων, όπως αποδεικνύεται από τη δημιουργία του γλυπτού του Δαβίδ. Σήμερα, οι εκτυπώσεις Creation of Adam αγοράζονται τακτικά σε όλο τον κόσμο, αντανακλώντας τη διαρκή δημοτικότητα της ιταλικής τέχνης του 15ου και 16ου αιώνα. Η ιταλική τέχνη έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην εισαγωγή νέων ιδεών και τεχνικών στην ευρωπαϊκή τέχνη, δίνοντας νέα πνοή σε ένα καλλιτεχνικό τοπίο που είχε μείνει σχετικά στάσιμο τον Μεσαίωνα.

Michelangelo Buonaorroti, Η δημιουργία του Αδάμ , 1508-12. Τοιχογραφία, 280×570 εκ. Πόλη του Βατικανού, Μουσεία Βατικανού, Καπέλα Σιξτίνα.

Η δημιουργία του Αδάμ (περ. 1511) 

Στη δεξιά πλευρά υπάρχει απεικόνιση του Θεού, ο οποίος αιωρείται στον αέρα, περιβαλλόμενος από φωτοστέφανο που υποστηρίζεται από αγγέλους και χερουβείμ. Στην αριστερή πλευρά, βλέπουμε τον Αδάμ ξαπλωμένο σε ένα λιβάδι, με θέα μια χορταριασμένη πλαγιά. Ο Αδάμ, ο πρώτος άνθρωπος, βρίσκεται σε ημικαθισμένη θέση, εντελώς γυμνός, με το χέρι του να στηρίζεται στο δεξί του γόνατο. Το δεξί του χέρι ακουμπά στο έδαφος, στηρίζοντας τον κορμό του. Φαίνεται νεανικός, με έντονα και μυώδη χαρακτηριστικά. Το δεξί του πόδι είναι τεντωμένο κατά μήκος της πλαγιάς, ενώ το αριστερό του πόδι είναι λυγισμένο. Ο Αδάμ απεικονίζεται σε προφίλ και φαίνεται σαν να ζωντανεύει καθώς κοιτάζει προς τον Θεό και σηκώνει το αριστερό του χέρι προς την κατεύθυνσή Του.

Ο Θεός είναι στολισμένος με ροδοκόκκινο χιτώνα και απεικονίζεται τεντωμένος προς τα αριστερά, υποστηριζόμενος από αγγέλους. Η μακριά γενειάδα και τα γκρίζα μαλλιά του κινούνται απαλά από τον άνεμο. Οι άγγελοι και ο Θεός περιβάλλονται από ένα ευρύ, νεφρόμορφο πορφυρό πέπλο. Κάτω από αυτούς, ένα λεπτό, διαφανές πράσινο ύφασμα κρέμεται και φτερουγίζει κάτω από τον άγγελο που στηρίζει τον Θεό. Η συνάντηση μεταξύ του Θεού και του Αδάμ λαμβάνει χώρα σε ένα φόντο που στερείται συγκεκριμένων λεπτομερειών.

Στη σκηνή, βλέπουμε φευγαλέα το χέρι ενός νεαρού Ignudo κάτω από το σώμα του Αδάμ. Ο Ignudo αναφέρεται στις ανδρικές ανθρώπινες μορφές που είναι τοποθετημένες στις γωνίες των αφηγηματικών πλαισίων.

Σε αντίθεση με τις προηγούμενες απεικονίσεις του Θεού από άλλους καλλιτέχνες, η απεικόνιση του Μιχαήλ Άγγελου σε αυτό το έργο αποτελεί μια τολμηρή παρέκκλιση. Παραδοσιακά, ο Θεός απεικονιζόταν ως μεγαλοπρεπής και παντοδύναμος κυβερνήτης της ανθρωπότητας. Θα περίμενε κανείς ότι μια τέτοια θεϊκή μορφή θα ζωγραφιζόταν φορώντας βασιλική ενδυμασία και αποπνέοντας μια αίσθηση μεγαλοπρέπειας. Ωστόσο, ο Μιχαήλ Άγγελος υιοθετεί μια διαφορετική προσέγγιση παρουσιάζοντας τον Θεό ως έναν απλό, ηλικιωμένο άνδρα ντυμένο με έναν ελαφρύ, λιτό χιτώνα, με μεγάλο μέρος του σώματός του εκτεθειμένο. Αυτή η αναπαράσταση εγείρει ένα ενδιαφέρον ερώτημα: Τι γίνεται αν αυτό το ταπεινό, ηλικιωμένο πρόσωπο είναι η αληθινή όψη του Θεού; Προσφέρει μια οικεία απεικόνιση της ουσίας Του. Ο Θεός απεικονίζεται ως προσιτός, απτός και στενά συνδεδεμένος με τη δημιουργία Του, καθώς η μορφή Του παίρνει ένα καμπύλο σχήμα, που απλώνεται προς τον Αδάμ. 

Χρώμα και υφή

Η Δημιουργία του Αδάμ από τον Μιχαήλ Άγγελο είναι ένα παράδειγμα τοιχογραφίας, όπου ο καλλιτέχνης εφάρμοσε χρώμα σε υγρό γύψο. Η χρωματική παλέτα που χρησιμοποιείται στον πίνακα εμφανίζεται ελαφριά, αποτελούμενη κυρίως από σαρκικούς τόνους, όπως διάφορες αποχρώσεις του καφέ και κρεμώδη χρώματα. Επιπλέον, υπάρχουν πινελιές κίτρινου χρώματος για τα μαλλιά ορισμένων μορφών, ενώ τα μαλλιά του Θεού απεικονίζονται σε ένα πιο δροσερό γκριζογάλαζο χρώμα και τα μαλλιά του Αδάμ εμφανίζονται ως ένα πιο σκούρο καστανό με πιο ανοιχτές ανταύγειες.

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε επιδέξια πιο σκούρες περιοχές σκίασης στις μορφές, τονίζοντας αποτελεσματικά τα σχήματα και την ανατομία τους για να δημιουργήσει μια αίσθηση βάθους. Ενώ υπάρχουν και άλλα χρώματα στη σύνθεση, δεν είναι υπερβολικά ζωντανά. Σε αυτά περιλαμβάνονται τα πράσινα που αντιπροσωπεύουν το γρασίδι στα αριστερά και το μαντήλι στα δεξιά, καθώς και οι μπλε-γκρι αποχρώσεις που αντιπροσωπεύουν είτε τον βραχώδη σχηματισμό είτε τον ουρανό πίσω από τον Αδάμ. Αυτές οι ψυχρότερες χρωματικές συνθέσεις έρχονται σε αντίθεση με τη βαθύτερη απόχρωση του κόκκινου που φαίνεται στο ύφασμα πίσω από τον Θεό, το οποίο είναι ένα θερμότερο χρώμα.

Συνολικά, υπάρχει μια αρμονική χρήση των χρωμάτων σε όλη τη σύνθεση, κυρίως λόγω των παρόμοιων δερματικών τόνων που χρησιμοποιούνται. Το φόντο διαθέτει αντιθετικά χρώματα όπως το πράσινο, το μπλε και το κόκκινο, παρέχοντας μια διαφορετική χρωματική αξία σε σύγκριση με τους ανοιχτότερους τόνους που χρησιμοποιούνται για τις μορφές. Το υπόλοιπο φόντο της τοιχογραφίας είναι ένα ουδέτερο λευκό-γκρι χρώμα, αναδεικνύοντας περαιτέρω τις κύριες μορφές του Θεού και του Αδάμ στο προσκήνιο. Αυτό το φόντο θα μπορούσε να ερμηνευτεί ως λευκά σύννεφα στον ουρανό. Οι κουρτίνες και τα ρούχα έχουν μια υπονοούμενη υφή, που φαίνεται ελαφριά και ημιδιαφανής. Επιπλέον, οι ίδιες οι μορφές απεικονίζονται με λεία υφή δέρματος, με ορισμένες να εμφανίζουν παχιά σάρκα, ενώ άλλες να παρουσιάζουν πιο μυώδη ορισμό.

Αξίζει να σημειωθεί η ρέουσα και απαλή εμφάνιση των μαλλιών των μορφών, ιδιαίτερα των μαλλιών του Θεού, τα οποία φαίνεται να κυματίζουν προς τα δεξιά της σύνθεσης, φαινομενικά επηρεασμένα από έναν αόρατο άνεμο ή αεράκι.

Γραμμές

Η τοποθέτηση του Θεού και του Αδάμ στη σύνθεση δημιουργεί μια αίσθηση ισορροπίας. Τοποθετούνται στρατηγικά για να χωρίσουν το έργο τέχνης σε δύο διακριτά μέρη. Η μορφή του Αδάμ περιγράφεται συχνά ως "κοίλη", ενώ η μορφή του Θεού θεωρείται "κυρτή". Αυτή η έντονη αντίθεση μεταξύ των δύο μορφών όχι μόνο προσθέτει οπτικό ενδιαφέρον αλλά και υποδηλώνει ένα βαθύτερο νόημα και τη σχέση μεταξύ του Θεού και του Αδάμ.

Επιπλέον, τα σκηνικά πίσω από κάθε μορφή διαθέτουν κυρίως καμπύλα σχήματα, τα οποία έρχονται σε αντίθεση με την έντονη οριζόντια γραμμή που σχηματίζουν τα τεντωμένα χέρια και τα ενωμένα χέρια του Θεού και του Αδάμ. Αυτή η οριζόντια γραμμή χρησιμεύει για τη σύνδεση των δύο προαναφερθέντων τμημάτων της σύνθεσης.

Ανατολική πλευρά της Καπέλα Σιξτίνα, από το τέλος του βωμού.

Συμβολολογία

Το φόντο της σκηνής της δημιουργίας του Αδάμ δεν περιέχει περίπλοκες λεπτομέρειες, που συμβολίζουν τη γέννηση της ανθρωπότητας. Αυτό το μινιμαλιστικό σκηνικό επιτρέπει στους χαρακτήρες να ξεχωρίζουν έντονα στο ανοιχτόχρωμο φόντο, μεταφέροντας ένα σαφές και εμβληματικό μήνυμα. Σύμφωνα με την παράδοση, ο Θεός υποστηρίζεται από αγγέλους και χερουβίμ, τα οποία με ενδιαφέρον παίρνουν την εμφάνιση ανθρώπινων μορφών, ιδιαίτερα εφήβων και παιδιών. Αυτά τα αγγελικά όντα απεικονίζονται με ουσιαστικά και ρεαλιστικά σώματα, τονίζοντας τη φυσική τους παρουσία και τις προσπάθειές τους να υποστηρίξουν τον Θεό. Επιπλέον, τα πρόσωπά τους είναι πολύ διακριτικά, το καθένα με διαφορετικές εκφράσεις.

Η απεικόνιση της Δημιουργίας του Αδάμ είναι η πιο διάσημη σκηνή στο θησαυροφυλάκιο της Καπέλα Σιξτίνα. Η φήμη του αποδίδεται σε μεγάλο βαθμό στην εμβληματική εικόνα δύο δακτύλων σχεδόν συγκινητικών. Σε αυτή την εικόνα, ο Θεός Πατέρας απλώνει το χέρι του προς τον Αδάμ, τοποθετημένο κάτω, ενώ ο Αδάμ σηκώνει το χέρι του από πάνω. Και οι δύο μορφές έχουν τα χέρια τους τεντωμένα, με τους δείκτες τους να απεικονίζουν στιγμές από επαφή. Ο Μιχαήλ Άγγελος είχε στόχο να συλλάβει την ακριβή στιγμή που ο Δημιουργός πρόκειται να έρθει σε φυσική επαφή με το δημιούργημά του, εμποτίζοντας στον Αδάμ τη σπίθα της ζωής. Η δύναμη αυτής της εικόνας, που έχει γίνει έμβλημα της δημιουργίας, ενισχύεται επίσης από την κομψότητα των χειρονομιών και των στάσεων των δύο χαρακτήρων. Επιπλέον, η φιγούρα του Adam έχει μια σαγηνευτική οπτική δύναμη λόγω της σχολαστικής γλυπτικής που τονίζει τους όγκους του γυμνού κορμιού του. Ορισμένοι ιστορικοί σημειώνουν μια παρόμοια χειρονομία στον Ευαγγελισμό του Cestello του Sandro Botticelli, τονίζοντας περαιτέρω τη σημασία αυτής της χειρονομίας στην ιστορία της τέχνης.

Ας στρέψουμε τώρα την προσοχή μας στο κόκκινο σκηνικό πίσω από την εικόνα του Θεού. Κάποιοι πιστεύουν ότι αυτό το σκηνικό μοιάζει με εγκέφαλο. Αυτό οδήγησε στο συμπέρασμα ότι ο Θεός απέκρυψε σκόπιμα τη νοημοσύνη του Αδάμ, κρατώντας τον αγνοώντας τη γνώση του καλού και του κακού. Μόνο αφού ο Αδάμ είχε αμαρτήσει ο Θεός του επέτρεψε να κατέχει αυτή τη γνώση. Ωστόσο, αν η ανάλυση αυτού του πίνακα μας έχει διδάξει κάτι, είναι ότι η δημιουργία του ανθρώπου από τον Θεό δεν συνίστατο μόνο στο να τον κάνει να υπάρχει. επρόκειτο να δημιουργήσει μια βαθιά σχέση μαζί του. Ρίχνοντας μια πιο προσεκτική ματιά στον πίνακα, μπορεί κανείς να εκτιμήσει πραγματικά την τόλμη με την οποία δημιουργήθηκε. Οι πινελιές του Michelangelo είναι σίγουρες και ενεργητικές, χωρίς να αφήνουν περιθώρια για τύχη. Πολλά βιβλία έχουν γραφτεί και έχουν γίνει επανερμηνείες, αλλά η πραγματική ομορφιά της Δημιουργίας του Αδάμ δεν έγκειται στην ιδιότητά της ως διαχρονικού αριστουργήματος, αλλά στην ικανότητά της να έχει απήχηση σε κάθε άνθρωπο σε αυτή τη γη. Αντιπροσωπεύει την αρχή όλων μας, ανεξάρτητα από τις διαφορές μας. Αυτός ο πίνακας έχει ερμηνευτεί αμέτρητες φορές, ωστόσο εξακολουθεί να διαφεύγει της κατανόησης. Υπάρχει κάτι στον στοχασμό του που αψηφά τη λεκτική έκφραση, όσο ποιητική κι αν είναι. Σε αυτές τις περισσότερες από εκατό πινελιές, ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε την ίδια τη ζωή. Απεικόνιζε την πηγή της ζωής, την αρχή της ζωής και περιλαμβάνοντας την εικόνα του βρέφους Ιησού, αποτύπωνε την έννοια της αιώνιας ζωής. Μας μεταφέρει σε εκείνη τη στιγμή πριν από όλα τα άλλα, πηγαίνοντάς μας πίσω στη γένεση της ανθρωπότητας, όταν το ανθρώπινο γένος ήταν απλώς μια ασαφής έννοια στον αέρα. Η απίστευτη προσοχή στη λεπτομέρεια σε αυτό το κομμάτι είναι απολαυστική και η απρόσκοπτη ενσωμάτωσή του με τα άλλα στοιχεία της οροφής είναι εντυπωσιακή.

Είναι αξιοσημείωτο πόσοι καλλιτέχνες προσπάθησαν, αλλά απέτυχαν, να αποτυπώσουν πραγματικά τη στιγμή της δημιουργίας του Adam. Ο Μιχαήλ Άγγελος, ωστόσο, αποτυπώνει με επιτυχία όλη τη διαδικασία, χωρίς να αφήνει τίποτα απ' έξω. Αυτή η τοιχογραφία παραμένει ως ένα από τα πιο αξιόλογα καλλιτεχνικά επιτεύγματα. Καθώς ο Αδάμ ξαπλώνει στο επίγειο έδαφος, η σωματική του δύναμη είναι εμφανής σε κάθε παρατηρητή. Ενσαρκώνει την εξιδανικευμένη φιγούρα Έλληνα ή Ρωμαίου, με τη χάρη και τους κυματιστές μύες του. Ωστόσο, παρά τη φυσική της τελειότητα, αυτή η δημιουργία παραμένει ημιτελής. Ο Αδάμ πλησιάζει πάντα τον Θεό, δείχνοντας την εμπιστοσύνη του στον Δημιουργό. Ο Θεός τον στηρίζει, και παρόλο που ο Αδάμ φαίνεται ολόκληρος, απλώνεται για να δεχθεί το απλό άγγιγμα του Θεού. Η εικόνα του Θεού καθρεφτίζει την εικόνα του Αδάμ και καθώς κοιτάζονται στα μάτια, δημιουργείται μια έντονη και όμορφη σύνδεση μεταξύ τους. Ο Άνταμ κοιτάζει με λαχτάρα τον δημιουργό του και αυτή τη στιγμή ο Μιχαήλ Άγγελος συλλαμβάνει την ουσία του τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος. Ο πίνακας απεικονίζει το κατώφλι της δημιουργίας καθώς ο Αδάμ απλώνεται για να λάβει την απαραίτητη τροφή για την επιβίωση της φυσικής του μορφής. Εν τω μεταξύ, ο Θεός απλώνει το χέρι για να δώσει στη δημιουργία Του πνεύμα και ψυχή. Αποτυπώνοντας αυτή τη μοναδική στιγμή, η δημιουργία του φυσικού και πνευματικού εαυτού του Αδάμ είναι για πάντα χαραγμένη στη μνήμη κάθε γενιάς.

Michelangelo Buonarroti, Cumaean Sibyl , γ. 1511. Τοιχογραφία, 375×380 εκ. Πόλη του Βατικανού, Μουσεία Βατικανού, Καπέλα Σιξτίνα.

Εννοια

Η κύρια ερμηνεία αυτού του πίνακα περιστρέφεται γύρω από τη δημιουργία της ανθρωπότητας και την αρχή της ανθρώπινης φυλής. Ωστόσο, μετά από πιο προσεκτική εξέταση, το έργο τέχνης εμβαθύνει στη βαθιά σχέση που σφυρηλατήθηκε μεταξύ του Δημιουργού και της δημιουργίας του. Με μια απλή επέκταση των χεριών του, ο Θεός γεννά τον Αδάμ και στρέφει την προσοχή του στο παιδί Ιησού, που υπηρετεί ως σωτήρας του Αδάμ. Σε αυτή την αναπαράσταση, ο Δημιουργός επιδεικνύει παντογνωσία, προβλέποντας την πτώση της ανθρωπότητας αφού υπέκυψε στον πειρασμό του διαβόλου. Έτσι, ο Θεός προβλέπει αυτή την πτώση και προσφέρει μια έτοιμη λύση μέσω του Χριστού.

Ωστόσο, παραμένει μια σημαντική ασάφεια εντός του πίνακα. Ο Αδάμ και ο Θεός αφήνονται ή απλώνουν το χέρι τους; Η απεικόνιση των δακτύλων τους καθιστά δύσκολο να διακρίνει κανείς αν ο Θεός και ο άνθρωπος ικανοποιούν την κοινή τους επιθυμία να συνυπάρξουν ή αν ακολουθούν χωριστούς δρόμους, με τον άνθρωπο να ξεκινά μια ανεξάρτητη ζωή. Παρατηρώντας τη στάση του Αδάμ, παρατηρούμε ένα αίσθημα χαλάρωσης. Αυτό μπορεί να ερμηνευθεί ότι σημαίνει ότι αν και είναι ζωντανός, εξακολουθεί να του λείπει κάτι ζωτικό. Επομένως, ο Αδάμ πλησιάζει τον Θεό, λαχταρώντας να λάβει το στοιχείο που τον διακρίνει από άλλα πλάσματα που περιπλανώνται στη γη. Από την άλλη πλευρά, η συγκεντρωμένη εμφάνιση του Θεού υποδηλώνει ενεργό δέσμευση, σαν να εργάζεται επιμελώς για να τελειοποιήσει τη δημιουργία του. Επομένως, είναι λογικό να συμπεράνουμε ότι οι φιγούρες ενώνουν τα χέρια σε μια ένωση αντί να χωρίζουν.

Είναι ενδιαφέρον ότι ακόμη και οι γεωγράφοι έχουν ερμηνεύσει αυτόν τον πίνακα ως απεικόνιση δύο εδαφών που ενώνονται με μια στενή ζώνη αλλά χωρίζονται από ένα ευρύ κανάλι. Ομοίως, οι επιστήμονες ανέλυσαν την εικόνα ως σύμβολο της γέννησης της ανθρωπότητας. Αντλούν την υπόθεσή τους από το κόκκινο φόντο, το οποίο ερμηνεύουν ως αναπαράσταση ανθρώπινης μήτρας, ενώ το πράσινο μαντίλι συμβολίζει έναν πρόσφατα κομμένο ομφάλιο λώρο.

Όλες αυτές οι ερμηνείες, σε κάποιο βαθμό, συγκλίνουν στην ίδια ιδέα. Ωστόσο, το ερώτημα παραμένει: γιατί ο Μιχαήλ Άγγελος απεικόνισε τα χέρια με αυτόν τον συγκεκριμένο τρόπο; Γιατί να μην τα αγγίξετε; Η σκέψη αυτής της λεπτομέρειας μπορεί να είναι απογοητευτική. Ωστόσο, αυτή η μοναδική πτυχή είναι που έχει κάνει τον πίνακα διάσημο. Το μικροσκοπικό κενό ανάμεσα στα δύο δάχτυλα, που έχει μέγεθος λίγο λιγότερο από μια ίντσα, αναγκάζει τους θεατές να ρίξουν μια δεύτερη και τρίτη ματιά σε ολόκληρη την εικόνα. Παρά τα συμπεράσματα που εξάγονται για το νόημα του πίνακα, παραμένει αινιγματικός. Κοιτάζοντας πιο κοντά, τείνει κανείς να αντιληφθεί αυτό που λείπει – να νιώσει μια δύναμη που φαίνεται να υπάρχει ανάμεσα στα δύο δάχτυλα. Είναι σαν ένα ηλεκτρικό φορτίο και καθώς η εικόνα βυθίζεται στο μυαλό, αναδύεται μια συνειδητοποίηση, κάνοντας τον θεατή να συνειδητοποιήσει το βαθύτερο νόημα του πίνακα. Αυτή είναι η αρχή. ένα λάθος, και η ανθρωπότητα θα είχε πάρει έναν εντελώς διαφορετικό δρόμο. Η λεπτότητα εμπλέκεται, και παρατηρώντας την αταλάντευτη εστίαση του Θεού στο έργο που επιδιώκεται, μπορεί κανείς να αισθανθεί την επιδίωξή του για τίποτα λιγότερο από την τελειότητα.

Γίνεται ακόμα πιο ενδιαφέρον όταν φαντάζεστε τα δύο δάχτυλα να αγγίζουν. Ω, την αίσθηση που πρέπει να ένιωσε ο Αδάμ καθώς το άγγιγμα της αθανασίας διαπέρασε την ίδια του την ψυχή. Ο Μιχαήλ Άγγελος αποτυπώνει αυτό που η εκκλησία αγωνίστηκε να εξηγήσει στους οπαδούς της εδώ και αιώνες - τη θεϊκή σπίθα της ζωής. Παρουσιάζει απόδειξη ότι ο Θεός και ο άνθρωπος δεν είναι παρά η τέλεια αντανάκλαση ο ένας του άλλου. Μέσω της Δημιουργίας του Αδάμ, ο Μιχαήλ Άγγελος περικλείει σιωπηλά το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της ανθρωπότητας σε ένα μόνο πλαίσιο. Θα μπορούσαμε να πούμε ότι αυτή η εικόνα διαμορφώθηκε στην αυγή του χρόνου, γιατί η απόδοσή της είναι πραγματικά απίστευτη. Στο ανεκπαίδευτο μάτι, μπορεί να φαίνεται ως μια απλή απεικόνιση δύο μορφών που απλώνουν το χέρι η μία στην άλλη. Ωστόσο, μετά από πιο προσεκτική εξέταση, αυτή η φευγαλέα στιγμή πριν το δάχτυλο του Θεού εμφυσήσει ζωή στο δάχτυλο του Αδάμ γίνεται η ουσία όλων όσων καταλαβαίνουμε και πιστεύουμε.

Ο πίνακας εξυψώνει τον Θεό με διάφορους τρόπους. Το γεγονός και μόνο ότι ξεκινά μια ολόκληρη φυλή ανθρώπων με το άγγιγμα ενός δακτύλου θα πρέπει να είναι αρκετό για να εδραιώσει τη θέση του ως Παντοδύναμος. Ωστόσο, ο Μιχαήλ Άγγελος προχωρά ακόμη παραπέρα. Ο Θεός δεν χρειάζεται να αγγίξει σωματικά τον Αδάμ για να νιώσει ένας παρατηρητής τη δύναμη, τη δύναμη και τη ζωή να μεταφέρονται από το ένα δάχτυλο, μέσα από το διάστημα και στο άλλο δάχτυλο. Αυτό το στοιχείο είναι που δικαίως αξίζει την αναγνώριση του πίνακα. Ωστόσο, υπάρχει μια άλλη προοπτική που πρέπει να εξεταστεί. Για όσους δεν είναι εξοικειωμένοι με τον Μιχαήλ Άγγελο ή το έργο του και δεν έχουν συναντήσει τον τίτλο του πίνακα ή την ιστορία της δημιουργίας, μπορεί να είναι δύσκολο να κατανοήσουν την ουσία της Δημιουργίας του Αδάμ. Από αυτή την άποψη, χωρίς γνώση της σπίθας ανάμεσα στα δάχτυλα, την παρουσία του παιδιού Ιησού ή οποιαδήποτε σχέση με τη γέννηση της ανθρωπότητας, ο πίνακας αναπαριστά απλώς δύο φιγούρες που γέρνουν η μια προς την άλλη.

Η λεπτή σύνδεση μεταξύ δημιουργού και δημιουργίας γίνεται εμφανής μόνο όταν ο θεατής κατανοήσει το θέμα του πίνακα. Ωστόσο, υπάρχει μια άλλη πτυχή που πρέπει να εξεταστεί. Η έννοια της δύναμης που απεικονίζεται σε αυτό το έργο δεν είναι το αποτέλεσμα της ίδιας της εικόνας. Οι περισσότεροι άνθρωποι γνωρίζουν την ιστορία πίσω από τον πίνακα, κάτι που μπορεί να τους τυφλώσει στο γεγονός ότι απλώς απεικονίζει δύο φιγούρες να πλησιάζουν με λεπτότητα η μία προς την άλλη, και οι δύο γεμάτες επιθυμία και αυτοσυγκράτηση. Τα δάχτυλά τους είναι τεντωμένα, σχεδόν αγγίζουν, αλλά τα χέρια τους απλώνονται σε ένα κενό. Επιπλέον, οι άγγελοι που υποστηρίζουν τη μορφή του Θεού φαίνεται να αγωνίζονται στο έργο τους. Όταν χωρίζεται από την επιρροή της ιστορίας της δημιουργίας, ο πίνακας μεταμορφώνεται σε μια απεικόνιση αγάπης και φιλίας. Ξεπερνά το ότι είναι μοναδικά συνδεδεμένο με τη δημιουργία του Αδάμ από τον Θεό και αντ' αυτού μεταφέρει την καθολική επιθυμία για ανθρώπινη σύνδεση. Αυτή η πτυχή του έργου προκαλεί και άνεση και θλίψη. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την ανθρωπότητα χωρίς την παρουσία του Θεού, αλλά το να βλέπεις τη σχέση μεταξύ αυτών των δύο χαρακτήρων ως αυστηρά μονόπλευρη δεν είναι επίσης εντελώς παρηγορητικό.

Michelangelo Buonarroti, Δελφική Σίβυλλα , γ. 1508-10. Τοιχογραφία, 350×380 εκ. Πόλη του Βατικανού, Μουσεία Βατικανού, Καπέλα Σιξτίνα.

Πλαίσιο δημιουργίας

Το 1505, ο Μιχαήλ Άγγελος ανακλήθηκε στη Ρώμη από τον νέο Πάπα Ιούλιο Β'. Ο πάπας του εμπιστεύτηκε την κατασκευή ενός μεγάλου τάφου, ο οποίος επρόκειτο να έχει σαράντα αγάλματα και να ολοκληρωθεί σε πέντε χρόνια.

Ωστόσο, λόγω διαφόρων διακοπών και ανταγωνιστικών απαιτήσεων που τέθηκαν στον Μιχαήλ Άγγελο υπό την αιγίδα του Πάπα, ο τάφος δεν ολοκληρώθηκε ποτέ προς ικανοποίηση του καλλιτέχνη παρά το γεγονός ότι είχε αφιερώσει 40 χρόνια στο έργο. Ο τάφος, που βρίσκεται στην εκκλησία του S. Pietro in Vincoli στη Ρώμη, είναι διάσημος για την κεντρική του μορφή του Μωυσή, που ολοκληρώθηκε το 1516. Δύο άλλα αγάλματα που αρχικά προορίζονταν για τον τάφο, γνωστά ως Rebel Slave and the Slave που πεθαίνει, είναι τώρα φυλάσσεται στο Μουσείο του Λούβρου.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μιχαήλ Άγγελος ανέλαβε το μνημειώδες έργο της ζωγραφικής της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα, ένα έργο που διήρκεσε περίπου τέσσερα χρόνια από το 1508 έως το 1512. Σύμφωνα με την αφήγηση του βιογράφου του Μικελάντζελο Κοντίβι Μπραμάντε, ο οποίος συμμετείχε στην κατασκευή της Εκκλησίας του Αγίου -Πιερ. Η Βασιλική του Αγίου Πέτρου, έτρεφε δυσαρέσκεια για την αποστολή του Μιχαήλ Άγγελου και ώθησε τον Πάπα να του αναθέσει ένα άγνωστο μέσο με την ελπίδα ότι θα αποτύγχανε.

Αρχικά ανατέθηκε να ζωγραφίσει τους Δώδεκα Αποστόλους στα τριγωνικά μενταγιόν που στηρίζουν την οροφή, ο Μιχαήλ Άγγελος κατάφερε να πείσει τον Πάπα Ιούλιο να του δώσει καλλιτεχνική ελευθερία και να καταλήξει σε ένα πιο φιλόδοξο και πολύπλοκο σχέδιο. Η τελική σύνθεση απεικονίζει διάφορες σκηνές, όπως η δημιουργία, η πτώση του ανθρώπου, η υπόσχεση σωτηρίας από τους προφήτες και η γενεαλογία του Χριστού. Το έργο τέχνης ήταν μέρος ενός μεγαλύτερου διακοσμητικού σχεδίου μέσα στο παρεκκλήσι που μετέφερε τα κύρια δόγματα της Καθολικής Εκκλησίας.

Η τεράστια σύνθεση κάλυπτε μια έκταση άνω των 500 τετραγωνικών μέτρων και περιείχε πάνω από 300 φιγούρες. Η κεντρική ενότητα παρουσίασε εννέα επεισόδια από το βιβλίο της Γένεσης, που περιελάμβανε τη δημιουργία της Γης από τον Θεό, τη δημιουργία της ανθρωπότητας και την πτώση της από τη χάρη και την απεικόνιση του Νώε και της οικογένειάς του ως εκπροσώπων της ανθρωπότητας. Τα μενταγιόν που στηρίζουν το ταβάνι κοσμούσαν δώδεκα φιγούρες που προφήτευαν τον ερχομό του Ιησού, μεταξύ των οποίων επτά προφήτες του Ισραήλ και πέντε σίβυλες, προφήτριες του κλασικού κόσμου. Οι αξιοσημείωτες οροφογραφίες περιελάμβαναν τη Δημιουργία του Αδάμ, του Αδάμ και της Εύας στον κήπο της Εδέμ, ο κατακλυσμός, ο Προφήτης Ιερεμίας και η Σίβυλλα του Κουμά.

Η Καπέλα Σιξτίνα όπως μπορεί να εμφανίστηκε τον 15ο αιώνα (σχέδιο του 19ου αιώνα).

Ο Μιχαήλ Άγγελος και η Καπέλα Σιξτίνα

Παρά την αρχική του απροθυμία, ο Michelangelo Buonarroti δέχτηκε την εντολή το 1508 να ζωγραφίσει εννέα σκηνές από τη Γένεση στο θησαυροφυλάκιο της Καπέλα Σιξτίνα, που περιλάμβαναν επίσης φιγούρες προφητών, σιβύλλων και προγόνων του Χριστού.

Το έργο έθεσε πολλές προκλήσεις. Η τεράστια επιφάνεια του θόλου, σε συνδυασμό με την άρνηση του Μιχαήλ Άγγελου να καλέσει βοηθούς, έκαναν το έργο ακόμα πιο απαιτητικό. Το καμπύλο σχήμα του θόλου παρουσίαζε προβλήματα οπτικής παραμόρφωσης και το ύψος της οροφής απαιτούσε ακριβά ικριώματα. Επιπλέον, ο πάπας ήθελε το έργο να ολοκληρωθεί γρήγορα.

Ωστόσο, παρά τα εμπόδια αυτά, ο Μιχαήλ Άγγελος έδειξε την εξαιρετική ιδιοφυΐα του και κατάφερε να ολοκληρώσει τις τοιχογραφίες το 1511, σε λιγότερο από τέσσερα χρόνια.

Αρχικά, ο Μιχαήλ Άγγελος ξεκίνησε με τις τελευταίες σκηνές της αφηγηματικής σειράς, με πολλές μικρές φιγούρες. Καθώς προχωρά, απλοποιεί τις συνθέσεις, απεικονίζοντας όλο και λιγότερες φιγούρες. Έγινε πιο άνετος δουλεύοντας σε μεγάλη κλίμακα και βασιζόταν λιγότερο σε προπαρασκευαστικά κινούμενα σχέδια. Για να επιταχύνει τη διαδικασία και να μειώσει το κόστος, σχεδίασε ακόμη και ο ίδιος ένα καινοτόμο κινητό ικρίωμα.

Μεταφορικά, ολόκληρος ο θόλος μπορεί να θεωρηθεί ως μια γιορτή του ανθρώπινου σώματος, τονίζοντας τη δύναμη, την ομορφιά και τις εκφραστικές του δυνατότητες. Ο Μιχαήλ Άγγελος εξερεύνησε διάφορες πόζες, αναδεικνύοντας κάθε μυ σαν να σμιλεύει με μπογιά. Η γυμνή μορφή θεωρήθηκε ευρέως σε όλες τις παραλλαγές της, ενώ τα φυσικά τοπία και τα αρχιτεκτονικά στοιχεία έπαιξαν δευτερεύοντα ρόλο στη σύνθεση.

Τα χρώματα που χρησιμοποίησε ο Michelangelo ήταν ζωντανά, λαμπερά και αστραφτερά, προσθέτοντας στο συνολικό οπτικό αντίκτυπο των τοιχογραφιών.

Ένα τμήμα της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα.

Εδώ είναι ο κατάλογος των θεμάτων που αντιπροσωπεύει ο Μιχαήλ Άγγελος στο θησαυροφυλάκιο της Καπέλα Σιξτίνα.

Συγκρότημα στο κέντρο του θόλου, από το βωμό στον πίσω τοίχο: Σκηνές από τη Γένεση.
Ο Θεός διαχωρίζει το φως από το σκοτάδι
Ο Θεός δημιουργεί τον ήλιο και το φεγγάρι
Ο Θεός χωρίζει τη γη από τα νερά
Η Δημιουργία του Αδάμ
Ο Θεός δημιουργεί την Εύα
Προπατορικό αμάρτημα
Η θυσία του Νώε
Ο Παγκόσμιος Κατακλυσμός
Η μέθη του Νώε

Ζώνες εξωτερικών τόξων:

Προφήτης Ιωνάς
Προφήτης Ιερεμίας
Σίβυλλα της Λιβύης
Περσική Σίβυλλα
Προφήτης Δανιήλ
Προφήτης Ιεζεκιήλ
Σίβυλλα του Κουμαίου
Ερυθραία Σίβυλλα
Προφήτης Ησαΐας
Προφήτης Ιωήλ
Δελφική Σίβυλλα
Προφήτης Ζαχαρίας

Στα τρίγωνα στα παράθυρα: Πρόγονοι του Χριστού.

Στις τέσσερις γωνίες του θόλου:

Η τιμωρία του Αμάν
Το Χάλκινο Φίδι
Ο Δαβίδ και ο Γολιάθ
Judith και Holofernes

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Επίσης, βρίσκοντας τον εαυτό του να ζωγραφίζει θόλους και θόλους με φιγούρες και φιγούρες πάνω από το κεφάλι του, ο Μιχαήλ Άγγελος έβρισκε συχνά τον εαυτό του να εργάζεται σε άβολες θέσεις. Του προκάλεσε πόνους στην πλάτη και σοβαρά προβλήματα όρασης.